For å beskytte selskapets fantastiske smykkemesterverk, hvorav mange er gamle, er det ansatt mer enn tjue sikkerhetsoffiserer. Selskapet presenterte ikke bare en umålelig arv av sjeldne og dyrebare produkter, men også en like verdifull samling minner, som er kjernen i dette tilbakeblikk.
Tidens mosaikk
Reisen inn i smykkerhusets verden begynte med et foredrag av smykkeshistorikeren fra Gemological Association of Storbritannia Amanda Triossi. Hun delte sin kjærlighet til milepælene i historien til en fantastisk stil som har stått tidens prøve og gått utover standardene. En stil kjent for sitt uuttømmelige søk etter nye kreative løsninger som gjorde Bvlgari til et av de mest kjente luksusmerkene i verden.
Før øynene til besøkende av utstillingen, en samling av sølvprodukter skapt på slutten av 1800-tallet av Sotirio Bulgari, art-deco smykker, hvis design ga verdens berømmelse til sønnene til Sotirio: Giorgio og Konstantino på 20- og 30-tallet av 1900-tallet, blinket på demonstrasjonsskjermen.
Amanda fortalte om perioden med innflytelse fra den franske smykkeskolen på stilen Bvlgari smykkedesign, som håndverkerne kunne lykkes med å overvinne: på 60-tallet ble merkevarets lette former, klare linjer, spesielle ornamenter og en lys palett først brukt. Unike Parentesi-samlinger har dukket opp, der designet er inspirert av mønsteret fra romerske broer, Tubogas, Spiga og Trika, og tolker gamle greske og romerske mønstre i edle metaller. Forresten, Parentesi åpnet æraen med smykker, hvor headsetene tillot å kombinere produkter avhengig av saken. Kombinasjonen av "antikken" og veluttenkt handelshistorie gjorde Parentesi til en kultlinje i USA og fremmet dermed seriøst Bvlgaris markedsposisjon.
På 70-tallet åpnet selskapet sin første merkevarebutikk i New York, og etter kort tid dukket butikker i Paris, Genève og Monte Carlo. De ble grunnlaget for den påfølgende etableringen av et nettverk av 140 Bvlgari-butikker over hele verden, hvorav to ligger i Moskva i dag. Da prøvde selskapet seg først på et nytt felt for seg selv, og opprettet i 1977 den første samlingen Bvlgari-Bvlgari-klokker. Selv om Bvlgari hadde produsert sine egne klokker siden 1940-tallet, begynte de først å snakke om dem etter utseendet til denne samlingen i form av runde “pucker” med en gigantisk Bvlgari-inskripsjon på rammen omkretsen.
På begynnelsen av 80-tallet kunngjorde det italienske selskapet for alvor sine intensjoner om å erobre klokkemarkedet ved å åpne sin egen Bvlgari Time-produksjon i den sveitsiske byen Neuchatel, sentrum av landets klokkeindustri, der de mest kjente merkene er lokalisert.
Etter en tid ble Cadrans Design-urskiven og Prestge D'Or-armbåndene lagt til Bvlgaris klokkefordeler, noe som gjorde at selskapet kunne lage sin egen fulle produksjonssyklus og fullstendig kontrollere hele prosessen med å lage klokker. Og anskaffelsen i 2000 av så velkjente haute horlogerie-merker som Gerald Genta og Daniel Roth gjorde selskapet til et av de mest innflytelsesrike uret, som eier sin egen paviljong på den internasjonale urutstillingen i Basel.
BVLGARI
I 1984 tok representanter for den tredje generasjonen av familien roret i selskapet: Paolo Bulgari ble president, og Nikola Bulgari ble visepresident. Brødrene utnevnte nevøen sin, den erfarne manageren Francesco Trapani, til utøvende direktør. Etter det supplerte Bvlgari omfanget av sine aktiviteter med parfymer og tilbehør.
I 1998 signerte selskapet en avtale med Rosenthal om felles produksjon av servise og gavesuvenirer. Og i begynnelsen av det tredje årtusenet falt hotellkjeden Ritz-Carlton, sammen med hvilken kjeden Bvlgari Hotels & Resorts ble organisert, i selskapets interesseområde, i tillegg til den allerede nevnte høyklokkemekanikken.
I denne forbindelse holder Bvlgari følge med tidene og gjentar banen til mange luksuriøse hjem som prøver å dekke hele verden med logoene sine. Riktig, i motsetning til mange merker, nesten uten å se navnet sitt på lisensiert produksjon, velger Francesco Trapani nøye hvert nytt prosjekt, og sørger for at navnet Bvlgari ikke faller under baren "nødvendig luksus". Produksjon av smykker er fortsatt en prioritet for det italienske huset, det fortsetter å utvikle seg og se etter nye stiler ...
Den unike Bvlgari-paviljongen, som kombinerer tradisjonene med historisk arv og konseptet med moderne kunst, inviterte fremtredende gjester på utstillingen til å bli kjent med smykker og kommunisere med selskapets representanter i en uformell setting av det stilige salongområdet B Lounge, til lyden av levende musikk fremført av det lokale bandet Bull Funk Zoo og settene til den populære DJ kennedy.
Den opprinnelige utformingen av paviljongen, som vekket oppmerksomhet fra de første minuttene med sine "rom" -linjer, ble brakt til live av et talentfullt team av arkitekter NaNA (Not a Number Architects). Talentfulle arkitekter Hermes Adamant, utdannet i Hellas, og Dominiki Dadatsi, mester for School of the Architectural Association i London, har opprettet et arkitektonisk byrå med kreative sinn med vellykket erfaring i å lage kunstinstallasjoner i forskjellige kulturelle og geografiske miljøer.
NaNA arbeider i en uvanlig stil med å slå sammen den romlige interaksjonen mellom motivene til Universet og den historiske kreative arven. Bvlgari mestere finner inspirasjon i å lage smykker mesterverk underveis.
Utstillingen av samtidskunst i Abu Dhabi er en flott anledning til å bli kjent ikke bare med verkene til samtidskunstnere og billedhuggere, men også med imponerende smykkekunst som er skapt for å formidle følelsen av perfekt, uforglemmelig, evig skjønnhet. Disse smykkekunstverkene er en blanding av fortidens tradisjoner og nyskapningene i samtidskunsten, så de er alltid relevante og uendelig elegante.
