De antatte påvirkningene i verden av moderne kunst er kjent, men den fulle formelen for salgbarhet har ikke blitt konkludert til det er gjort. DETTE ER IKKE BARE KRAFTEN AV KUNSTERNES ENERGI, MENNES KJÆRLIGHET, AMBITIOUS IDEA OG HACKING AV STEREOTYPER, MEN OG PÅVIRKNING GJENNOM TIDSPRISME PÅ VÅRT LIV MED DEG. VI tilbyr en titt på de ti dyreste kunstarbeidene som selges i XX-tallet.
Jackson Pollock, nummer 5 (1948) / 140 millioner dollar
Salvador Dali skrev om Pollock i sin Diary of a Genius: "Pollock: Marseillaise abstract. Romantisk av helligdager og fyrverkeri, som Monticellis første sensasjonelle sensualist. Han er ikke så ille som Turner. Han er ikke noe mer." Det er uklart om dette var et kompliment eller kritikk, men debatten om den amerikanske artisten, lederen av abstrakt ekspresjonisme, Jackson Pollock, avtar fortsatt ikke. "Nummer 5" er skrevet på fiberplate, hvor kunstneren spontant sprayet og helte svart, grå, brun, hvit og gul maling i henhold til prinsippet om et tett fuglerede. Verket gikk seirende ut på kunstscenen, satte kvalitetsstandarder og skiftet flere innflytelsesrike eiere: Alfonso Ossorio, forlegger Samuel Irving Newhouse Jr, filmprodusent David Geffen, og på Sothebys auksjon i 2006 ble maleriet solgt til den meksikanske finansmannen David Martinez dollar. "Nummer 5" er et levende eksempel på at selv de mest transcendentale drømmer går i oppfyllelse hvis kunstneren gjør alt for å oppnå dem.
Francis Bacon, "Three Drafts of Lucian Freud" (1969) / $ 142,4 millioner
Francis Outred of Christie "kaller dette Bacon-triptyket for et" ekte mesterverk "og et" udiskutabelt symbol på 1900-tallskunst, "mens kunsthistorikeren Ben Street kategoriserer verket som" ikke den høyeste klassen for Bacon. "Bruker uvanlige vinkler og en oransje-brun rekkevidden på hvert lerret av “Three Sketches of Lucian Freud” skildrer Bacons nære venn, kunstneren Lucien Freud, sittende på en stol i forskjellige stillinger. Triptykien til den engelske ekspresjonisten Bacon, som undersøkte menneskekroppen i sitt arbeid, ble skrevet i Royal Column Til og med kunst, først vist i Torino på d'Arte Galatea-galleriet i 1970, og deretter skvatt ved Grand Palace of Fine Arts i Paris. I november 2013 dro Christies triptyk til en navngitt kjøper for en helt enestående mengde på 142, 4 millioner dollar.
Gustav Klimt, "Portrett av Adele Bloch-Bauer I" (1907) / $ 135 millioner
Maleriet 138x138 cm i oljemaling med teknikk for forgylling skildrer en attraktiv kvinne Adele, kona til sukkermagnaten Ferdinand Bloch Bauer og, ifølge ryktene, elskeren av Klimt selv. "Dette er vår Mona Lisa," erkjenner stolt Ronald Lauder, medeier av kosmetikkimperiet Estee Lauder. Han stilte ut "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" i sitt galleri Neue Galerie i New York for publikum.
Andy Warhol, "Ulykken med sølvbilen (dobbel katastrofe)" (1963) / 105,4 millioner dollar
Kongen av popkunst, utgiveren av magasinet Interview og regissør Andy Warhol styrer ballen med høybudsjettfilmen "Ulykken av sølvbilen (dobbel katastrofe)." På Sothebys auksjon 13. november 2013 ble dette silketrykk solgt til en navngitt samler for $ 105,4 millioner, og satte dermed den høyeste prisen for verk av popkunstner (i 2008 gikk Warhols maleri "Eight Elvis" til privat Samling på 100 millioner dollar). På venstre side av lerretet er bilder av en bil som styrtet inn i et tre, som gjentas 15 ganger, og hver versjon er unik: en hendelse er aldri identisk; og til høyre er det sølv ”løftens hav” som en refleksjon av vår stadig skiftende opplevelse.
