Gullbi

INGEN Tvist. Frankrike er den anerkjente hovedstaden av mote, ånder, luksuriøst og enestående smykker. DETTE OM HELE. HVIS DU TAR ET TETT, VIL DEN GENERELLE BILDET BEGYNNE FOR Å DEKOMPOSERE PÅ Separate brudd, hver av dem som er så viktige som tjener en separat historie. ETT SÅ INTEGRALE elementer i fransk kultur er huset "CHAUMET". OM TRADISJONER, HISTORIE OG DET FORTSETTELSE VI KONVERTERET MED LIONEL GIRO, KREATIV DIREKTOR "CHAUMET", MØTTE DET I DUBAI. OG VÅRT TALK HAR startet, tror du ikke, fra bien ....

En bie er et kjent symbol på Chaumet-huset. Siden når og hvorfor dette insektet?

Bien er det viktigste Napoleon-symbolet. Siden 1802 var grunnleggeren av huset, Marie-Etienne Nito, Bonapartes personlige gullsmed, og han gjorde også kroningen regalia for den høytidelige seremonien i 1804, da Napoleon ble keiser av Frankrike. En bie er også et personlig symbol på keiseren selv. På våpenskjoldet til Napoleon okkuperte en bi som symbol på udødelighet og oppstandelse et fremtredende sted. Det var ved hjelp av en bie som Napoleon prøvde å kombinere sitt unge dynasti med dynastiet i det pre-revolusjonære Frankrike. Napoleon beordret allerede å være en fange på øya Elba og fratatt det statlige våpenskjoldet for å lage et nytt våpenskjold for seg selv. Det var et enkelt hvitt lerret som tre gyldne bier ble avbildet på .... Derfor er Attrape-moi kanskje den mest sentimental og mest pittoreske samlingen av Chaumet House. Ideene hennes er basert på en nett, en edderkopp og en bie - et symbol på merkevaren siden Napoleons tid. Attrape-moi var opprinnelig en nett- og ringhistorie. Så la jeg til en edderkopp og deretter en bie. Så bestemte han seg for å gjøre noe lysere og mer leken, og samtidig passe alle insektene på ett kjede samtidig.

Senere kom jeg på Chaumet for å fortsette den elskede samlingen, enda mer sentimental og pittoreske - Bee my Love, som også er basert på disse hardtarbeidende og vakre insektene.

Lionel, før du begynte i Chaumet House, jobbet du hos andre store smykkeselskaper. Hva trakk deg nøyaktig til Chaumet, og hvor komplisert var tilpasningen til de 200 år gamle etablerte tradisjonene i huset?

Før jeg begynte i Chaumet, hadde jeg erfaring med å jobbe med Cartier House, som også nøye bevarer sine tradisjoner.

For meg, som for alle andre kreative personer, er selvfølgelig ytringsfriheten vanskeligst. I selskaper med lang historie og tradisjoner, merkelig nok det høres ut, uttrykkes kreativitetens frihet på den beste måten.

Her kan du prøve å uttrykke visjonen din, begynner med blyantskisser. Stilen til forskjellige tidsepoker er så forskjellige at det å ha slike arkiver foran deg, opplevelsen fra mange generasjoner, hver kunstner føler at du kan skape "hinsides", og dette er veldig viktig! Og jeg anser det som en stor suksess i karrieren min at jeg jobber i dag som kunstdirektør for Chaumet. Samtidig er det også en enorm utfordring. Først av alt for meg selv.

Fortell oss om den siste samlingen. Hvorfor tiltrekker det seg kjøpere i forskjellige land i verden, inkludert Russland?

Hvis du snakker om Le Grand Frisson-samlingen som jeg opprettet, så ja, den er veldig populær i Russland. Det ser ut til at russernes kjærlighet til skapningene av House of Chaumet er lagt ned historisk. Selv i tsaristiden bortskjemte representanter for den russiske adelen seg med fantastiske smykker. Blant fansen av merket var Golitsyn, Obolensky, Orlov, Prince Yusupov, Princess Maria Pavlovna og mange andre. Det ser ut for meg at hvis de levde i vår tid, ville de også kunne sette pris på samlingen min, som er preget av dens uvanlige former og bruken av eksepsjonelle og unike edelstener og semiprecious steiner - tsavorites, demantoids, granater, rosa safirer ...

Dette valget ble gjort for å gi samlingen oppriktighet, og kontrasterende steiner er designet for å symbolisere uforutsigbarheten og ilden for kjærlighetsfølelser. Dette er veldig konsonant med den russiske karakteren.

