Viktor Lebedev, en orientalsk journalist, har jobbet som ITAR-TASS-korrespondent i over tretti år i forskjellige arabiske land - Syria, Egypt, Sudan, Tunisia, Yemen. Nesten halvparten av dette begrepet bor og jobber i De forente arabiske emirater. Viktor Lebedev er forfatteren av boken “World of the Emirates” fra serien “Arabian Arabesques”, den første vinneren av den internasjonale prisen oppkalt etter journalist og historiker Viktor Posuvaliuk. Den faste forfatteren av mange landsspesifikke materialer publisert i vårt tidsskrift, Viktor Lebedev, er også en litterær oversetter av versene til UAEs visepresident og statsminister, hersker for Dubai-sjeiken Mohammed bin Rashid Al Maktoum. Dikt til den russiske utgaven ble personlig valgt ut av den høytstående poeten selv.
Jeg liker bilder sett på kunstnerens villa i DUBAI UMM SUKEYM. IKKE VÆR PROFESJONELT OM MILJØET FOR MALING, IKKE TIL Å TILBUDE OG UTTRYKKE DIN VURDERING AV DIN CREATIVITY. Dømme deg selv for reproduksjoner i magasinet. BESØK KUNSTNEREN. DET ER TILGJENGELIG, CHARITABLE OG HOSPITAL SOM ET UTROLIG STREAM AV DEN ARABISKE NOMMER.
ABDEL KADER AR RAYES - DEN FØRSTE EMIRATKUNSTEN. FØRSTE, HVIS FØR HUN KUNSTEN I MODERN FORSTÅENDE I LANDET, HAR IKKE VÆRT. OG MER, fordi han er den beste i den arabiske regionen, etter vurderinger av lokale og utenlandske verdier.
Vi satt sammen i et lite verksted, overfylt og strødd med ferdige malerier og i bruk. Abdel Kader hadde med seg tre glass med en fruktdrikk. Til spørsmålet mitt: "Hvorfor tre hvis to av oss?" Han svarte: "Det forventes at den besøkende vil glede seg over godbiten, og han vil drikke et nytt glass!" Dette er et tilfluktssted til fordel for kunstnerens sjenerøse beduin-sjel. Når det gjelder hans dyktighet, er det åpenbart for en person som ikke så papir i tidlig barndom, siden hans jevnaldrende lærte å skrive på kamel spader, for å bli en ekte profesjonell kunstner er en bragd med livet. Kronen for denne bragden var plasseringen av mesterverkene i terminalen oppkalt etter Sheikh Rashid på Dubai International Airport, der mer enn en million utlendinger passerer hver måned, og salget av maleriet hans "Close Past" på Cristie's i Dubai for 970 tusen dirham (nesten 265 tusen dollar).
Dessverre forlot maleriet landet og er nå i en privat samling i Qatar. Du kan ikke se mange andre lerreter av emiratet. De gleder øynene til den arabiske adelen, og viser seg i rike palasser, salonger med høy verdighet og gårdsplasser, inkludert kongelige. Emiratets regjeringsdelegasjoner gir dem til statsoverhoder og ministre under offisielle besøk. Kunstnerens fantasi pryder skapene til kjente personligheter i europeiske hovedsteder.
I en samtale med meg berømmer Abdel Kader, for all sin fengende beskjedenhet, uventet den "nære fortid." Han forteller at han regnet med en sum fire ganger mindre enn den som ble innhentet på auksjonen, og takket spøkefullt skjebnen for at hans arbeid ble så høyt verdsatt i livet, mens lerretene til mange europeiske genier først ble evaluert etter deres død. Med maleriene sine løser kunstneren opp dørene til Emiratens natur - den blå, bunnløse himmelen, gule og rosa sanden, de evige, soloppvarmede fjellene, den harde ørkenen, tørket opp tregrener og samlet pigget gress i bunter.
