Intervjuet av Irina Malkova I repertoaret hennes - mer enn 50 operafester. HUN VAR ET STJERNE AV STORE OG MARIIN-TEATERENE, SANGER DE LEDENDE PARTER PÅ SCENE AV METRO OPERA OG LA ROCKET OG BLE DET ENESTE RUSSISKE SEMIRE LÅNGEREN BEDRE. VI MÅTE MED KJÆRLIGHET AV KAZARNOVSKAYA UNDER DETTE BESØKET TIL DUBAI, HVOR 9. MAI Hun holdt tale under feiringen av Seiersdagen.
Lyubov Yurievna, når du er på scenen, synger du ikke bare, men spiller også. Jeg tok hensyn til dette fordi ansiktsuttrykket ditt var veldig lyst og uttrykksfullt.
Lyubov Kazarnovskaya: For artisten, som Stanislavsky sa, "et ikke-syngende organ, et ikke-syngende ansikt betyr et ufølsomt innside." Hvis kroppen din ikke synger med deg, hvis du ikke etterligner den, synger du ikke. Og mange læres dessverre bare å synge høyt.
Har du blitt lært å spille?
Lyubov Kazarnovskaya: Jeg ble undervist av lærerne mine, og jeg på sin side lærer dette til elevene mine. De sier: "Herre, ingen fortalte oss noe sånt på vinterhagen. Det viktigste er å gå ut og skrike høyt." Og dette er det maksimale som lærere i høyere utdanningsinstitusjoner gjør. Men Nadezhda Matveevna Malysheva-Vinogradova, læreren min, sa: "Jeg vil være forlovet med deg i henhold til metodikken til Stanislavsky og Chaliapin." Selv studerte hun under snilliteten til Bologna-læreren Umberto Mazetti, som underviste ved Moskva-konservatoriet, og deretter akkompagnerte Chaliapin på pianoet.
Nadezhda Matveevna tok det beste fra den italienske skolen i Mazetti og den russiske skolen med sin dybde og drama. Og da jeg sang med Leo Nucci, det italienske operaens geni, spurte han: "Hvor studerte du i Italia?" Jeg sa at jeg studerte i Russland, og han trodde ikke på det. Da jeg nevnte at jeg studerte i henhold til teknikken til Mazetti, sa han at det var nødvendig å begynne med dette.
Har sønnen din fulgt i dine fotspor?
Lyubov Kazarnovskaya: Ja, han er nå 21 år, han er musiker, fiolinist og vil være dirigent. Dessuten insisterte mannen min og jeg ikke på fiolin i det hele tatt, siden jeg vet godt hva fiolinen er - det er 7-8 timer om dagen. Dette er helvetes arbeidskraft. Inntil fiolinisten finner fullstendig elastisitet i fingrene og kroppen, vil han ikke være i stand til å formidle alt som komponisten satte inn i musikk.
Har han noen favorittverk eller forfattere?
Lyubov Kazarnovskaya: Det er komponister hvis arbeider han bare gjør seg klar, fordi vokalistene ikke umiddelbart kan fremføre ekstremt komplekse ting. Han vil spille alle 24 Paganini-caprices, men så langt har han bare fire. Nå tar han noen ting, for eksempel Bach-jaconen, og sier at han kan spille teknisk, men for å formidle hele kosmos til Bach, er all denne kosmisiteten ... Bach grunnlaget for grunnlaget. Bach, Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Rachmaninoff - dette er atlanterne, som verdensklassikere står på. Og selvfølgelig blir de valgt ut i forskjellige perioder av livet. De må være innstilt internt, og for å oppfylle dem, må du være en person.
Men det er kosmisk musikk, og det er veldig høy kvalitet på jordisk musikk. For meg er det Verdi. Dette er jorden. Italiensk land, vakker, fyldig, med god vin, prosciutto og pasta. "Den fantastiske sønnen av italiensk land," som Tsjajkovskij skrev om ham. Men Bach, Mozart, Beethoven, Rachmaninoff er en helt annen planet.
Har du noen gang fremført Bachs “Passion for Matthew”, for eksempel?
