I fjor, 82 år gammel, gikk designeren Oscar de la Renta bort. Og MED DET VAR ET HELT ERA I HISTORIEN OM FASHION - ENKEL, ELEGANT BEAUTY. I DAG HAR VI HUSET DE HOVEDE MILESTONENE AV Hennes karriere.
Interessante fakta: Oscar de la Renta (1932-2014)
- Familien til de la Renta hadde syv barn, av dem Oscar var den eneste gutten.
- De la Renta var to ganger gift: Hans første kone var redaktør for den franske Vogue, og den andre var den amerikanske aristokraten Annette Reed.
- Det var han som introduserte konseptet om hvordan moteoffer - "moteoffer".
- I 2009 ble designeren tildelt den prestisjetunge Superstar Award for hans uvurderlige bidrag til utviklingen av den amerikanske motebransjen.
- Den siste etableringen av designeren er en brudekjole av Amal Alamuddin, kona til George Clooney.
Oscar de la Renta tilhørte generasjonen motedesignere som studerte klassisk couture på 50-tallet og begynte å skape moderne mote, slik vi ser det i dag. Til tross for at designeren tilbrakte det meste av livet i Amerika, hadde han en ekte europeisk couture-skole fra Cristobal Balenciaga selv. I Madrid-studioet til det spanske geniet begynte treningen til de la Renta, som kom hit i en alder av 18 år fra den Dominikanske republikk for å studere maleri ved det prestisjetunge Akademiet for kunst i SanFernando.
I Madrid ble han imidlertid raskt interessert i mote, og for å tjene litt penger, begynte han å tegne forskjellige skisser og illustrasjoner til glansete magasiner. Etter en tid ble han lærling i Eisa - den spanske delen av syning av Balenciaga. Som mange dyktige mennesker tok veien til berømmelse mer enn en dag. For å komme inn i Balenciaga-huset tok den unge mannen så mye som 10 år. Heldigvis bestilte kona til den amerikanske ambassadøren i Spania Francesca Lodge - og de la Rentas familie til det høye samfunn - en kjole til datteren fra 28 år gamle de la Renta. Den fremtidige designeren skuffet ikke den første klienten, og satte all sin sjel og fantasi i et fantastisk antrekk. Jenta ble kveldens stjerne, og kjolen sto på forsiden av magasinet Life. Fra dette begynte karrieren til en designer.
De la Renta likte ofte å spøke med at han ikke var i nærheten av mesteren: "I Balenciaga løftet jeg for det meste pinner fra gulvet." Likevel, syteknikken hans og nøyaktigheten av klassiske proporsjoner mer nøyaktig enn alle andre designere som på en gang jobbet for Balenciaga gjentok mesteren sin hånd. De la Renta var ingen revolusjonær, han skapte ikke futuristiske mesterverk og oppfant ikke fantastiske silhuetter. Av alle designerne brukte han en av de stilistiske teknikkene som han ganske enkelt “polerte” med hver kolleksjon: crinoline, som han alltid gjorde kortere foran enn bak, lettet silhuetten av kjolen, og midjen, litt hevet på grunn av monteringen på magen, virket enda tynnere.
Designeren hadde et sjeldent talent for å gjøre sinnsykt vakre ting i klassisk forstand av ordet, når alle fordelene med en kvinnelig figur blir vektlagt. Han visste hvordan han skulle synge ekte skjønnhet og gjorde det med et genialt letthet. Lyse, muntre farger, rikt broderi, spansk blonder, silke av tett tekstur, hans favoritt taffeta - alle disse elementene, konservative i design, er kanskje ikke nye, men alltid oppdaterte - alt dette legemliggjorde "designen fra Oscar".
I 1961 forlot de la Renta huset til Madrid for å erobre Paris. I motehovedstaden begynte designeren å samarbeide med Antonio del Castillo, kreativ leder av det franske huset Lanvin, som inviterte de la Renta til teamet sitt. Den Dominikanske motedesigneren hadde umenneskelig sjarm og selvtillit - og i løpet av et par år ble han kjent med alle nøkkelfigurene i moteverdenen. Etter å ha blitt venner med hertuginnen av Windsor, justerte motedesigneren snart sitt personlige liv: takket være socialite de la Renta, møtte han sin første kone, sjefredaktøren for den franske Vogue, Francoise de Langlad, en av de mest innflytelsesrike kvinnene i verden av mote og stil. Bøhmen på 60-tallet, glamour fra 70-tallet, jetset-livsstil, verden av beau monde ble hans hverdagslige virkelighet ...