Blikket hans tiltrekkes av hans trepisse marine sambuca og shui ved fortøyningene og på enkle landsbyverftsteder. De venter på det levende havet nær de fyrte steinene, lyse i det rolige mysteriet. Steinene han skrev lever i en varm rosa dis. Steiner og busker er i en håpløs konfrontasjon mellom en uimotståelig evighet og et flyktig liv. De gulblå fjellene er vakre, som minner om Roerich Himalaya i fargen. Åser av sanddyner som fremmer dyrelivet truer uunngåeligheten av en slutt for alle levende ting. Men livet seirer i buntene med ravdater, som har absorbert hele den lyse arabiske solen, hengende på et tau av palmefibre mot bakgrunnen av tradisjonelle gitter fra grenene til den samme Lady Palma.
I maleriene hans er det bokstavelig talt mange dører som er vakre i deres funn. Bak noen, halvt forsiktig, ligger den dårlige verdenen av lokale upretensiøse bygder, og får tristhet til å bli hjertesorg med sin vakre og usofistiserte enkelhet, grov keramikk, kjølig skumring av interiøret, i kontrast til dagens varme som reflekteres på den soltørkede døren. Andre dører er åpne for fremtiden. Bak deres pittoreske innretninger vokser det moderne modernistiske Dubai og en ny, fantastisk vidde av sand ved sjøen, et fremtidsrettet, rekordstor land. La meg gjøre en annen digresjon denne gangen med temaet trevedører. De er et levende og viktig element i tradisjonell arabisk arkitektur. Araberne sier: "Huset er kjent ved døra," og de sammenligner inngangen til huset med tittelen på boken. Dører skal vekke varme følelser hos eieren og gjestene hans med maling, livlige trestrekninger, håndtak og hengsler og en borg.
Araber fra kystområdene på den arabiske halvøy brydde seg lite om møblene til de beskjedne boligene. Tepper og kister - det er all husholdningenes eiendom. Gjemt bak høye adobe vegger i arabernes hus med sine strenge horisontaler og vertikale, skilte også små vinduer seg ikke ut i kunstnerisk nåde. Men dørene er folkekunstobjekter i hele den arabiske regionen fra Muscat til Rabat. Skjønnhet lever i hverdagen, som gress ved en brønn. Skjønnhetsfølelsen er ikke underlagt troens kanoner eller herskernes firmaner, fordi den bor i folket uavhengig av levekår og politiske avhengighet.
Araber skapte sine dører fra dyrt treverk, dekorert med blomster og vignetter, jern- og kobberspiker med krøllete hatter. De var dekorert med smidde, typisk for tradisjonelle islamske kunstsirkler, plaketter og halvsirkler, malt med uttrykk fra Koranen og staver. Inskripsjonene ved inngangen til huset krypterte til og med datoen for dets konstruksjon, ved å bruke den digitale betydningen av bokstavene i det arabiske alfabetet, som utgjorde ordene som ble til poetiske fraser.
Ved fremstilling av dører gjorde hver håndverker jobben sin. Tømreren laget tremalerier. Kalligraperen skrev ord på dem og brukte tegninger av lysestaker, røkelsesbrennere, lamper og andre husholdningsartikler.
Snekkeren hugget dem og formidlet det kunstneriske "husets ansikt" til dyeren. Sistnevnte valgte, sammen med eieren, fargetone for å matche fargene på himmelen, sand, ørkenblomster, ravdato eller voksaktig palmegrønn. Fargen var avhengig av smak hos eier og fargestoff og deres evne til å forstå. Dører skal ikke bare glede øyet, men også vitne om gjestfriheten til eieren og hans sosiale status. De brakte opp kunstnerisk smak. Smak, som en integrert del av kulturell kapital, er en utviklet, ikke en medfødt tendens, og ikke alle mennesker har det. Elskerinne sier ofte: "Jeg har et rent og vakkert!" Renslighet er ganske enkelt. Det krever bare arbeidskraft, ikke kvalifisering. Å øke til skjønnhetsnivået er mye vanskeligere. Dette oppnås ikke i det hele tatt.
