DAGENS KUNSTRUM FOR EMIRATENE Fylles med maling, skulpturer og installasjoner som er laget i blandede sjanger. OM DE MEST LYSESTE STJERNERNE - I VÅR DAGENS ANMELDELSE. Khalil Abdulvahid: “Det er viktig å jobbe for kunst”
Den Dubai-baserte artisten Khalil Abdulvahid begynte sin kreative karriere på Hassan Sharif Atelier of Free Art, opprettet på 1980-tallet. Han var så inspirert av kreative oppdagelser at han bestemte seg for å vie seg til kunstutdanningen til den yngre generasjonen og til å perfeksjonere sine egne ferdigheter. I dag, i tillegg til å trene nybegynnerkunstnere, jobber Khalil også i visuell kunstsektoren i Dubai Culture Committee, hvor han er involvert i mange initiativer.
Karrieren hans består av to "ruter" - maleri og video. Khalils malerier er godt gjenkjennelige på grunn av bruk av kraftige farger og mørke toner, men han fortsetter fortsatt å eksperimentere.
Hva har hatt størst innvirkning på dine kreative valg?
Arbeidet mitt er selvfølgelig i studioet til Hassan Sharif. Jeg tror ikke at jeg ville ha foregått i kreativitet uten å gå denne veien. Han lærte oss å glede oss over kreativitet og, viktigst av alt, å jobbe for kunstens skyld i sin reneste form. Dermed betente han lidenskapen min og hjalp meg med å komme dypere inn i arbeidet, og innpodet også en følelse av plikt overfor den fremtidige generasjonen.
Hvordan fant du stilen din i maleriet?
Alt gikk som vanlig. I dag bruker jeg mye mørke farger, spesielt for å lage bakgrunnen. Ikke fordi jeg gikk gjennom mørket. Bare med en mørk bakgrunn lyser virkelig lyse eller hvite farger. Jeg vil at seeren skal dele lidenskapen min med meg.
Hvilke elementer trengs for å utvikle kunst i UAE?
I en viss grad viser kunstscenen naturlig og rask vekst, men vi må lage infrastruktur for unge kunstnere og selvfølgelig gi dem tilgang til utdanning. Blant oss er det nok mennesker som brenner for kunst, som må kontrollere prosessen og ikke miste synet av en eneste detalj. Spørsmålet er ikke hva vi trenger, men hvordan vi kan gjøre det bedre. Vi ønsker å bringe kunstnerne våre til det internasjonale nivået.
Azza Al Kubaisi: "Smykker lar meg fortelle en historie"
Oftest blir hun kalt den første emiratens smykkedesigner, men faktisk er Azza Al Qubeisi også en kunstner og gründer, og, viktigst, en omsorgsfull kone og kjærlig mor. Azza ble uteksaminert fra Guildhall University of London i 2002 og kom tilbake til Abu Dhabi, hvor hun underviste i smykkedesignverksteder. Etter at staten kunngjorde et program for å støtte lokale talenter, opprettet den plattformen "Made in the UAE" og åpnet egne butikker i kjøpesentre. Hennes produkter og skulpturer er laget av gull, sølv, palmer, dekk og til og med røkelse. Azza Al Qubeisi, som tror på sitt lands fremtid, bruker materialer som er tradisjonelle for sin kultur, gir henne inspirasjon og lar henne beholde sine røtter.
Hvorfor bestemte du deg for å studere smykker?
Jeg foretrakk spesielt skulpturene hans, fordi jeg ønsket å lære håndverk og oversette ideene mine på egen hånd, uten noen andres støtte. På den annen side lar smykker meg fortelle en historie. I tillegg var det veldig viktig for meg å bane vei for lokale designere og la dem føle at de har noe å stole på.
Arbeidet ditt gjenspeiler lokal kultur. Avdekkes personligheten din i dem?
Ja. Dette kommer alt sammen. I 2008 skjønte jeg at alt jeg gjør er å prøve å forstå hvem jeg er. Jeg ble alltid rørt av historien om min bestemor, hennes overlevelse.
