Tekst: Irina Ivanova En snøhvit hage med forskjellige vårfarger innrammet den enorme futuristiske strukturen til det nye utstillingsanlegget i Basel. Fire paviljonger av glassmetallkonstruksjon plassert i flere etasjer i flere nivåer av berømte og ikke veldig smykker og urhus, som viser verden viktigheten av selskaper og helhetsbildet i bransjen.
De mest prestisjefylte hallene ble okkupert av Swatch Group, LVMH, PPR-bekymringer og de største av de uavhengige: Breitling, Patek Philippe, Rolex, Ulysse Nardin, Corum, Chopard. Bvlgari-merket var også lokalisert her, og Gucci-messen ble supplert med "nykommere" som kom fra Genève SIHH-Girard Perregaux og JeanRichard. Swatch, som okkuperte nesten hele første etasje, feiret 30-årsjubileum - en stor utstilling ble viet til dette jubileet, inkludert både en samling av de mest interessante historiske modeller og forestillinger i ånden av moderne kunst. Omfanget av storslåtte Selvfølgelig å besøke denne luksusferien forårsaket meg litt spenning. Du kan klage så mye du vil om mangelen på å presentere nye produkter når det gjelder timebasert tanke og de mange "ansiktsløftningene" fra fjorårets samlinger, men du kan ikke la være å beundre denne storheten. Jeg vil snakke ikke om de viktigste tekniske sensasjonene ved utstillingen, klokker med fundamentalt nye utforkjøringer, men å snakke om kunst der det er vanskelig å finne noe som en gang ikke ble "sagt".
Tilsynelatende husker det sveitsiske selskapet Bell & Ross, med de mest "modige" klokkene som ikke kan forveksles med andre på grunn av deres spesifikke utseende, å vende seg til fortiden og legge til en mer konservativ modell til samlingen. Rustfritt stål etui er innrammet av en klassisk og lettlest svart eller sølv urskive med lappenummer.
Den avrundede saken og den konvekse safirkrystallen er laget i 1940-tallsstil. år. Den siste berøringen tilfører en alligatorrem med en kontrastfarge. Vintage WW1 Régulateur klokke, som skjuler en Dubois Dépraz-bevegelse i et 42 mm rose gullveske, representerer en modifisering av det originale Bell & Ross Vintage WW1-uret. Denne klokken med en usedvanlig elegant klassisk design skiller seg skarpt ut etter hendene. Timen, minuttet og andrehender roterer på sine egne akser som ligger på en rett linje som går fra "12" -merket til seks timer. I tillegg ga Bell & Ross ut en serie sportsklokker i vintage stil, dedikert til 50-årsjubileet for Falcon. Og selvfølgelig var det ikke uten et favorittmotiv: på utstillingen presenterte selskapet 6 nye “luftfart” -modeller laget i samarbeid med Dassault Aviation.
Selskapene samlet under taket av Palace-paviljongen, et sted for de mest interessante unge representantene, hvorav den ene var Konstantin Chaykin og hans merke med samme navn, gledet selskapet med sine ubrutte designvedtak. Denne standen, alle dager, inkludert den siste, var full av besøkende som kom for å stirre på den "levende hesten" til Cinema-modellen - en hyllest til den gamle kinoattraksjonen, oppfunnet i 1879 av Eadvird Maybridge.
En serie på 12 raskt skiftende bilder skaper effekten av bevegelse. Utseendet til kinoklokken minner om bildene fra gammel kino og kameraer. Ikke mindre interessante er de forrige samlingene til Chaikin, hver modell er unik og uvanlig på sin egen måte.
Andre klokker som vekker oppmerksomhet med sin ekstravaganse er den veldig kreative produsenten ArtyA, som er avhengig av enhetens originale utseende, og ikke på mekanismens kompleksitet. For eksempel er armbåndsuret ArtyA Son of Sound laget i form av hodet på en gitarhals, og deler i form av gitarpinner brukes til å produsere og kontrollere klokken.
Frontpanelet med et par retrograderte skiver og strenger er også uvanlig. Son of a Gun-klokken med kuler var også en deltaker i Basel-utstillingen: Modellen er designet for å beskytte sin eier mot angrepet av varulver og andre onde ånder.