Lyubov Kazarnovskaya: Selvfølgelig. Blute Nur fra Matheus Passion. Det var en fantastisk historie. Sergej Alexandrovitsj Solovyov, en fantastisk regissør av filmene "Assa", "Anna Karenina", "Black Rose - an Emblem of Sorrow, Red Rose - an Emblem of Love", planla å skyte filmen "Metaphysics of Love" om kjærligheten til Turgenev og Polina Viardo, fordi Turgenev hadde elsket henne i 40 år . Men filmen var ikke bestemt til å bli utgitt. Krisen i 1998 slo til, og alle pengene som ble bevilget til dette bildet svekket seg på en dag. Imidlertid spilte Sergei Alexandrovich og jeg lydsporet for filmen, der Bach lød, noe Polina Viardo elsket, og tro på at hvis du ikke gikk gjennom Bach, kan du ikke bli kalt musiker.
Syngte du Erbarme dich?
Lyubov Kazarnovskaya: Erbarme dich er en fest for mezzosopran, og jeg er en sopran. Men Erbarme dich er høydepunktet for meg. Viardo elsket Erbarme dich og sa at når hun hører og opplever denne musikken, begynner hun å riste - musikk flyter gjennom hele kroppen med strømmer. Dette er Kristi lidenskap. Som sønnen min sier, jo mer jeg spiller Bach, jo mer får han meg til å begeistre. Og Bach sa selv at hvis han ikke skrev en ny kantate eller puffer, så i morgen ville han ikke ha noe å spise og ingenting å mate sin store familie. Så han skrev etter behov, etter ordre. Og forresten, det var han som velsignet Mozart. Han sa: "Du, Mozart, har fanget den samme guddommelige koden som min far - utvikle den." Denne guddommelige musikkoden er nøkkelen til Skaperen.
Hva tenker du, hvorfor i vår tid ikke lenger er så geniale komponister som de var før?
Lyubov Kazarnovskaya: De er ikke der, du har rett. Dette er i selve historien om utviklingen av musikk. Tross alt, etter den romantiske perioden, som var melodiens rike, begynte eksperimenter. Impresjonismen begynte å snakke mer om menneskelige følelser, mens det musikalske språket ble forenklet. Og med ekspresjonismens fremkomst, endte melodiens regjeringstid. Hun ble revet, i etterligning av lydene fra naturen. Tsjaikovskij hevdet at ekte kunst begynner der det er kontinuitet. Og hva er kontinuitet? Dette er en legato, en jevn overgang av en lyd til en annen, en melodi. Enheten og melodien er borte, musikken brøt ut i en helt annen hypostase. Og komponistene som skriver melodiøst begynte å bli beskyldt for "Gamle troende." Det samme skjer med regi nå. Moderne kultur har foreslått en absolutt vinkelrett tilnærming til alt som kalles høy kunst. Se hvordan moderne regissører sceneforestillinger i dag. For eksempel forlater jeg slike forestillinger fordi det gjør meg vondt. Hvis jeg ser en regissør som legger alle til sengs med en gang i Eugene Onegin, blir jeg redd.
I dag anser mange tiden for å være form snarere enn innhold.
Lyubov Kazarnovskaya: Det er nødvendig å motstå dette på alle måter. Ja, det er vanskelig. For eksempel sier jeg til elevene mine at det er umulig å dekke det indre tomrommet selv med en veldig spektakulær form - det vil fremdeles være en "kake med ingenting"! Du vil bare bli en tannhjul i ditt skandaløse ønske om å si noe. Mange sangere sier at de trenger å ha en karriere og tjene penger. Og regissørene, som ser slik spinnløshet, bøyer dem mot gulvet.
Nylig satt "Eugene Onegin" i Amsterdam. Og den fantastiske Maris Jansons, sjefdirigent for Bavarian Radio Orchestra, avlyste invitasjoner til alle vennene hans til denne forestillingen. Han sa: Jeg skammer meg over å løfte blikket mot scenen. Jeg vil dirigere premieren og la være.