Hun syklet på en kamel, holdt husholdningen og tok seg av 10 barn. I dag eksisterer ikke lenger noe av det som omringet henne i hverdagen. Dette er på den ene siden interessant og rart på den andre, men min bestemor, som fremdeles lever, sier ikke noe om det. Jeg tror at disse historiene lar meg komme videre.
Siden 2011 har du laget installasjoner med palmer. Fortell oss om det.
Kultur i generell forstand er samspillet mellom en person og miljøet. Hvis vi ikke gjør noe for oss selv, hvem er vi da? Arbeidet mitt er ikke bare et håndverk: det er gjensyn og takknemlighet.
De viser hvordan mennesker overlevde i fortiden, hvordan vi kan leve i fremtiden og gjøre noe i dag for å være emirater. Vi kan utvikle oss og være interessante for andre nasjoner, men samtidig opprettholde vår egen stil. Dette er en del av filosofien min, ved å forstå hvem jeg er og hvor jeg beveger meg.
Abdul Kader Al Rais: "Jeg er glad for at arbeidet mitt blir studert på skolen"
En av de mest kjente emiratkunstnerne Abdul Kader Al Rais begynte sin karriere allerede før dannelsen av UAE, i 1964. Han var en pioner innen visuell kunst i Gulf-landene, fortsetter fortsatt å forbedre sin stil og fungerer nå som en mentor for fremtidige generasjoner. På en gang ble han en av grunnleggerne av UAE Society of Fine Arts og vant utallige priser, inkludert den aller første Sheikh Khalifa-prisen innen kunst og litteratur.
I landskapene hans - en nøyaktig beskrivelse av naturen og medfødt energi. Abdul Kader Al Rais har deltatt på utstillinger rundt om i verden siden 1965, og i dag kan ingen samlinger av arabisk kunst klare seg uten hans verk.
Når begynte du å tegne?
I 1965, da jeg var 14 år gammel. Jeg ble sendt til Kuwait, og der fant jeg albumene til Raphael, da Vinci og Rembrandt. Jeg visste ikke hvordan jeg skulle lese engelsk, så jeg bare så på bildene. Disse verkene slo meg. Senere lærte jeg om Monet og Pissarro, og siden elsker jeg impresjonisme. I 1968 hadde jeg allerede bestemt meg for min egen stil.
Du banet vei for den yngre generasjonen. Føler du ditt ansvar overfor ham?
Ja selvfølgelig. Noen ganger går jeg på skoler eller inviterer barn til studioet mitt. Jeg fikk talent fra Gud og blir ikke lei av å takke ham for at han tillot meg å bli et eksempel for imitasjon av ungdom. Jeg er veldig glad for at barn studerer arbeidet mitt på skolen.
Hva har radikalt endret kunstmarkedet i UAE?
Åpningen av Christies auksjonshus, utseendet til Art Dubai og Abu Dhabi kunstmesser, selvfølgelig byggingen av kulturområdet på Saadiyat Island. Gjennom årene skjedde det ingenting. Men plutselig forandret alt seg!
Zumaia Al Suwadi: "Min kunst er min dagbok"
Emiratkunstneren Sumaya Al Suwadi valgte ikke digital kunst som sitt kall - hun valgte selv det. Fra hun var 16 år, selv før hun fikk en datamaskin, bruker hun programmer som et middel til selvuttrykk. I maleriene hennes - mange attributter til mystikk, som kan sees i portretter av kvinner med uforholdsmessig store øyne. Zumaia holder også veldedighetskunstfestivaler, der han fungerer som kurator. I tillegg forlater hun ikke yrket som en motedesigner og eieren av sin egen butikk.
Hvordan engasjerte du deg i kunsten?
Fetteren min studerte grafisk design på en høyskole i Dubai, og jeg ser ut til å ha blitt "smittet" av henne. Jeg var 16 år gammel, og ble helt fascinert av digital kunst. Jeg ba foreldrene mine om å kjøpe meg en datamaskin, og da drømmen min gikk i oppfyllelse, installerte jeg Photoshop og begynte å eksperimentere, blogge.
Hvorfor tegner du kvinner med store øyne?
Jeg ønsket å lage min egen stil. Da jeg begynte, i UAE, var det veldig få kunstnere som malte med datateknologi. Mine verk kan ikke kalles verken arabisk eller Emirat - de er universelle, dette er mitt eget varemerke. Jeg forstørret øynene og folk begynte å tenke at disse bildene så ut som meg.