De la Renta ble imidlertid ikke blindet. Han var en veldig praktisk person som tidlig gjettet behovene i det moderne samfunn. De la Renta, som har en forretningsvene, kunne forutsi forutseende at fremtiden til mote ikke er i magien med couture, men i demokratiseringen av klær som er før-en-porter. Han ønsket å bygge sin egen virksomhet og elsket å vokse en stor drøm i landet med uendelige muligheter - i Amerika. De la Renta drømte om å erobre det nye verdensmarkedet og henvendte seg til sin kones kollega, redaktøren for den amerikanske Vogue Diana Vreeland.
I stedet for å jobbe med kjente motedesignere, i hvis skygge det var fare for å forbli for alltid, rådet Vreeland ham til å dra til Elizabeth Arden's House: "Du vil raskt bygge ditt omdømme hos henne. Hun er ikke en designer og vil alltid promotere deg. Det er bedre enn å være i skygger som Dior. " I 1963 kom de la Renta for å erobre New York, og to år senere kom han til Jane Derby. Da hun døde, kjøpte han merkevaren hennes og erstattet navnet hennes med sitt eget. Så selskapet Oscar de la Renta dukket opp.
På 70-tallet ga han ut den ene kolleksjonen etter den andre, og de bestemte designerens kosmopolitiske stil, hans romantiske budskap og spesielle femininitet. For dette elsket alle ham - han hadde gaven til å gjøre vakre alle de han kledde på seg. Anmeldelser av samlingen var fulle av setninger “J'adore Oscar!”, Og jeg ønsket å kjøpe kjolene hans direkte fra showene. De var aldri "slurvete" eller vulgære.
De la Renta innrømmet ofte: "Å lage vakre kjoler, jeg var alltid litt forelsket i klientene mine." Vennskap og varme forhold til kundene fortsatte å være nøkkelen til vellykket kreativitet.
Sammen med kona Francoise var de alltid i det sosiale livet i New York, med mottakelsene hennes på de første damene, nattfest i det berømte Studio 54 og baller hos den amerikanske forfatteren Truman Capote. Noen kalte dem til og med maktpar - det bohemske New York lå ved føttene til Oscars og franskmennene. Han ble ansett som sjefsdesigneren på Manhattan, enda mer - den prestisjetunge Upper East Side. De første damene i USA, som startet med Jackie Kennedy, smeltet også bort fra sine komplimenter under montering. Ved å kombinere aristokratiske oppførsel med evnen til å holde seg i samfunnet og omgjengelighet, var han legemliggjøringen av en upåklagelig herre ... Senere sydde designeren åpningskjoler til Hillary Clinton og Laura Bush. Og Audrey Hepburn, Penelope Cruz, Cameron Diaz, Sarah Jessica Parker viste frem kjolene sine på den røde løperen, og spøkte: "Du må kle deg for en Oscar fra en Oscar!"
Det er umulig å ikke nevne hans spesielle kjærlighet for design av brudekjoler. Hvis designers kultkolleksjoner kombinerer luksuriøse blomster som dekor: pioner, roser, hortensiaer - og uhindret gledelige saftige toner, er de la Rentas bryllupsverk ekte kunstverk. Fluffy skjørt, midjeforbedrende corsager, grasiøs utringning, demonstrerer skjønnheten på kvinners skuldre, en merket høykant på skjørtet, noe som åpner brudens ben, men viktigst av alt - overfloden av den fineste blonder gjorde hver brud enda vakrere. Hans siste kreasjon var en brudekjole for Amal Alamuddin, kone til den mest kjente Hollywood-ungkaren George Clooney, som satte et vakkert poeng i et halvt århundrets karriere for en motedesigner. Vi vil savne det smilende geniet som visste hvordan man kunne synge feminin skjønnhet i de mettede fargene i Spania, i storheten til hans opprinnelige Santo Domingo, romantikken i Paris og den uhemmete kjærligheten til New York ...
