Tekst: Natalia Orlova-Obolenskaya DE KJENTE KJENTE BRITISKE ARTISTEN DEMIEN HURST I SISTE ÅRET, FOR SÅ SOM OG ALLTID HAR EN STORE MANGE KUNSTPROSJEKTER. Hva fans og motstandere av artisten konsekvent rapporterte nettstedet hans. MEN FLERE HENDELSER DET KALES HELT FOR Å KALES TEKNIKKER - DE representerer METERENS UTSTILLING OG UTDANNINGSAKTIVITET, OG DETS ARBEID I FASHOMRÅDET.
Memento mori eller fosterutvikling i livmoren
På slutten av året, i Dohas hovedstad, Doha, ble Hirsts store prosjekt "The Magic Journey" høytidelig presentert - et smug av 14 imponerende bronseskulpturer. Skulpturene ble plassert rett i friluft foran inngangen til det fremtidige Sidra medisinske og forskningssenter, som ifølge lokale myndigheter skal åpne i 2015.
Hirst kunstgjenstander er designet for å representere fosterets utvikling av fosteret - fra unnfangelse til fødsel. Den første skulpturen skildrer for eksempel et embryo. Og den siste (14 meter høye) er en velformet befestet mann.
Hursts arbeid ble levert til Doha i løpet av noen uker. Fram til åpningen av utstillingen kunne imidlertid ingen engang gjette nøyaktig hvordan de ville se ut! Formen og skalaen til verket ble holdt hemmelig til siste øyeblikk. Men selv ved ankomst til Doha ble alle statuene nøye skjult for nysgjerrige øyne under de tette lerretsmarkisene, som ble fjernet bare dagen for den offisielle åpningen av smug. Da dekslene ble droppet, holdt de fleste tilskuerne invitert til presentasjonen av prosjektet knapt tilbake sine følelser - synet var så imponerende for de beskjedne, og ikke så sofistikerte i forfatterens alter ego, innbyggere i Midt-Østen.
Imidlertid, da han presenterte prosjektet sitt for reporterne, la Damian Hirst vekt på at han denne gangen ikke “ville sjokkere” i det hele tatt! I følge kunstneren er temaet for fremveksten av et nytt liv for ærbødig og veldig relevant for regionen - og han kunne ganske enkelt ikke holde seg borte: "det var nødvendig å komme med et pedagogisk formål."
Vel, det er nødvendig, det er så nødvendig! Og Hirst gjorde det. På sin karakteristiske måte og med det vanlige omfanget. Kunstneren spredte seg imidlertid ikke. Dette alvorlige og statlige prosjektet ble virkelig beordret til ham. På begynnelsen av 2000-tallet snudde myndighetene i Qatari seg til Hurst med et lignende forslag. Lederen for Qatari Museum Management Al-Mayassa-bint-Hamad-bin-Khalifa-al-Thani er søsteren til Qatari-emiren og en av de mest kjente lånetakerne for samtidskunst i Midt-Østen. I 2005 så hun for første gang Hirsts tegninger med skisser av skulpturer og forble tilsynelatende likegyldig til forfatterens tolkning av hendelser og fenomener.
I følge The New York Times kostet Hurst verk cirka 20 millioner dollar. Og det å lage skulpturer som veide 216 tonn, tok i alt tre år.
For øvrig, i tillegg til kulturprogrammet i selve Qatar, støtter landet utstillingsprosjekter i utlandet. I 2010 finansierte for eksempel Qatar den skandaløse utstillingen til den japanske artisten Takashi Murakami i Versailles. Dette forårsaket som kjent en bølge av protest, den franske publikums sinne og kunstkjennere. Etter alt å dømme passet den altfor pretensiøse og livlige stilen til den japanske kunstnerens mangapop ikke i det elegante interiøret i det berømte kongelige palasset i det hele tatt ... Men Hurst ville ikke vært Hirst hvis han ikke hadde presentert noe vesentlig i Doha etter turen til berømmelse! For eksempel hans oppsiktsvekkende retrospektiv "Relics"
For kjente gjenstander med moderne kunst var Al Riwaq messehallen lokalitet i Museum of Islamic Art, som åpnet i Doha i 2008. Det var her, på forespørsel fra vår tids mest kjære britiske kunstner, at alle hans ikoniske gjenstander ble utstilt - fra "Den fysiske umuligheten av død i hjernen til de levende" (utstoppet stor hai i formaldehyd) til "For Herrens kjærlighet" (diamant innhyllet skallen).
