Tekst: Natalia Remmer UAE-KUNSTFONDER NEDDEN NØDVENDIGE IDEE Å STØTTE LOKAL KUNST. Hennes skapere og ledere er virkelige kunst entusiaster og verdier for det vakre og takk, som vi i dag ser på en ekte brytning i den kulturelle sfære av emirater.
Abu Dhabi Music and Arts Foundation
I to tiår har Abu Dhabi Music and Arts Foundation (ADMAF) fremmet utviklingen av et kreativt miljø som gleder artister og publikum. Det er kjent for å organisere den årlige Abu Dhabi-festivalen i hovedstaden i UAE (holdt siden 2008), samt for dens pedagogiske og sosiale initiativ. Blant dem - utstillingen "Stille stemmer" til støtte for ofre for menneskehandel, samt mesterklasser av emiratkunstnere på barnehjem.
Oppretteren av stiftelsen, den berømte filantropen Huda Al Khamis Kanyu, en av de mest fremtredende figurene i kunstscenen i De forente arabiske emirater, sier: "Jeg opprettet ADMAF i 1996, da kulturell sult virkelig føltes. Men selv da begynte landets ledelse å være veldig oppmerksom på kunst, og Jeg ønsket å bli en del av denne prosessen. De sier at "mektige eiker vokser fra små eikenøtter" - dette handler om oss. Samfunnet kan ikke eksistere uten tilgang til kunstnerisk uttrykk - det lar deg skape og bringe nytt og vakkert til verden - å skape. "
ADMAF spiller rollen som en inkubator for samtidskunst og holder for evige verdier. Kjente emiratkunstnere som Aisha Juma, Abdel Aziz Al Fadli og Mattar bin Lachezh gjennomfører seminarer og mesterklasser på skoler og universiteter. Deres kunst demonstrerer prinsippene som ligger til grunn for landet - toleranse, respekt og opplysning. Målet med stiftelsen er å opprettholde interessen for kunst, å oppmuntre til nye funn og tverrkulturell dialog.
UAE Society of Fine Arts UAE (Emirates Fine Arts Society) ble grunnlagt i 1980 som en gruppe innovative kunstnere, og spiller fortsatt en viktig rolle i utviklingen av landets kunst.
I dag har organisasjonen mer enn 325 medlemmer. Det sentrale arrangementet er den årlige utstillingen på Sharjah Historical Heritage Centre, der verkene til lokale kunstnere, både UAE-borgere og innbyggere, blir stilt ut. Selskapet publiserer også litteratur om kunst, arrangerer workshops og seminarer, gruppe- og personlige utstillinger - ikke bare for å støtte unge talenter, men også for å bevisstgjøre utviklingen av samtidskunst i UAE.
Lånets beskytter er Sheikh Sultan Muhammad Al Kassimi, medlem av Det øverste råd for UAE og hersker av Sharjah, den forrige styrelederen er den verdensberømte kunstneren Issa Al Ali: "I 1980, en gruppe kunstnere, som inkluderte Hassan Sharif, Abdul Kader Al Rais og Dr. Makki Najat, som har studert i utlandet, returnerte til UAE og bestemte seg for å skape grunnlag for utviklingen av kunstsektoren i landet. De inviterte alle praktiserende kunstnere til gruppen. I dag trenger vi ikke lenger å forklare hvem vi er. Vi har sterke bånd til museer og kunstinstitutter i hele til landet, og nå er vår oppgave å presentere prestasjonene til våre forfattere på internasjonalt nivå. Vi gjør allerede dette - spesielt gjennom samarbeid med våre utenlandske ambassader over hele verden. "
Sharjah Art Fund
Sharjah Art Foundation (SAF) bygger en plattform for kulturutveksling og samarbeid i Gulf-landene. Stiftelsens historie stammer fra den første biennalen som ble holdt i Sharjah i 1993. Hvert år, med støtte fra lokale og internasjonale partnere, iverksettes kunstinitiativer her, møter av representanter for kunstsamfunnet og priser deles ut. Innsamlingen av fondet blir også kontinuerlig oppdatert.
En sentral rolle i utviklingen av SAF spilles av hans beskytter, Sheikh Khur Al Kassimi: "Jeg tenkte ikke på å glorifisere Sharjah som en kunsthovedstad, jeg likte å møte kunstnere og oppdage interessante verk for meg selv og min generasjon. Vårt største publikum er mennesker Mennesker som bor i UAE er mennesker med forskjellige kulturer og nasjonaliteter. Emirater er det samme hjemmet for dem som for meg. Jeg føler det. Jeg vil at folk med forskjellige fortid skal kommunisere med hverandre, finne et felles språk gjennom kunst som utøver innvirkning på livet deres. "
Art Center Maraya
Målet med Maraya kunstsenter, grunnlagt i Sharjah i 2010, er å støtte og promotere unge kunstnere fra UAE og Gulf-landene og delta i internasjonale kuratoriske prosjekter. Senteret består av tre nivåer: i det første - lokaler for kunstnere, et bibliotek og en kinosal, samt en plattform for to pågående prosjekter - "Maraya Video Archive" og "Bookcase". Andre etasje er okkupert av Barjeel Art Foundation, den tredje er et galleri.
Senterets leder, Giuseppe Moscatello, som forvandlet rommet der det frem til 2010 var et galleri med en samling kalligrafi, sier: "Vårt hovedmål er å fremme utviklingen av det kunstneriske miljøet i UAE, som vi gjør hver dag. I Emiratene er det allerede universiteter som underviser i kunst, men vi må også gi kunstnere flere forutsetninger for utvikling og påfyll av kunnskap - de trenger erfarne mentorer. I dag har vi et mer sammenhengende kunstsamfunn enn, for eksempel, i Dubai. Jeg tror at om 10 år endelig vil dette området komme på beina. tiltak, ønsket jeg å se en betydelig del av verkene til emiratets forfattere i samlingen av grenen til Guggenheim-museet for moderne kunst i Abu Dhabi, flere utstillinger i gallerier i Dubai - mens andelen fortsatt er ganske lav. "
Tashkeel
Tashkeel Gallery, en uavhengig ressurs for kunstnere og designere som jobber i UAE, ligger i et rolig område i Nad al-Shiba i Dubai. Her kan voksne representanter for kunstmiljøet få tilgang til nødvendige verktøy - studioer, utviklingsrom, smykkemaskiner og digitale skrivere. Arts Center åpnet i 2008 og er favorittbraket til samler og kurator Latifa bin Maktum. Latifas karriere begynte i 2004, i 2006 hennes første separatutstilling "Perception" fant sted på The Third Line Gallery, og i 2008 debuterte hun i New York.
Latifa bin Maktoum uttaler: "Den grunnleggende ideen om Tashkeel er veldig utilitaristisk: Jeg studerte ved fakultetet for billedkunst, og til og med da begynte jeg å dele ideene mine om kunst med andre studenter. Og etter endt studium fortsatte jeg det kreative søket mitt - i studio. Tashkeel er som et studio for kunstnere der de kan skape og kommunisere. I dag forstår jeg at dette prosjektet var viktig, spesielt med tanke på det økende antallet museer som må fylles. I dag trenger vi kunstkjøpere og kunstnere som ønsker å utvikle og gå fremover. Ved å bruke lokale ressurser som er unike i regional skala, vil vi gradvis komme inn i det internasjonale markedet. Jeg håper å se disse trinnene i nær fremtid. "