Det vil si at i arbeidet ditt er det et element av selvportrett?
Ikke i det hele tatt. Jeg er drevet av lidenskap eller personlige historier. Min kunst er dagboken min. Dette er stedet hvor jeg kommer når jeg vil ta en pause. Dette er en slags boksesekk. Jeg er en travel kvinne med en haug med daglige problemer. Følelsene mine finner en vei ut i kunsten min. Noen ganger gråter jeg når jeg tegner, og du vet, slike verk selges øyeblikkelig.
Lamia Gargash: "Jeg liker å utforske mellomrom"
Lamia Gargash, en ung kunstner med et sjenert smil, overvant mange hindringer før hun oppnådde suksess på kunstscenen. Mens hun fortsatt studerte ved St. Martin's College i London, begynte hun å studere tomme hjemmearealer og signerte i 2004 en kontrakt med The Third Line Gallery i Dubai. Først i 2012 fikk hun autoritær selvtillit og utviklet sin egen stil verdig store festivaler. Lamia jobber med et mediumformatkamera og i genren analog kino.
Fotoserien din "Through the Looking Glass" har oppnådd ekstraordinær popularitet. Fortell om ideen hennes.
Jeg er en veldig sjenert person, og jeg måtte kjempe mot dette. Jeg ville bare snakke om ideen min ganske enkelt - for det er dette jeg møter hver dag. Prosessen tok mye tid: først måtte du finne modeller som kunne snakke om usikkerheten deres, og så bringe dem inn i riktig rom og organisere skuddet. Da folk først så arbeidet mitt, sa de at jeg kunne gjøre det i Photoshop, men ideen min var en annen.
Resten av arbeidet ditt er viet til hjemmearealer. Er det din stil også?
Jeg liker virkelig å utforske rom. Forbindelsen min med dem er noe fortryllende. Jeg liker romlighetens individualitet, det at det hører til en viss tid, men det er ikke fikset noe sted. Jeg er interessert i tidens art og identiteten til hjemmearealene.
Skal du fortsette å fotografere?
Ikke i det hele tatt. Jeg elsket analog fotografering fordi jeg likte venteprosessen, men jeg har ikke tenkt å stoppe der. Jeg prøvde faktisk å flykte fra fotografering for å få et mer lønnsomt yrke. Men uansett hvor jeg beveger meg, kom jeg alltid over fotobedrifter.
Mattar bin Lahej: "Min stil er bevegelse"
En virkelig fremtredende kunstner, skulptør, eier av sitt eget galleri, Mattar ben Lachezh, før han ble en stjerne i den lokale kunstscenen, gjemte seg i studio i 16 år og gjennomførte eksperimenter. Først etter mange år klarte mesteren å finne de nødvendige verktøyene og materialene for å uttrykke sine ideer. Hans unike stil gjenspeiles i den evige bevegelsen - både i maleri og skulptur. Hvert år stilles hans storskala utstillinger ut under Ramadan på Dubai Mall.
I galleriet hans Marsam Mattar de siste 10 årene har det blitt holdt mesterklasser for mer enn 1 200 studenter. De nye planene inkluderer å bringe kunstutdanning til institusjonelt nivå.
Hvem inspirerte deg til å lage kunst?
Moren min Da jeg var 13 år gammel, hadde hun en drøm om at jeg en dag skulle bli forbundet med gull. Jeg husker fremdeles denne dagen. Den andre drømmen er min egen. Jeg har alltid drømt om å bli en profesjonell kunstner, og nå lever jeg i denne drømmen.
Hvordan definerer du stilen din?
Med et ord - bevegelse. Dette er navnet på det neste kapittelet i livet mitt. Hvis det ikke er noen bevegelse i bildet, er det ikke noe for meg. Livet endrer seg kontinuerlig, og vi endrer oss med det. Bevegelsen av ideer i hodet mitt stopper aldri, og jeg vil vise det til folk. Jeg vil ikke etterligne noen.
Du har ditt eget galleri. Hva er forslagene dine for utvikling av samtidskunst i UAE?
