Danser, koreograf, direktør og leder av veldedighetsfondet. Marisa Liepa, Andris Liepa planlegger å gjenopplive alle forestillingene fra repertoaret til det berømte ballettselskapet til Sergey Diaghilev. På hans konto er det allerede elleve restaurerte produksjoner fra epoken "Russian Seasons", og de kommende årene ønsker han å "vende tilbake til scenen ytterligere fem hundre glemte mesterverk." I to tiår har Andris Liepa og teamet hans nøye gjenopplivet repertoaret til Diaghilevs. Blant forestillingene som er restaurert av dem, er "Persille" og "Fyrfugl" av Igor Stravinsky, "Scheherezad" til musikken til Nikolai Rimsky-Korsakov. Neste år vises nok en gjenopplivet ballett - "Cleopatra" av Anton Arensky.
Husk at den første russiske balletttroppen for turné i Europa ble grunnlagt i 1911 i Monaco og åpnet sesongene i Sør-Frankrike. "Mange nye trender innen kunst ble født på 1900-tallet i Russland.
Balletkompaniet, dannet av Diaghilev, gjorde en virkelig revolusjon i dansens verden med sine kunstneriske nyvinninger, "bemerket Andris. Om kreative ideer, russisk ballett og planer om å popularisere russisk kunst i De forente arabiske emirater, snakket vi med Andris Liepa da han fløy til Dubai for å studere detaljer om fremtidige turer.
Andris, la oss begynne med det faktum at Sergei Diaghilev havnet i Europa på begynnelsen av 1900-tallet og begynte å holde de første russiske årstidene der. La spørsmålet mitt ikke virke rart for deg, men Diaghilev dro til Vesten, og i dag drar du til Østen, hvorfor?
Vel, jeg vil si at Østen ikke bare er Emiratene. For oss er "Øst" en turne i Russland, i ti større byer der vi har opptrådt i fire år på rad. Jeg ser på dette som et ekstremt viktig oppdrag. Sergei Diaghilev dro til Europa i 1909, og etter oktoberrevolusjonen kom han ikke tilbake til Russland. Derfor ble alle de beste danserne, kunstnerne, komponistene i utlandet hos ham - og Ida Rubinstein, og Mikhail Fokin, og Igor Stravinsky, og Tamara Karsavina, og Anna Pavlova. Fram til 1929, mens Sergei Diaghilev var i live, var hans "russiske årstider" i Frankrike, og da, dessverre, glemte de ham, og i Russland bestemte de seg for å ikke popularisere arbeidet hans, siden han var en utvandrer. Og først etter 1992 i Russland begynte å minne om Diaghilev og gjenopprette sin rolle i utviklingen av russisk kultur.
Faktisk kan ikke en eneste person i en kultur som Diaghilev finnes. Det er som Peter den store, som for vår politikk har brutt et "vindu til Europa". Når hele verden i dag snakker om russisk ballett, er det bare takket være penetrasjonsmakten til Mr. Diaghilev. Det er umulig å forestille seg hvordan han i 1916-1917 tok troppen til USA og fraktet den til de 40 største byene, og deretter gjennomførte en turne i Sør-Amerika? Og dette er i de dager da det var nødvendig å seile på skipet i to og en halv måned. Og alt dette med orkesteret, med naturen. Det er utenkelig!
Vi kom nylig tilbake fra en turné i London, der vi opptrådte i det lille Coliseum Theatre. Så der, i foajeen, er det en plakat "1925. Russian Seasons. Sergey Diaghilev på Coliseum Theatre. Dette er ikke bare et minne, det er en del av historien til teatret! Derfor holdt vi de såkalte London Diaghilev Seasons i London."
Og i 2009 ankom vi først til Paris og i teateret på Champs Elysees viste en spesiell forestilling dedikert til 100-årsjubileet for "Russian Seasons". De signerte en femårsavtale der, og nå kommer vi hvert år dit med et nytt program, som er en enorm suksess. Hvis vi går tilbake til historien, begynte teateret på Champs Elysees den første "russiske sesongen" i 1913, som startet med åpningen av dette teateret, med skuespillet "Holy Spring". Så ble forestillingen bojet, publikum forsto rett og slett ikke den, men hundre år senere, i 2013, på Champs Elysees, vil det bli holdt en ny “Dedication to Diaghilev” fra de takknemlige tilskuerne som bare et århundre senere innså at Sergei Diaghilev var foran sin tid og konseptet "kreativ tanke" i et århundre.