Hverken hodeskallen eller haien vakte imidlertid en så stor interesse hos Qatari-publikummet, som for eksempel en bronseskulptur i temaet fotballivet til en annen kunstner - franskmann av algerisk opprinnelse Adela Abdedesseda. Den fem meter lange bronsestatuen som skildrer det skandaløse hodesparket til franskmannen Zinedine Zidane i brystet til italieneren Marco Materazzi, likte ikke publikum. I Qatar ble hun ansett som altfor aggressiv og ikke i tråd med tradisjonen. På grunn av protester fra den lokale offentligheten, måtte skulpturen fjernes fra Doha-vollet.
Literacy mind
Som du vet er Damien Hirst uvanlig effektiv. Spesielt hvis prosjektideen fengsler ham. Og dette demonstrerer tydelig hans "For Guds kjærlighet". Derfor var nesten ingen overrasket over beslutningen hans om å prøve seg på utdanningsfeltet. Kanskje bare et par britiske aviser stilte et retorisk spørsmål: de sier, hvem og hvordan vil han opplyse? Men i Storbritannia publiserte andre kriterier Hirst-alfabetet - "ABC-bok - Damien Hirst". Damian tegnet personlig alle illustrasjonene for henne og satte stilen. Det viste seg at Hirst bestemte seg for å ta opp utdanning av barn denne gangen!
ABC er en samling av 26 av hans ikoniske verk eller fragmenter av Hursts verk. Og de tilhørende signaturene oppfunnet av kunstneren for hver tegning. Som forventet er signaturer også et slags kunstverk. Og derfor samsvarer de ikke med navnene. Bare for hver illustrasjon valgte forfatteren sitt eget karakteristiske ord. For eksempel illustrerer det samme verket "Fysisk umulighet for død i den levende bevissthet" (utstoppet hai i formaldehyd) bokstaven "J". Det er signert av ordet "kjever" ("kjever"). Og verket "Langt fra flokken (i seksjon)" - saget langs kadaveret til en sau i formaldehyd - er plassert på siden med bokstaven "L" og ordet "lam" ("lam"). For "For Herrens kjærlighet" (den samme skallen med diamanter) ble bokstaven "D" og ordet "diamanter" (diamanter) valgt!
For hver bokstav i Hirst-alfabetet ble det valgt en egen skrift. Skriftnavnene er ordnet strengt alfabetisk. For eksempel er bokstaven "A" i skriften "Albertus" og bokstaven "B" er i skriften "Baskerville". Kommentarer til skriftprosessen i et intervju med The Guardian, innrømmet Hurst at "han lenge har vært interessert i typografi og ønsket å demonstrere dette i en bok."
I følge kunstnerens dype overbevisning er boka beregnet på barn. På hvilken eksakt alder de skulle begynne å lese alfabetet, spesifiserte Hirst imidlertid ikke. Merknaden fra forlaget bestemmer bare at boka er egnet for barn ikke bare i innhold, men også i form av presentasjon: "Ved utskrift av alfabetet ble det brukt miljøvennlig blekk fra soyabønner!"
Fra relikatdypet
I mellomtiden har det kreative alter egoet til stjernen i moderne kunst lenge vært trangt i kunstverkstedet. Og derfor jobber Hirst mye utenfor det kreative laboratoriet ... Han produserer t-skjorter, dekker søppelkasser med merkede trykk, gir ut bøker ...
Akkurat forleden kunngjorde Damien Hirst og Office of Museum of Qatar en konkurranse for unge kunstnere. Resultatene fra konkurransen forventes kunngjort 13. januar 2014. Og vinneren vil få en gratis tur til London og muligheten til å samarbeide med Hirst på et av de nye verkene i Relics-serien.
Prada i ørkenen
Ti år etter avslutningen av den berømte britiske samtidskunstrestauranten "Pharmacy" i Notting Hill Gate, bestemte Damien Hirst, en av lederne for gruppen Young British Artist art, å gjenopplive apoteket, eller enklere, en saftbar i den arabiske ørkenen. Forresten, etter å ha sluttet seg til vår innsats for dette med det italienske huset Prada og dets hoder, de største lånetakerne for samtidskunst, Miuccia Prada og Patricio Bertelli.