Vi må forstå at ikke alle kunstnere er ekte. Vi har mange mennesker som tegner, men vi trenger et filter for å filtrere ut ekte talenter. Det er viktig å opprettholde kunsten på riktig nivå i landet vårt, selv om vi utvider raskt.
Jalal Luckman: "Jeg skildrer følelser"
For 20 år siden var Jalal Luckman den første digitale artisten i UAE. I dag er hans arbeider fra blandede teknikker - lerreter, skulpturer og installasjoner - i full lengde, ambisiøse og til og med aggressive. Han jobber med tre, aluminium, glass og galvanisert stål i et forsøk på å uttrykke "rå" følelser som ikke kan settes i to dimensjoner. I verkstedet sitt i hovedstadsområdet Mussaf skapte han en 10 meter lang skulptur av den usynlige giganten og antydningen til et smil - selve Mona Lisa med skjegg som fremdeles pryder inngangen til galleriet Manarat Al Saadiyat. Siden 2008 gjennomfører han årlig kunstturer, der kunstnere av forskjellige nasjonaliteter kan utforske landskapene i UAE.
Hvorfor byttet du fra digital til blandet?
Jeg følte at jeg gikk glipp av noe viktig. Arbeidet mitt snakket bare, men måtte skrike, så jeg forandret sjangeren. Det var veldig naturlig for meg. Jeg kan visualisere og skape den tredje dimensjonen - og dette fungerer utvilsomt til min fordel.
Er du enig i uttalelsen om at arbeidet ditt er uhyggelig?
Ikke alle verkene mine er mørke, men folk merker dem på den måten fordi de uttrykker aggresjon. De som kjenner meg forstår arten av arbeidet mitt. Mens andre pakker produktene sine i et glamorøst innpakning, ser jeg på noe "rått". Det være seg kjærlighet, hat, begjær, grådighet, lykke eller tristhet - jeg får indre inspirasjon og skildrer følelser.
Føler du kunstnerens ansvar?
Både stemmer og historier skal ikke sensureres - vi må være ærlige med i dag og understreke viktigheten av emiratuttrykk, spesielt når vi mister identiteten vår så raskt. Regjeringen bygger Louvre, men de vil ikke utdanne treåringer. Dette er vårt ansvar. Vi må vokse kunst fra røttene.
Maysun Al Saleh: "Kreativitet har ingen grenser"
Den unge artisten Maysun Al Saleh definerer sin egen stil som surrealisme. I maleriene hennes kan man ofte finne skjeletter av mennesker og dyr. Maysun begynte å male i en alder av åtte år, og fikk i 2010 en grad i designer ved University of Zayed. Den første separatutstillingen ble arrangert i 2010 på kunstsenteret Maraiya i Sharjah, og et av de første salgene var dukkert "Para" - et bilde av mannlige og kvinnelige skjeletter i nasjonale bryllupsantrekk.
I 2013, på The Ara Gallery i sentrum av Dubai, presenterte kunstneren utstillingen The Dara Chronicles - en samling verk laget i blandede medier ved bruk av røntgenstråler og vintage kofferter: Hun dedikerte den til rutebåten som sank i Persiabukta i 1961. Bestefar Maysun var en av få som overlevde katastrofen.
Hvilke følelser uttrykker du i arbeidet ditt?
Mine verk har en sans for humor - dette er tydelig synlig i en rekke skjeletter, til tross for at dødens tema spilles ut i den. Når jeg opprettet serien The Dara Chronicles, ble jeg opptatt av tragedien med foringen, som påvirket familien min. Jeg dykket der med dykkingutstyr og malte rett under vannet. Egentlig er jeg inspirert av ekte historier - både de jeg leste i aviser og de som mine kjære forteller meg.
Hvor ser du grensene for kreativ frihet?
Det er ingen grenser, jeg uttrykker meg som jeg vil. Dette er total frihet.
Hvilke materialer bruker du og hvorfor?
Det avhenger av arbeidsbegrepet. Jeg velger materialer som gjenspeiler verdien av det jeg lager.
Hvordan ser du bidraget fra den arabiske verden til utvikling av kunst i global skala?
Vi ser en kraftig økning innen moderne arabisk kunst og økt etterspørsel fra samlere. Disse endringene har skjedd de siste fem årene.