Og likevel skal du presentere "Russian Seasons of Sergei Diaghilev" her. Hvorfor valgte du De forente arabiske emirater?
En dag så jeg på Internett Emirates Palace Hotel i Abu Dhabi, og leste at det har et teater. Jeg trodde at størrelsen og innholdet ganske passet meg.
Så våren i år fløy jeg til Dubai, besøkte Abu Dhabi, og etter å ha undersøkt teateret, innså jeg at dette ikke var helt riktig, og etter vår forståelse "er det ikke noe teater." For oss ballett er det viktig at scenen har en "andre høyde". Det vil si at all naturen jeg har er veldig vakker og godt transportert, men jeg trenger å senke dem ned på scenen og så heve dem, og dette er nettopp denne høydeserven på scenen til teatret i Emirates Palace. Men det er ingen andre teatre i UAE heller.
Derfor bestemte vi oss for at vi skulle turnere hit uansett og samtidig løse problemer med naturen. Folk av forskjellige nasjonaliteter bor her, og de trenger kultur som luft.
Vi bestemte oss for at vi skulle ta elektroniske skjermer og projisere på dem tallene som er med naturen Bakst, Benoit og Golovin. Dette vil være "Firebird" og "Scheherazade", og et fragment fra "Armida Pavilion", og noen klassiske ting. Diaghilev hadde faktisk i sitt repertoar Sleeping Beauty, Giselle og Swan Lake. Derfor vil vi bringe her en slik "blanding" av de mest fremragende ballettprestasjoner. Faruk Fuzimatov, Ilze Liepa, Irma Nioradze, unge stjerner fra Mariinsky - Volodya Shklyarov, Wife Obraztsova kommer hit, veldig flinke karer kommer fra Kreml-balletten. Og det ser ut til at vi får et veldig interessant program. Farukh vil danse et fantastisk Bezharovsky-nummer til Mahlers musikk; Ilze vil danse nummeret hans, der hun alene skildrer både en mann og en kvinne. Det vil være interessant og variert.
Vi må ikke glemme at Diaghilev var en slik person som alltid tok seg til rette gjennom inertiteten til det opplegget og rammene som kunsten befant seg i. Det vil si, det de ikke godtok, han måtte fortsatt slå og invitere nye koreografer, komponister, artister til å samarbeide, og hver gang, med hver nye sesong, viste det seg mer og mer moderne. Den siste premieren på Diaghilev-bedriften var stykket "The Prodigal Son" til musikken til Prokofiev regissert av Balanchine. Serge Lifar danset. Det var bare en åpenbaring.
Den samme Balanchine satte "Apollo". Dette er forestillingene som fremdeles pågår, og i fjor feiret vi hundreårsdagen til Zharptitsa og Scheherazade. Tenk deg! Det har gått hundre år! Hvilken ytelse kan gå så lenge med den samme koreografien, med den samme musikken og kostymer?
Her har jeg et spørsmål. Jeg forstår at naturen og kostymer kan gjenopprettes fra fotografier, noen bevarte skisser, men hvordan kan du lage en dansetegning, den originale koreografien på nytt? Er det mulig?
Koreografien til forestillingene som ble iscenesatt til god musikk ble alltid bevart og forsvant ikke. Vanligvis overføres det "fra fot til fot." I ballett heter det det. Tidligere var det ingen TV, men alt ble på en eller annen måte bevart og, takk Gud, det ble bevart. Nå har jeg laget en film, kalt den "The Return of the Firebird", slik at de neste generasjonene av sceneregissører og koreografer kan komme og ikke bli plaget, som jeg en gang, på jakt etter alle slags minner og kronikker. I tillegg har vi allerede filmet forestillingene "Blue God", "Persille", "Bolero", "Armida Pavilion", "Tamar", "Vision of the Rose" og "Fauna Afternoon Rest" på video. Det vil si at vi allerede har skutt 9 Diaghilev-forestillinger, og vi har bare 10 av dem gjenopprettet. Neste år iscenesetter vi Cleopatra.
Og et år senere vil jeg sannsynligvis ta opp "Golden Cockerel", der det er fantastisk natur og kostymer av Natalia Goncharova. De er nesten fullstendig bevart i Tretyakov-galleriet. Det vil si at med dette materialet kan du begynne å jobbe. Golden Cockerel var den første opera- og ballettforestillingen, der operakunstnere sto på scenen i form av sett og sang, og ballettdansere. Premieren på denne produksjonen fant sted i 1914.