Eller ta tryllefløyten med Riccardo Muti i Salzburg. Alle sangerne hadde "bare" silikonrumpe, som de løp rundt på scenen. Hva har dette å gjøre med Mozarts Tryllefløyte? Nei. Spesielt når det gjelder rene energier. Muti løftet heller ikke øynene opp for scenen og sa at han ikke ønsket å dirigere operaen på grunn av regissørene.
Det er en annen retning - når klassiske utøvere prøver å få kontakt med moderne trender og dermed popularisere klassikere.
Lyubov Kazarnovskaya: Dette kalles en klassisk crossover, og dette er retningen jeg støtter sterkt. For eksempel liker jeg å synge melodiene fra Lloyd Weber eller lage lette arrangementer av Bach eller Handel. Men dette bør gjøres med stor smak, og musikken må merkes av både komponisten og musikeren.
Er det en klassisk crossover-gjengivelse på turnéplanen din?
Lyubov Kazarnovskaya: Det er ingen turneringsplan, men om et år skal jeg gjøre en lignende konsert i Moskva, i Kremlpalasset. Nå er han bare i forberedelse. Vi planlegger å bygge den venetianske Markusplassen på scenen, fordi Venezia er en helt mystisk by. Det blir et karneval av musikalske masker. La oss starte fra dypet av århundrer med Vivaldi, med Bach, og gå gjennom dem til en klassisk crossover. Vivaldi sa at det ikke er noe mer mystisk enn Venezia, fordi absolutt utrolige ting skjer i det.
Liker du å være der?
Lyubov Kazarnovskaya: Jeg elsker å komme dit tidlig på våren, når det ikke er mengder turister. Nesten ingen på gata. Du kan gå hele natten. Generelt sett er jeg veldig glad i Italia, spesielt Gardasjøen i nord.
Bor du i Moskva nå?
Lyubov Kazarnovskaya: Min mann og jeg bor delvis i Moskva, delvis i Tyskland - mellom München og Innsburg. Dette er et helt fantastisk sted i Alpene. Forresten, ifølge legenden, er nasjonalsosialistenes gull gjemt der. De forteller at de fant, men ... Der bodde kongen av Bayern, Ludwig II. Han elsket Wagner veldig og likte å bygge alle slags slott, spesielt Neuschwanstein Castle, som Walt Disney tok med til Disneyland. Men det nærmeste oss er Linderhof-slottet, der et piano laget i form av en hvit svane står i stuen - spesielt for Wagner laget Ludwig en kunstig stalaktittgrotte med en innsjø, hvor teaterforestillinger ble iscenesatt. Wagner og Ludwig satt i en spesiell boks og en hvit svane fløt opp til dem, som artistene sang på. Og i lange midnattssamtaler med Wagner laget Ludwig et bord, som tjenestene dekket i kjelleren og løftet deretter kjettinger til stuen slik at ingen skulle distrahere dem fra samtalen. Wagner spilte, og Ludwig lyttet. Så de kunne sitte til 6-7 om morgenen.
En gang inviterte Ludwig til å besøke Tsjaikovskij i en av slottene. Når han nådde innsjøen, så Tchaikovsky en månesti på vannoverflaten og på begge sider av svømmesvanene - svart og hvitt. Dette er et utrolig vakkert syn, og i dag kan du se det uten hell.
Forresten, du er alltid veldig interessant å snakke om livet til komponister i forfatterens program "Vocalissimo" på radioen "Orpheus". Jeg vet at mange unge lytter til henne.
Lyubov Kazarnovskaya: Ja, mange sier at de lærer musikkhistorien i programmene våre. Ta skjebnen til Vivaldi - på den kan du skrive ti romaner. Eller Tsjaikovskij. Ingen har så kvinnelige tekster som Tsjaikovskijs. Husk hvordan han skrev scenen til Tatyanas brev. Hvem andre kan skrive sånn? Og lytterne er selvfølgelig fornøyde, fordi vi tilbyr dem en ikke-standard presentasjon av livet til store komponister.
Hva er dagens situasjon med den russiske operaskolen?
