Tekst: Dariga Masenova PÅ STRANDENE AV DEN PERSISKE GULVEN ER IKKE SÅ OGSÅ VÆRKELIG OG VÆRKELIG FOR DYBDE I FLØTTEN AV FERSKE MERKER OG OMRETNING AV SESONGLANG. HVORDAN KRAVES mye avantgarde-stil i like miljø, og hva er risikoen for utseendet til marginaler og motiver?
På grensen til mote
Fra og med Coco Chanel, som populariserte buksedrakten, og endte med Christian Dior, som skapte det fasjonable nye utseendet, utviklet moten seg i mange henseender takket være opprørsvisjonærene - de som var modige nok til å utfordre samfunnet bare basert på sin egen intuisjon. Noen designere klarer å finne et kompromiss mellom deres uhemmete ideer og det som etterspørres på markedet. De mister sin opprørske ånd og blir en del av en populærkultur, men de samler spesielle lojale grupper kunder som verdsetter høy dyktighet. Imidlertid er det mestere hvis surrealistiske samlinger absolutt ikke passer inn i rammen av et vanlig massemarked. Og mens det i mote er en veldig klar skille mellom klær og klær, er mange designere ikke i noen kategori, og velger en mer ekstraordinær nisje: avant-garde. Denne trenden har sitt utspring i avantgardekunstneres arbeid. Uvanlige former, innovative teknikker, uventet og overdrevet stort tilbehør - dette er fortroppen.
Derfor, for å lage fortryllende show, styliser designere kolleksjoner med enda større sjokk. Avant-garde-ånden leses også i ikke-standard silhuetter: hovedsakelig volumetriske geometriske former og asymmetrier. En ting er sikkert: i slike klær er det vanskelig å gå seg vill i mengden.
Dessverre har i dag et merke som Pierre Cardin ingenting med avantgarden å gjøre. Selv om det var Carden som visste hvordan man kombinerer det inkongruøse med geni, sammen med kollegaen Andre Kurrezh og Marie Quant, var de grunnleggerne av avantgardestilen på 60-tallet. Carden “sprengte” motearenaen, og skapte den legendariske romkolleksjonen fra Cosmos fra 1964, dedikert til lanseringen av den første kunstige jord-satellitten. Lys tekstur, kontrast med svart, kald metallfargegrafikk ... Kurrezh elsket forresten også et futuristisk tema, så samme år ga han ut Space Age-samlingen med Carden.
Vanguard i dag
England er landet for de mest eksentriske designerne. "Bad Girl", en ekte punk fra hele motebransjen, passerte Vivienne Westwood gjennom en hel æra av avantgarde - fra den trassende punkkulturen til de ivrige politiske slagordene på T-skjorter og t-skjorter. Nyere appeller om miljøbeskyttelse og kampen mot global oppvarming viser hennes eksperimentelle tilnærming til mote og et ønske om å utvide massenes bevissthet. I høst-vinter 2015-kolleksjonen brukte designeren hennes favoritt “bur” i en uventet kombinasjon med lange dusker på antatt kilt, frodige gardiner på asymmetriske kjoler og levende grafikk - Westwood forblir tro mot seg selv, og det ser ut til at stilen hennes ikke lenger kan skilles fra hennes musikalske preferanser.
Hvem kjenner ikke den motstridende John Galliano? Favoritt av Anna Wintour, bestevenninnen til Kate Moss, trakk han seg skandaløst opp som kreativ direktør for Christian Dior på grunn av offentlige antisemittiske taler. Og et år senere ble han sjef for et annet avantgarde Fashion House - Maison Margiela. Likevel, i den aller første kolleksjonen, klarte motedesigneren å kombinere den asketiske minimalismen til belgieren Martin Margela og hans egen visjon.
En annen London-basert designer, Alexander McQueen, har fortsatt en veldig mektig hær av fans. Han sjokkerte ofte publikum med provoserende samlinger. I dag videreføres arbeidet hans av designeren Sarah Burton, som gjorde Alexander McQueen-klær mer minimalistiske.
Arbeidene hennes har mindre avantgarde og mer praktisk markedsføringsmetode for motebransjen. Hun siterer sjelden temaet død, som McQueen likte å gruble på, og etterlater forgylte hodeskaller bare på klassiske kveldsklutninger.
Kostymeshow, animalistiske temaer, omfangsrike materialer som fallskjermsilke og syntetisk hår er egenskapene til nok en engelskmann, Gareth Pugh. I begynnelsen av sin popularitet, som begynte på London Fashion Week i 2006, var ikke Gareth Pugh-merket kommersielt vellykket, det spådde til og med konkurs. Ikke desto mindre, takket være balansen som designeren fant mellom virkeligheten og "avant-garde-drømmen", kunne Gareth Pugh lage et navn for seg selv og bli etterspurt.
Blant japanske avantgarde-designere bør man utpeke Issei Miyake med hans multifunksjonelle origami Origami Issey Miyake-tilbehør, Yohji Yamamoto, som lager androgyne klær til sine egne etiketter Y-3 og Yohji Yamomoto, samt for Adidas. Og selvfølgelig er det umulig å ikke nevne det mest avantgarde-merket til Rey Cavacubo i dag, Comme de Garcons (som betyr "som en gutt" på fransk), som paletten er dominert av svart, hvitt og grått.
Hva med fortroppen i Dubai? Blant regionale designere skiller Rad Hourani, Amato-kolleksjonene seg ut, samt uvanlige vesker med 3D-elementer Gabriella Ingram. Det er til og med hele butikker som kjøper rent avantgarde bærbare kunstverk. For de som vil spille innovatører eller prøve på uvanlig tilbehør, anbefaler vi The cARTel og IF Boutique butikker. Forsøk å begynne med en diskret monokrom farge. Legg gradvis tilbehør, sko med en interessant hæl, og sørg for å plukke opp en uvanlig hårklipp, for eksempel med en kort rett smell.
Uansett hvilken avantgarde du velger, enten det er behersket minimalisme i stilen med Gareth Pugh, "revet", formløs, "med sømmer utenpå" konstruktivismen til Ray Kawakubo og Martin Marghela eller grotesk, nesten prangende konseptualisme, som Hussein Chalayan , det viktigste er ikke å overdrive og holde grensen mellom "virkelighet og drøm". Ellers er det fare for å være blant motefreak ...