Hvor finner du, eller kanskje utdanner, unge artister som klarer å reprodusere det de danset for 100 år siden? Tross alt har mye endret seg i selve tilnærmingene til koreografi?
For det første er jeg selv danser og som koreograf jobber jeg mye med andre artister. Unge dansere og stjerner av ballettscenen blir alltid testet på disse forestillingene, da kan det være teknisk mulig å danse Zharptitsu, men det er veldig vanskelig å bli en ekte ildfugl av forestillingen der Tamara Karsavina en gang danset.
Her vil du se hvordan Nina Ananiashvili glimrende danser, da hun lærte denne delen i London, i Covent Garden. Hvorfor akkurat der? Fordi Tamara Karsavina bodde i London fram til 1960-tallet, hvor hun viste kunsten sin, etter henne danset den veldig berømte engelske ballerina Margot Fontaine Firebird, og Nina lærte allerede denne delen etter Margot. Det vil si at det viser seg at vi gjenopprettet “Firebird” i henhold til plater med Margo Fontaine, som allerede filmet da, og hun jobbet direkte med Karsavina, noe som betyr at tegningen av dansen ble overført “fra fot til fot” og nådde oss.
Si meg, Andris, du vokste opp i en familie av berømte ballettdansere. Kom du bevisst til karrieren til en ballettdanser, eller førte foreldrene dine deg til dette valget?
Å lede et barn til noe er nesten umulig hvis han selv ikke er interessert. Faren min var et kjempefint eksempel for meg og søsteren min. Han var en strålende hardtarbeider. Yrket til en ballettdanser kan sammenlignes med arbeidet til en gruvearbeider. Dette er helvetes arbeid, tro meg. Det eneste yrket som er enda vanskeligere og kan kvalifisere seg til mesterskapet, er en sirkusartist. Jeg jobber mye og ofte med sirkuset, og jeg forstår at hver bevegelse det er en livsfare. Vi har en helserisiko. Du kan falle, stikke beinet, rive leddbåndet. Akkurat som i idrett.
Ingen er forsikret mot en ulykke. Men i motsetning til gruvearbeidere, kan vi ikke vise hva som er vanskelig for oss. Vi må alltid smile og gjøre vårt arbeid vakkert og med inspirasjon. Jentene på fingrene mine får alltid tårer i øynene. Hvis du noen gang har sett deres blodfargede ben!
Ilse før turen vår i Frankrike brakk lillefingeren på beinet, og danset likevel fire forestillinger i Paris, deretter syv til i London på en "fryse". Hvem andre kan gjøre dette? Her er mennesker helt nedsenket i ballettens verden, og de ser ikke en annen for seg selv. Derfor er det en glede å jobbe med dem. Som veileder og regissør har jeg et stort antall unge artister, og de er ikke dårligere enn tidligere generasjoner med russiske dansere. Kanskje var vår eldre generasjon litt kraftigere, fordi det var en mektig ideologisk utdanning. Denne følelsen av at du er en del av en enorm stat, og på skuldrene ligger ansvaret for landet, ga en kraftig motivasjon - for å være best. Det var ingen steder å trekke seg tilbake, alle visste - Moskva er bak oss!
Men det er sant at i USSR var sport, ballett, rom og sirkus slike "hvaler" som stolthet sto for vår felles mektige stat. Hva i dag
Ja, russisk sirkus, russisk ballett, russisk rom og kaviar ennå. Siden USSRs dager har det blitt hørt over hele verden. Vi var best. I dag kan vi snakke om det faktum at kineserne tråkker på hælene våre i idrett, men ikke alt er så enkelt her. I idrett kan du gjemme deg bak utstyr og få et mesterskap for det. Men ingen vil evaluere deg i ballett som teknisk utøver, du må formidle riktig bilde. Selvfølgelig er det dyktige dansere i andre land. Men her Prince Albert fra Giselle eller Aurora er det bare vår som kan danse godt.
Jeg skal fortelle deg ærlig at jeg jobbet på Bolshoi Theatre, deretter på New York City Ballet, i Amerika med Baryshnikov, deretter på Maurice Bejart, på Grand Opera, i La Scala, i romerske og svenske operaer, på Mariinsky Theatre . Jeg forteller alt dette om ikke å skryte, men for å vise at jeg jobbet i forskjellige land, og jeg vet med sikkerhet at ingen kan komme foran russiske dansere. Vi har vært og forblir de beste. Dessuten er ballettdansere godt klar over at de må tildeles et stort selskap. Og som et resultat er mange av dem hjemme i Russland. Den samme Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Kolya Tsiskaridze. De løper ikke noe sted.