Danner en smak av det sosiale miljøet. Situasjonen i samfunnet, som tilhører det sosiale laget, påvirker menneskers interesser og holdninger. Men det er oppfatningen av sjelen, det visuelle talentet til en bestemt person, som fungerer som en innstillingsgaffel for skjønnheten som denne personen skaper. Den kunstneriske smaken til Abdel Kader ar-Rayes brakt opp av det arabiske livet på bakgrunn av hans egen subjektive oppfatning av verden. Han ble foreldreløs tidlig, og i en alder av 7 ble han sendt til fosterhjem i Kuwait. Han bodde i søsterens familie i det samme folkemiljøet han var vant til i hjemlandet i Dubai. Han ble tatt vare på, han ble beskyttet og fikk sjelden lov til å gå med jevnaldrende. Han fant noe til sin smak - han begynte å tegne. Hans kreative biografi bekrefter uttalelsen fra den franske dikteren du Belle, som mente at "bare han vil være i stand til å fly rundt vingene i hele verden som vet hvordan han kan sitte på rommet sitt i lang tid."
Skolen trakk oppmerksomhet til barnets sug etter tegning, skapte forutsetninger for utvikling av kunstneriske ferdigheter. Han begynte å male med pastell, byttet deretter til gouache og ble, i studiet i tredje klasse, skolens beste kunstner. Det var skoleårene som ble perioden med å få mestring. For en elev i fjerde klasse ved Al-Mubarakiya School ble den første utstillingen av hans oljearbeider organisert. Da deltok gutten på mange andre utstillinger på skole og voksne, og lerretene hans ble ofte anerkjent som de beste. På pulten hans malte han et portrett av tegningslæreren sin Nasr al-Din, hvis navn er oversatt fra arabisk som "troens seier." Læreren, en kjent portrettmaler, utgitt på trykk, var strålende fornøyd med kunsten til kjæledyret sitt og sa til ham: "Må din tro vinne." (Det er veldig likt Derzhavins "Til vinneren til eleven fra den beseirede læreren") Den begavede gutten ble tatt opp i Association of Kuwaiti Artists, og ble hennes yngste og første utenlandske medlem.
Til spørsmålet mitt: "Hvem var hovedlærere i kunst"? - artisten svarer at han anser som de beste europeiske mestere. Den første kaller Rembrandt. Den store nederlenderen blir fulgt av den geniale da Vinci. Han nevner navnene på de franske impresjonistene Paul Gauguin, Edgar Degas, Edouard Manet og Claude Monet med en uvanlig lett uttale for en araber.
|  |
Abdel Kader kjenner europeisk maleri godt. Han studerte det, kopierte, imiterte, malte i olje og akvarell, noe som krever spesiell dyktighet og tålmodighet. Hans talent blir slått sammen av hans lidenskap for europeiske mestere. Han hyllet dem i sine stilleben, landskap, impresjonistiske skisser og senere i abstrakte, ikke-figurative lerreter, der den dyktige tegneren viste seg å være en mester i fargen og tilbakeviste de meningene som hadde blitt hørt i kritikernes meninger om at han bare kunne ha realistiske lerreter og et fotografisk bilde av livet .
Abdel Kader hyller fortsatt abstraksjonismen, født av fantasien og børsten til den store russiske kunstneren Vasily Kandinsky, men kjenner nesten ikke russisk maleri. Han forteller at han et sted på slutten av 60-tallet så en bok med reproduksjoner av verk av russiske kunstnere og blir oppmuntret når jeg lover å få ham kopier av verk av russiske kunstnere fra Moskva. I sine abstrakte malerier endrer ikke kunstneren sin naturlige natur. De domineres av fargene - solene, sandene og havet. De er mettet med tradisjonelle elementer i lokal arkitektur - kupler, rister, høye vindtårn, erstatter klimaanlegg, buer. I abstraksjoner lever fargene på lokale tepper.