Lyubov Kazarnovskaya: Alle lærer på sin måte sine tekniske teknikker, som ikke kan gjøres i alle fall. Tross alt har alle en annen struktur i strupehodet, leddbånd, forskjellig palatinbue, kuppel, forskjellig struktur i ansiktet. Noen har et stort strupehode, andre har et lite. Lærers øre skal fange nøyaktig hva som vil føre til resultatet. Og de lærer hovedsakelig å synge høyt.
Tror du ikke at det er en tendens til å holde ungdommer utenfor scenen? Ta minst Turandot. Tross alt er dette en ung prinsesse, og den fremføres hovedsakelig av damer over femti.
Lyubov Kazarnovskaya: Turandot ble skrevet for en dramatisk sopran, så erfaring og en stor stor stemme er nødvendig. Disse eksperimentene er farlige for unge mennesker. "Turandot" er det samme orkesteret på 120 mennesker, og vi må rope ned hele mengden.
Det vil si, er det berettiget?
Lyubov Kazarnovskaya: Dette er berettiget med tanke på musikk. Fordi Puccini ville ha denne makten. Og stemmen skal være, som Birgit Nilsson. Det var sangeren for Turandot! Og som regel "Turandot" kommer til slutten av karrieren. Det samme er Salome. Da jeg fikk tilbud om å synge henne for første gang, nektet jeg. Fordi Richard Strauss Orchestra er 120 personer. I tillegg er det også en veldig komplisert dans. Du må se bra ut, bevege deg godt og være en så erfaren vokalist til å gå rundt i alle skarpe hjørner og synge "Salome" slik du vil. Jeg forberedte meg på en forestilling på Metropolitan Opera i et helt år. Men jeg falt i hendene på en helt strålende sceneregissør - Julie Taymor. Hun tilbrakte fem år i India, hvor hun fikk sin innvielse, og så gjennom og gjennom alle. Under Salome-dansen måtte jeg fjerne sju symboltrekk. Og hun foreslo å fjerne striper i henhold til fargene på de syv chakraene, slik at hun til slutt skulle forbli helt naken. Men selvfølgelig gjorde de meg til en så stilisert kropp slik at jeg ikke følte meg begrenset.
Og bare da, med den lette hånden til barnebarnet mitt Richard Strauss, som kom til konserten min og sa: "Jeg har en følelse av at min bestefar hadde i tankene på en slik sanger når han skrev" Salome ", de begynte å kalle meg Salome nummer en av våre dager . Det har blitt en fangstfrase. Han kalte meg "den mest erotiske sopranen."
Du tilbakeviser virkelig med alt ditt utseende myten om at operasangere skal veie 100 kg. Hvorfor er forresten operasangere så store?
Lyubov Kazarnovskaya: Fakta er at når du synger, fungerer membranen din så aktivt at alt du spiser skyver det ut av magen og det ser ut til at du er sulten. Sangere for en stor seriøs konsert mister opptil 2 kg, og etter det er det en følelse av vill sult.
Her er vokalistene og er vant til å rase etter hver forestilling. De vil spise, deretter hvile og få ekstra kilo om og om igjen - først 3, deretter 5, deretter 8. Men som Maria Kallas sa, sang er energi. Du overfører energi og du mottar den hvis du overfører den riktig. Derfor trenger du bare å være disiplinert og spise ordentlig.
Hvilken livsstil leder du?
Lyubov Kazarnovskaya: Generelt behandler jeg meg ganske hardt, og jeg føler meg bare bedre med det. Jeg blir ikke sliten, fordi jeg ikke tetter igjen kroppen. Vi utviklet på en eller annen måte for oss selv og mannen vår et bestemt kosthold, en viss type liv med fysisk anstrengelse. Jeg drikker mye juice, smoothies, og på kvelden spiser jeg enten fisk fra kenoa eller grøt med tørket frukt. Hvis du holder deg til et slikt kosthold, vil du ha mye mer energi. Og jeg trenger det virkelig, for jeg jobber noen ganger 24 timer i døgnet. Livet mitt er planlagt mer enn et år i forveien, og jeg må være i form.