Hvordan havnet du i utlandet?
Fakta er at jeg var den første sovjetiske danseren som i slutten av 1989 fikk offisiell tillatelse til å jobbe i American Ballet Theatre. Og det var fantastisk! For det første jobbet jeg for personen som offisielt ble ansett for å være en forræder for moderlandet og personaen til “nongrata” i unionen. Jeg snakker om Mikhail Baryshnikov. Jeg kan bare tilskrive dette til perestroika-paradoksene. I Amerika kalte de meg "Perestroyka Kid" ("Barnet til Perestroika"). Men så viste jeg at det ikke er nødvendig å løpe til Vesten, det er alltid muligheten til å komme tilbake. Gudskelov, mange dansere reiser nå verden rundt, turnerer, men kommer alltid hjem igjen. Fordi et slikt teater, en slik skole, eksisterer ikke slike klasser andre steder. Det er veldig bra å besøke, men det er bedre å bli tilordnet ditt eget teater.
Hvor vanskelig var det for deg å ta de første skritt i kunsten, å være sønn av Maris Liepa, som hele verden kjente?
På den ene siden, ja, det var vanskelig for meg å starte, men på den andre siden innså jeg at jeg trengte å gjøre jobben min ikke på 100, men i det hele tatt 200%. Og i dag er jeg klar over at jeg da måtte søke hundre ganger mer enn noe annet barn, fordi jeg og søsteren min fikk oppmerksomhet.
Imidlertid må du her forstå at i yrket til en danser, foreldre ikke kan gjøre noe for deg. Det er bra når noen kan skrive en avhandling for deg. Men når du går på scenen, og uansett hvor lenge før det, snakket pappa med deg, hvis du ikke drar deg, så kommer ingenting av det. Det er mulig for sangere å korrigere lyden av en stemme eller et fonogram, ingenting kan gjøres med oss. Hvis du gikk på scenen, må du danse. Og hvis du deltar i konkurransen, og jeg hadde tre viktige konkurranser som ga meg en billett til livet og muligheten til å jobbe i Amerika, så må jeg generelt samle all min styrke. Under en av konkurransene i 1986 tok Nina Ananiashvili og jeg Grand Prix, og dette var den første broen for arbeidet mitt i USA. Jeg har fortsatt stor respekt for alt som er i Amerika, men noe mangler også der. Derfor returnerte jeg i 1991 tilbake til Russland. Og han danset i syv år på scenen til Mariinsky. Da var det en skade, og jeg skadet beinet mitt på en omvisning i teateret i Washington. Og det hjalp meg til å innse at alt dette er Guds forsyn. Etter denne skaden, innså jeg at jeg trengte å gå fra dans til bedrift. For når du danser, er du bare ansvarlig for deg selv, kostymet ditt og din rolle. Og når du er ansvarlig for 80 artister, så mange orkesterstudenter, for naturen, for reklame og alt annet, øker målet ditt ansvar til tider. Det er praktisk talt ingen mennesker som ønsker å ta ansvar nå, og hvis det fremdeles ikke gir noe konkret utbytte, vil du ikke finne noen i det hele tatt.
Hvilke karaktertrekk fant du hos deg selv da du ledet fondet oppkalt etterMarisa Liepa, bli leder og begynne å gjenopprette den tapte arven fra Sergei Diaghilev?
Jeg trives med det når folk klarer seg bra. De må smitte alle med en felles ide, for å bevise at dette ikke er usant, at dette er ekte.
For eksempel, nå, da vi ankom London, og publikum i salen applauderte etter Firebird eller Bolero, visste artistene som nettopp var kommet til Kreml-balletten og de virkelige stjernene i den russiske ballettscenen, godt at dette ikke kunne kjøpes for ingen penger. I Moskva kan du invitere venner, familie, bekjente som vil klappe deg på premieren, men i London er dette umulig. Hvis du blir akseptert, så av hele mitt hjerte, men hvis ikke, så nei. Og det er det. Reaksjonen fra publikum er veldig godt vist på turné i utlandet. Og vi reiser også rundt i landet. Ti byer i Russland hvert år. Takket være sponsorene våre som Gazprom, Russian Railways og Olympic City, har vi turnert i Paris i tre år og reist til Russland i fire år, der turen starter fra slutten av oktober til slutten av november og inkluderer Jekaterinburg, Perm, Chelyabinsk , Novosibirsk. I år ønsker vi å dra til Magnitogorsk, Kazan, Nizhny Novgorod, Yaroslavl, Tula. I år blir det femte årsjubileum i turneringsaktivitetene våre. Ingen andre kjører sånn. Dette er vårt private prosjekt, et privat foretak.