Uvanlige klokker introdusert av det svenske merket Gustafsson & Sjögren. En unik kombinasjon av metallurgitradisjoner i Nord-Skandinavia og Sverige ble nedfelt i en ny linje med Damaskus stålklokker kalt Nordic Seasons. For oppretting, så vel som for produksjon av alle tidligere Gustafsson & Sjögren-modeller, brukes smidd damaststål. En sak, en urskive med et abstrakt mønster, og en klokkekrone er laget av den. Pilen på strømreservatorindikatoren er stilisert som knivblad. Alle årstider er representert i denne linjen: gul vår, rød sommer, fiolettblå høst og kaldblå vinter. Uansett hvor romantiske navnene kan høres ut, så passer denne klokken bra med damastblader. Og de ser veldig modige ut, uten noen hissig vulgaritet.
Her er også kvinner elsket. Hermes-merket imponerte med sin storslåtte stand: det ble opprettet av den berømte japanske konseptuelle arkitekten Toyo Ito, som mottok Pritzkerprisen i år.
Innrammingen av en toetasjes bygning med et areal på 1040 kvadratmeter. m var laget av trelister, mellom hvilke grener og blader av forskjellige planter gjorde vei. Til tross for omfanget, reflekterer Hermès raffinert åpent design hovedkvaliteten på merket, noe som gjør det til legemliggjørelsen av suveren par excellence - frihet fra alt skrik. Så i klokka.
Hermès fortsatte å jobbe med sin flaggskipsmodell Arceau Le Temps Suspendu, som i 2011 tok Grand Prix d'Horlogerie de Geneve for det beste herreklokken.
Skaperen deres, den berømte urmakeren JeanMark Wiederrecht, utviklet i år en ny modifisering, denne gangen for kvinner, med en diameter på 38 mm.
Chanel House feirer 10-årsjubileet for sin legendariske hvite keramiske J12-klokke, presentert av den anerkjente kunstdirektøren Jacques Elle i 2003, et år etter den svarte versjonen.
Til ære for jubileet ble J12 White Phantom-samlingen gitt ut. Resultatet var en konseptuell legemliggjøring av ideen om en helt hvit farge, perfekt og ulastelig.
I tillegg til J12 introduserte Chanel smykkeklokker og métiers d'art-modellen, det vil si i tradisjonelle virtuose håndverksteknikker. For andre år nå har métiers d'art-samlingen blitt bygget rundt de kinesiske lakkskjermene på Coromandel, som Mademoiselle Chanel samlet og som fortsatt pryder leiligheten hennes på Cambon Street. Hvert år blir det tatt en klassisk historie om kinesiske lakkskjermer: i fjor var det en fugl, og det er her landskap utspiller seg på urskiven til Mademoiselle Privé Décor Coromandel klokker: fancy buede trær som henger over vannet, en båt med en båtmannsfigur, en fisker som kaster garn - og det er alt Dette er en av de beste moderne emalene Anita Porsche laget med hjelp av varm emalje Grand Feu, påført over gravering, og mikropartikler av gull. Og rundt disse fantastiske miniatyrene - en sak foret med diamanter.
Fabergé House tolket temaet russisk ballett ved å presentere en meget smykkekolleksjon av Les Danses Fantasques smykker. Fabergés kreative direktør Katarina Flor og hennes team uttrykte nåden med dansen og dens rike tegning i flere sett, så vel som i separate, uavhengige dekorasjoner.
La Esmeralda-kjede, øreringer og ring er inspirert av den romantiske balletten med samme navn av koreograf Marius Petipa. Det åpnede mønsteret fra diamantspredningen minner om koreografiske arabesker, men lettheten er balansert av dråper-aksenter av smaragder og to slanke rader med smaragdperler. Ørepynt er spesielt gode i denne linjen: snøremønsteret deres er designet slik at det lukker nesten halvparten av det kvinnelige øret veldig vakkert, og faller ned en foss av skjelvende anheng laget av tårnformede diamanter og perler av smaragder.
For øvrig, for ikke så lenge siden, ble Faberge House en del av Gemfields, en av de største produsentene av fargede edelstener i verden: smaragder og ametister i Mosambik, samt rubiner på Sri Lanka. Så det er ingen tvil om kvaliteten på steinene som brukes i samlingene. Faberge viser plakater av fargede edelstener og halvverdige steiner i de "dristige" ringene fra Emotion Rings. Smykkemerket ble inspirert av den pittoreske skjønnheten i russiske fjell og elver for å skape en "emosjonell" serie. Samlingen er laget av rosa diamanter, smaragder, lilla safirer og turkis turmalin.