Jeg er fortsatt fascinert av Bee My Love-samlingen. Hva snakker hun om? Hva tenkte du da du opprettet den?

Når jeg jobber prøver jeg aldri å kopiere det som allerede er gjort før meg. Jeg prøver å finne en detalj som kan være utgangspunktet for hele samlingen. I smykkene fra Bee My Love-kolleksjonen prøvde jeg å reflektere over kjærlighetshistorien til en edderkopp og en bie, som var viklet inn i nettet. For meg er nettet et symbol på hvordan du kan vikle noen med din kjærlighet, kvele i armene. Ærlig talt, alle samlingene til Chaumet House er veldig symbolsk, de er fulle av hint, fulle av følelser. Det virker som om det er dette som tiltrekker fans av smykkene våre. Hvert Chaumet-produkt er en historie og en manifestasjon av sanne følelser.

Jeg resonnerte litt, lekte med bildene og kom til at smykkene i denne samlingen skulle være lette, lekne, lyse. Herfra dukket cabochonsnitt og flerfargede edelstener og semiprecious steiner av de mest uvanlige nyanser. Jeg er ikke en gemolog, men jeg valgte en palett med steiner slik at samlingen vakte nye følelser og følelser - her, kjære og himmelblå, og lysegrønn og rosa og syrin ... Det ser ut til at bien er i ferd med å klaffe vingene og fly vekk, og la edderkoppen være alene med nettet.

For ikke så lenge siden var vi så heldige å møte i Dubai med Sophie Marceau, en berømt fransk skuespillerinne som gikk med på å bli “ansiktet” til Chaumet. Hva tenker du som en kreativ leder av huset om dette samarbeidet?

Jeg tror at bildet av Sophie Marceau, hennes femininitet og eleganse, så vel som mulig, samsvarer med det Chaumet House skaper i dag. Hun er et flott eksempel på en moderne ung kvinne som vi kommer med flere og flere samlinger av smykker og klokker for. Det virker som om ekte femininitet ikke har noen grenser og er tidløs. Derfor, hvis kvinner over hele verden knytter kreasjonene våre til bildet av Sophie Marceau, har ikke ordene "eleganse" og "raffinement" mistet betydningen. Etter min mening er dette et veldig vellykket samarbeid.

Hva tror du, i vår tid med konstante økonomiske kriser, er høye smykkekunst etterspurt i verdensmarkedene?

Kunst for høye smykker er for det første kunst, og først da materialkostnadene - gull, platina eller edelstener. Kunst for høye smykker er en veldig emosjonell og subtil sak, etter min mening. Til enhver tid har det vært og vil være kjennere av luksuriøse smykker. Derfor kan hvert slikt produkt ikke bare være "søtt", gitt prisene på prisene for dem. Den skal tiltrekke seg seg selv, som en magnet, og ikke "gi slipp" fra eieren. Jeg tror at denne typen kunst alltid vil være etterspurt, og det vil være mennesker som ikke vil kjøpe smykker for investering, og ikke slik at all denne skjønnheten samler støv i et bankboks, men for å stolt kunne ha på dem under relevante arrangementer.

Forresten, House Chaumet, til tross for at vi er en del av LVMH-gruppen, er fremdeles veldig liten. Derfor er alle samlingene våre produsert i svært begrensede utgaver, som vi ikke skal utvide. Og snakk om globale markeder, er vi ikke representert i USA, for eksempel.

Hvorfor?

Det virker som om Chaumet er smykker som ikke stemmer overens med amerikanernes smak. De er mer pragmatiske, og vi ønsker å oppnå følelsesmessig tilknytning.

Så Chaumet "gyldne bier" vil "sirkulere" hovedsakelig over Europa?

Nei, fremdeles over Midt- og Fjernøsten, over Russland og andre land. Våre smykker, klokker og tilbehør vil være der hvor kreativitet er mest verdsatt ... Vi har kunder som ikke trenger de dyreste diamantene. Disse menneskene er godt utdannede og reiser mye. Det er viktigere for dem å skaffe seg noe unikt først, og ikke lønnsomt å plassere investeringene sine. Vi jobber for dem.

Takk for den interessante samtalen, Lionel. Jeg ønsker deg og teamet ditt nye kreative suksesser.

Se videoen: Gullbi aankhe Jo ब आख ज तर दख नय सनग (Kan 2024).