"Russian Seasons" av Sergey Diaghilev ble støttet av fremragende forretningsmenn fra det tidlige tyvende århundre, filantropister og ganske enkelt beundrere av hans arbeid. Har troppen din lånetakerne?
Ja. Lånetakerne hjelper oss også. For eksempel ga Stolniy Grad-selskapet og dets direktør Viktor Shtil penger til tre balletter - Blue God, Tamar og Bolero. Dette er hans investering, han bevilget midler til naturen og kostymer, og takket være ham gjenopprettet vi disse tre forestillingene. Noe, selvfølgelig, gjør vi selv. Fondet eksisterer og tjener ved å holde spesielle konserter.
Dessverre, nå i en krise, har mange gründere tapt mye penger, og vanligvis i en slik situasjon er det første som koster kutt kultur. Vi er ikke spesielt bekymret for dette, fordi prosjektet "Russiske årstider av Sergey Diaghilev" gjennom årene har eksistert, og dette er 18 år gammelt, har nådd et kvalitativt annet nivå. Vi betaler for oss selv, pluss at vi støttes. Det er ingenting å klage på.
Er du ikke fornærmet for at budsjettet til staten ikke har midler til prosjekter som ditt? Tross alt er dette bevaring av kulturarven i Russland ?!
Hvis jeg tenkte på det, ville jeg aldri gjort noe. Egentlig tenkte heller ikke Sergey Diaghilev på dette, han døde i Paris i 1929 i full fattigdom, og Coco Chanel og Serge Lifar begravde ham. Det er et slikt uttrykk, "Det er ingen lommer i kistene." Jeg har sett mange veldig rike mennesker i livet mitt. Dette er dansere og forretningsmenn. Så hva? Du kan ikke ta noe med deg, og du kan ikke fly til neste verden på tre fly. Når de kommer for deg, er det også ukjent. Det viktigste er at etter Diaghilev forble det et så fantastisk tog at jo lenger han går inn i historien, jo mer snakker de om ham og omfanget av hans personlighet. Vi har allerede holdt en fantastisk utstilling dedikert til arbeidet med Diaghilev. Det ble avholdt i London, neste år flytter denne utstillingen til Washington, ettersom året er blitt erklært året for russisk kultur i USA. Jeg vil ta med "Russian Seasons" dit for å vise hvordan Diaghilev-forestillingene ser ut parallelt med utstillingen. I år er året for russisk kultur i Spania og Italia, vi drar til Roma 3. oktober og til Madrid 3. november. Og vi kommer garantert til De forente arabiske emirater til høsten!
Det virket alltid for meg at ballettdansere, som gir seg fullstendig til yrket, som regel dør ut av livet av enslige mennesker. Du har en familie, en datter vokser. Hvordan utdanner du henne etter ditt eget eksempel?
Ja, og det ser ut til at dette er den beste metoden for utdanning. Min far var aldri en slags pedagog, han sa ikke hva han skulle gjøre og hva som ikke skulle gjøre. Men jeg røyker for eksempel ikke, jeg har bare råd til en slurk champagne etter premieren. Ingen har noen gang fortalt meg at det er skadelig å drikke og røyke. Det er bare det at far alltid var et kjempefint eksempel både i jobb og i livet. De tingene som jeg ikke likte, avviste jeg selv og sa til meg selv at jeg ikke ville gjøre dette.
Etter min mening er foreldre alltid et eksempel, og hvis de jobbet mye og seriøst i livet, vil barna deres jobbe mye og seriøst. Og hvis far og mor forteller barnet at de trenger å jobbe, og at de selv sitter i sofaen i flere dager, er det vanskelig å tro på denne logikken. Likevel er det ingen ferdige oppvekstoppskrifter. Vi er heldige. Min søster og min far var en fantastisk kreativ person, og dro dessverre veldig tidlig, 52 år gammel, så vi ønsket å fortsette det han ikke klarte å gjøre i livet.