Damien Hirst, "For Herrens kjærlighet" (2007) / 100 millioner dollar
Talentfull ledelse og aggressiv PR-kampanje er uatskillelig fra suksessen og prestasjonene til Hurst. 30. august 2007 uttalte han at han solgte verket til en anonym kjøper for 50 millioner pund, men redaktøren for The Art Newspaper, Christina Ruiz, hevdet at kunstneren på det tidspunktet ikke kunne finne en kjøper og prøvde å "smelte" skallen for 38 millioner pund. Som et resultat, umiddelbart etter denne publikasjonen, solgte den beryktede artisten Damien Hirst “Diamond Skull” gjennom White Cube Gallery for 50 millioner pund (100 millioner pund) til et konsortium som inkluderer hans manager Frank Dunphy, den ukrainske milliardæren Viktor Pinchuk og Hirst selv. I følge kritikere vil markedsverdien på arbeidet bare vokse.
Pablo Picasso, The Boy with the Pipe (1905) / 104.168 millioner dollar
Det er et paradoks, men et av Picassos dyreste malerier ble malt av ham i en alder av 24 på et trangt Paris-vandrerhjem i Montmartre. I følge ryktene vandret bildet på helten, gutten Louis, stadig rundt i studioet til Picasso og inviterte ham selv til å posere. "Alle lokale typer hang rundt der - skuespillere, damer, herrer, kriminelle ... Han bodde noen ganger i en hel dag, han likte å se meg jobbe," sa grunnleggeren av kubismen om den unge modellen. I 1950 ble maleriet kjøpt for $ 30.000 av John Hay Whitney, utgiver av Herald Tribune, og i mai 2004, på Sotheby's, ble maleriet solgt til en anonym kjøper for $ 104.168 millioner.
Jasper Johns, Falstart (1959) / $ 80 millioner
Jasper Jones, opprinnelig fra South Carolina, bor i et tidligere bondegård i Connecticut. I 1980 kjøpte Whitney-museet maleriet sitt med livlige symboler på det amerikanske flagget "Three Flags" (1958) for $ 1 million dollar, noe som lenge har vokst ut av omfanget av bare et maleri. Falstart har beholdt sin ledende posisjon på kunstmarkedet i 26 år: i 1988, på Sothebys auksjon, gikk maleriet til samlingen av forlagsmagneten Samuel Irving Newhouse for 17,05 millioner dollar, og allerede i 2006, under en privat transaksjon, ble maleriet solgt på nytt for 80 millioner dollar for et ektepar - Ann og Kenneth Griffin (grunnleggerne av Citadel Investment Fund). Navnet på maleriet ble myntet på Cedar Tavern, der Jones likte racing-trykket.
Jeff Koons, "The Balloon Dog" (1994-2000) / 58.405 millioner dollar
Neo-pop og kitsch-mester Jeff Koons er en av de mest produktive og mest solgte artistene i de levende. I 1988 gikk hans forgylte skulptur av Michael Jackson med apen "Michael Jackson and Bubbles" under hammeren på Sothebys auksjon for 5,6 millioner dollar. Og i november 2013 på Christies kveldsauksjon ble et annet kunstobjekt den absolutte mesteren - en stålorange “Balloon Dog” 3 meter høy, polert til speilglans. Et unikt eksempel på hvordan en kunstners barndomshobbyer kan selges for rekord 58,405 millioner dollar.
Roy Lichtenstein, "Woman in a Hat with Flowers" (1963) / 56,1 millioner dollar
Roy Lichtenstein, en amerikansk kunstner, "gudfar" til en følgesvenn, er et klassisk eksempel på et geni som ble anerkjent i løpet av hans levetid (i 1989 ble maleriet hans "Torpedo ... Los!" Solgt hos Chrisie for 5,5 millioner dollar). Et annet kjent verk - "A Woman in a Hat with Flowers", en nyinnspilling av Pablo Picassos maleri "Dora Maar with a Cat" gikk under hammeren på Christies auksjon i New York for rekord 56,1 millioner i den private samlingen til gullsmeden Lawrence Graff. Det ser ut til at den britiske milliardæren tydelig fanger trender i samtidskunstens verden og ser bildets økonomiske potensial.
Mark Rothko, White Center (1950) / 72,84 millioner dollar
I mai 2007, på Sothebys auksjon, ble et maleri av Mark Rothko, grunnleggeren av abstrakt feltmaleri, eid av bankmann og statsmann David Rockefeller, solgt til Qatari-kongefamilien: Sheikh Hamad bin Khalifa Al Thani og hans kone, UNESCOs utsending Mozint bin Nasser al Missned for 72,84 millioner dollar, og satte ny rekord for salg av det dyreste abstrakte kunstverket etter krigen. Oppskriften på Rothkos dyreste maleri: gjennomsnittsstørrelsen er 205,8x141 cm, mytologien til symbolene og fargefeltene er de horisontale rektanglene av gule, hvite, lavendelblomster pluss en svart stripe. En talentfull forfatter og innflytelsesrike kjøpere hjelper White Center til å være fremdeles to skritt foran.