En nugget og selvlært, oppdra sju barn med to koner, er han klar til å studere i en alder av 56 år. Som barn forlot han sitt hjemland Dubai, hvor han sammen med sine jevnaldrende seilte over Dubai Bay fra Deira, mens han så sjeldne palmer på bredden i BarDubai, han er kjent med nostalgi fra de unge neglene og gjenspeiler sjelebevegelser i sine arbeider. Den subtil følsomme personen Abdel Kader i sine arbeider formidler stemningen perfekt. Han sier at noen av dem faktisk er fylt med tristhet over hendelser fra tidligere mennesker, tidligere mennesker og gamle tider. "Mange av disse sorgene er allerede i fortiden, men når jeg kommer tilbake til maleriene mine, selv på en lys dag for meg, opplever jeg de samme følelsene som grep meg da jeg skrev dem. Jeg håper at humøret mitt lever i bildet og formidles til betrakteren."
Sønnen til det arabiske miljøet hans, hyllet arabisk kalligrafi. Men han fulgte ikke denne tradisjonelle banen til arabisk kunst, selv om han forstørret sin elskede nest siste bokstav i det arabiske alfabetet “wow”, som er en union “og” på det store språket og kom inn i nesten alle verdens skriftspråk i form av et enkelt komma.
Etter at han kom tilbake til UAE, ble Abdel Kader ar-Rayes uteksaminert fra sharia og jus ved et lokalt universitet og forlot penselen. En mester som bærer et stort, bredt skjegg, som umiddelbart antyder ideen om stor religiøsitet, forklarer ikke årsakene til det plutselige avslaget av maleri. På spørsmålet mitt om teologisk spesialisering har påvirket denne avgjørelsen, svarer han benektende. Jeg godtok dette svaret, siden spesialisten på området sharia ikke helt kunne tilfredsstille min interesse for islams holdning til billedkunst, noe som betydde for meg at han ikke hadde noen solide religiøse, doktrinære forutsetninger for å unngå sitt elskede arbeid og den viktigste lidenskapen for livet. "I islam er det noe forbudt og tillatt med hensyn til kunstneriske bilder," sa han uten å gå nærmere inn på detaljer. En av grunnene til midlertidig estetisk asketikk kan være det nesten fullstendige fraværet i landet i de første årene av eksistensen av den emirate staten av interesse for maleri, som bare dukket opp i løpet av det siste tiåret.
Utskillelse fra en favorittvirksomhet varte i nesten et dusin år. Noen ganger kom artisten tilbake til staffeliet, men igjen forlot ham. I 1986 reiste Abdel Kader til USA, reiste rundt i landet og besøkte flere stater. Reisen inspirerte ham. Det etterlot ingen spor i verket, helt dedikert til det arabiske hjemlandet, men ble en drivkraft for å vende tilbake til kunsten, og returnerte til det. Mesteren kjøpte alt nødvendig for å tegne i USA og kastet seg inn i arbeidet med hodet. "Det tok to år å gjenopprette formen," sier Abdel Kader. Etter det deltok han i dusinvis av utstillinger i inn- og utland, holdt personlige utstillinger og mottok en rekke priser - de første prisene, "gyldne perler", "gyldne palmegrener" og ble en statlig prisvinner.
Landet anerkjente sin kunstner. Han er interessert i arbeidet til Dubai-herskeren, Sheikh Mohammed bin Rashed Al Maktoum - en berømt poet, far til Dubai arkitektoniske modernitet, som innehar stillingen som visepresident og statsminister i UAE. Emiratepressen begynte å skrive om artisten. Kunstelskere av kunst er interessert i kunstkjennere i landet, i regionen og i avsidesliggende hovedsteder. Mesteren er inspirert. Da han ble forstått hjemme, begynte han å forstå seg selv bedre, og han ville ikke forlate kunsten.
Tekst: Victor Lebedev