Det var veldig vanskelig for ham, 1989 var øyeblikket av den fullstendige kollaps av Sovjetunionen og sammenbruddet av alt som han trodde på og tjente. Mannen visste rett og slett ikke hvor han skulle plassere seg. Det var faktisk i denne perioden Vladimir Vysotsky, Oleg Dal og Leonid Bykov dro. Og dessuten brant de ut, viste seg å være unødvendige, kastet ut av nye realiteter. Det ser ut til at dette var en generasjon flotte mennesker. De er som lyse stjerner, flyr og satte sitt uutslettelige preg.
I år ville faren vår fylt 75 år, til ære for jubileet ga vi en forestilling i Minsk. De ga også ut boken "Jeg vil danse hundre år" med kommentarene til hans kollegaer som jobbet med ham eller studerte med ham, spilte inn en DVD med en dokumentar i 2,5 timer, laget en utstilling med fotografier. For et par år siden holdt vi en lignende utstilling i London Coliseum, og folk kom dit som siden 1975 husket hans Spartak. Hvordan kom så mange mennesker sammen? Jeg vet ikke. Colosseum har plass til mer enn 2300 mennesker! Nå planlegger vi en omvisning i Russland med faderlige forestillinger og ønsker å åpne et monument for ham i Riga, der bydumaen ga oss tillatelse til å oppføre et monument til Maris Liepe nær teatret.
Nå vokser en ny generasjon ungdommer, som ikke en gang vet hva teater er. Riktig nok, nylig ble den vakre filmen "Black Swan" vist, der Natalie Portman spilte, og interessen for ballettkunst dukket opp igjen. Har du ikke noe ønske om å åpne en ballettskole et sted i utlandet for å lære det grunnleggende om russisk klassisk ballett?
I Russland har søsteren min Ilze og min kone Katya sine egne ballettskoler. Vi tenkte mye på hva det ville være verdt å promotere grunnlaget for klassisk kunst i andre land i verden.
Hvis vi snakker om Emiratene, tror jeg at det først og fremst er nødvendig å bygge et teater her. Her er det alle muligheter for investering, og hvordan er det i et land som i dag ikke er kjent i verden som et teater? Dette kan ikke være! Og en kunstskole er også nødvendig her. Ilze Liepa har for eksempel utviklet sin egen undervisningsmetode, og jeg mener at et ballettsenter rett og slett er nødvendig her. Jeg tror at når vi ankommer Abu Dhabi med "Russian Seasons", vil vi være i stand til å gi mesterklasser for studenter ved Sheikh Zayed University. Vi har allerede blitt enige om dette med arrangørene av turen. Det synes for meg at det vil være veldig kult for Emiratets barn og ungdom å vise klassikere av russisk kunst.
Takk, Andris. Vi ser frem til å se deg i Emiratene med "Russian Seasons".
BIOGRAFISK HJELP
Andris Marisovich Liepa (født 1962) er en ballettdanser. Sønnen til Maris Liepa, ballettdanser, People's Artist of the USSR (1976) ... Han ble uteksaminert fra Moskva koreografiske skole i 1981 (klasse A. Prokofiev). I 1981-88. kunstner av Bolshoi Theatre. Blant hans roller: Benedict (“For kjærlighet for kjærlighet”), Prins (“Treprins”), Nøtteknekkeren (“Nøtteknekkeren”), Romeo (“Romeo og Juliet”), Albert (“Giselle”), Desiree (“Sleeping Beauty” ), Jean de Brienne (Raymond). I 1988 fremførte han hovedroller i ballettene Apollo Musaget, Symphony in C and Others i troppen New York City Belay. I 1988-89. Han danset i American Ballet Theatre of Siegfried (Swan Lake), Romeo, Alberta, samt de ledende partiene i forestillingene til La Sylphide, og Violin Concerto i Ballet Imperial. Siden 1989 samarbeidet han med teatret. Kirova (Mariinsky) i St. Petersburg. Her gjenskapt han rollen som Petrushka, danset The Vision of the Rose, samt delene av Albert, Desiree, Conrad (Corsair), Solor (La Bayadere), Romeo. Klassisk danser, overveiende lyrisk plan, sensitiv og pålitelig partner. Dansen hans er lett og kraftig, og den romantiske uttrykksevnen til naturskjønne bilder er alltid nøye gjennomtenkt. Andris Liepa - den første utøveren av rollene som Macbeth (Macbeth, 1990) og Prince (Askepott, 1991) i balletten i Kreml-kongresspalasset. Han turnerte på teatre i Paris, Roma, Milano og danset "Songs of the Wandering Journeyman" i troppen til Maurice Bejart (1991). Siden 1997 leder leder for veldedighetsfondet. Marisa Liepa. Gift, har en datter.