Basert på sin egen installasjon med samme navn, åpnet Damien den berømte apotekrestauranten i 1998 med Prada. Igjen, som en del av det store tilbakeblikk "Relics". I følge konseptet er den originale restauranten i den nye inkarnasjonen en juicebar, som ligger i et beduin-telt med enkeltkunder i form av to menneskelige skjeletter.
Ved siden av baren ligger Prada - Oasis-butikken. Her tilbys kundene et utvalg av tjue Entomology-tilbehør. Dette er vesker oppfunnet av Hurst for Prada, som bokstavelig talt er prikket med insekter. For øvrig vil inntektene fra salget gå til Department of Qatar Museums og vil bli gitt til veldedighet.
McQueen-stileksperimenter
"Mann, du tyranniserer dyret ditt igjen ..." Setningen fra den kultusovjetiske tegneserien "The Magic Ring" er den beste epigrafen til alle Hearst-eksperimenter med insekter. Han har spesielle følelser for de grusomme, og entusiastisk utforsker metamorfosene som oppstår med dem. Tøff og fokusert. Med en entomologes omhyggelighet studerer han egenskapene og egenskapene til biller, fluer, sommerfugler og deres praktiske betydning for mennesker ... På utstillingen i Tate Modern gallery i London presenterte han installasjonen "In and Out of Love" - sommerfuglenes liv i natur. I et vindufritt rom med blomster, frukt og vann, fløy sommerfugler overalt. Noen satt på publikum, andre ble festet til lerretet. Hurst uttalte at installasjonen "reiser temaene liv og død, skjønnhet og redsel." I 23 uker med utstillingen ødela han rundt 9 tusen sommerfugler. Organisasjonen People for the Ethical Treatment of Animals (PETA) kalte den "kald og hjerteløs." Som svar presenterte Hurst et moteprosjekt med Alexander McQueen - han oppsummerte eksperimentet innen silketrykk.
FOR HERRENS KJÆRLIGHET
For the Love of God eller "Damien Hirst's Diamond Skull" er en menneskeskalle laget av platina og belagt med diamanter. Han er anerkjent som det dyreste kunstverket av levende kunstnere.
I følge Hirst ble navnet på kunstobjektet inspirert av morens ord da hun henvendte seg til ham med ordene: "For Guds kjærlighet, hva skal du gjøre videre?" ("Si meg, for Guds skyld, hva vil du gjøre videre?"). "For Guds kjærlighet" er et sitat fra Johannes første brev: "For dette er kjærlighet til Gud" (1 Johannes 5: 3).
Hodeskallen er laget av platina, som en litt redusert kopi av hodeskallen til en 35 år gammel europeer som levde mellom 1720 og 1810. Hele overflaten, med unntak av de originale tennene, er fullstendig dekket med 8 601 diamanter med en totalvekt på 1106,18 karat. I midten av pannen er hovedelementet i komposisjonen - en rosa pæreformet diamant. Arbeidet kostet 14 millioner pund.
Denne hodeskallen ble først presentert for publikum i juni 2007 på London White Cube Gallery. Et år senere ble han allerede utstilt på Amsterdam State Museum. I investeringsformål skaffet konsortiet, som inkluderer Hirst selv, manageren hans - Frank Dunphy, sjefen for White Cube-galleriet og den berømte ukrainske filantropen Victor Pinchuk, i 2007 et skall for 50 millioner pund.
FØRSTE UTFORDRING
Damien Hirst Challenge, i følge Art Guide, finner også sted på Relics-utstillingen. I henhold til betingelsene, må deltakerne sende til konkurranse nettstedet sitt eget originale arbeid, laget på grunnlag av noe arbeid fra Hirst. Malerier og skulpturer og multimedieprosjekter får være med. Den eneste begrensningen i konkurransen er tilstedeværelsen av kunstneren av Qatari statsborgerskap. Siden det er Qatar, ifølge kunstneren, som fortsatt er den største samleren av samtidskunst i Midt-Østen i Midt-Østen. Hirst Challenge er ikke den første kunstkonkurransen med Hirst. I 2012, som en del av hans storstilte utstilling, ble det i 11 gallerier "Gagosian Gallery" allerede arrangert en verdenskonkurranse av unge kunstnere, hvor deltakerne skulle besøke utstillingen i alle grener av galleriet.
