Tekst: Igor Shevkun Mote og kunst var alltid i nærheten. Men dette året, fra en overflod av ART sitater på podiet er fantastisk: Mondrian, Rothko, Warhol, Brassai, FRUTRUNK ... vi besluttet å gjennomføre din forskning og finne ut hva arbeidet har blitt inspirert av de siste samlingene av PRADA, CELINE, Alexander McQueen, Chanel og Giles.
Muralisty
I mange år har designer Miuccia Prada bevisst valgt kunst som sin kunstneriske gest. I 1995 åpnet hun sammen med mannen sin og partneren Patricio Bertelli en stiftelse til støtte for samtidskunst Prada Fondazione, med hovedrollen i filmen Impossible Dialogue om kunstneren Elsa Schiaparelli, støtter og samler britiske artister, og er venner med den amerikanske artisten Cindy Sherman , som plasserer heltinnene fra bildene sine under de mest forskjellige, til tider dramatiske forhold.
Vår-sommeren 2014-kolleksjonen, med tittelen In the Heart of Multitude, var inspirert av freskomaleriene til den meksikanske maleren Diego Rivera. Miuccia Prada inviterte veggmalerister og illustratører fra forskjellige land til å male veggene i Milanos Via Fogazzaro show plass til showet sitt. Apotesen til invasjonen av kunstnere på fasjonabelt territorium var arbeidet til Mesa fra Spania, El Mac fra USA, Gabriel Spectra fra Canada, Stinkfish fra Colombia, Jeanne Detallante og Pierre Morne fra Frankrike. "Jeg har sett sterke, synlige jagerfly i dem. I dag skulle vi alle være krigere. Men verktøyet mitt er en måte jeg vil tolke alle debattene om kvinnenes rolle i vår verden. Hvis du har på deg en så dristig kjole, vil de snu deg oppmerksomhet, og så vil de begynne å lytte til deg. Her er hovedideen min, "Miuccia Prada forteller om samlingen hans.
Abstrakt kunst
Det ser ut til at Sarah Burton, kreativ direktør for Alexander McQueen, denne sesongen bestemte seg for å spille en eksentrisk kunstner, og prøvde å dele verden i fragmenter. Designeren viste vår-sommer-kolleksjonen 2014 i bygningen til Paris National Gendarmerie, der modellene smart besatt på catwalken, malt i ånden av abstrakt kunst med røde, svarte og hvite firkanter, som på Mondrians lerreter. "Vi så på de sterke kvinnene og kunsten på 20-tallet: Mondrian, Picasso, Lee Miller," sier Sarah Burton, "men fremfor alt har jeg nettopp laget vakre klær - det jeg liker å gjøre mer enn noe annet."
Etter å ha født to tvillingsjenter i februar i år, vendte Sarah tilbake til mote catwalken med en tolkning av de viktigste ideene til kunst fra begynnelsen av 1900-tallet: en cocktail av primitive former og grafikk, dristige farger og rene linjer. Treffene til samlingen er skjørt og kjoler i rødt, blått og hvitt bur, en fancy kjole vevd fra sikkerhetsbelter, og en skinnfrakk med abstrakte trykk, som i maleriene til den tyske kunstneren Gunter Frutrunk.
Men samlingen "Vår-sommer 2014" av studenten Yves Saint Laurent og Cristobal Balenciaga-designeren Cedric Charlier (Cedric Charlier) vil appellere til fans av store malerier av Mark Rothko. Forfatteren av samlingen dekket podiet med brennende rød akvarellmaling og siterte Rothkos stil på kjoler og bluser, og kombinerte klassikere og abstrakt ekspresjonisme.
Pop art
Designer Karl Lagerfeld i høst-vinter 2014-kolleksjonen blandet lekent kulissene i Andy Warhols malerier og atmosfæren som ble vist på verdens dyreste fotografi - Andreas Gurskys dukkert "99 cent" (på en Sothebys auksjon i London ble den solgt for en rekord $ 3.346,456) . Som et resultat flyttet showet til et stort hypermarked. "Kunst har også blitt et produkt," sier Lagerfeld, og antyder popkunstens tendens til å gjenskape sine verk.
På begynnelsen av 60-tallet, i bohemske New York, var mote elitistisk og for borgerlig - ikke alle hadde råd til å kjøpe klær i slike motebutikker som de berømte parafernaliene. I dag har mote- og kunstgjenstander kommet til massene. Tilskuere og modeller med matvogner ble kunder i hypermarkedet rett ved moteshowet, der mer enn 500 forskjellige produkter og lyse kunstgjenstander med Channel-logoen ble presentert: Lait de Coco kokosmelk, gummihansker med hage knyttet til seg, fjell av bananer og ananas , vaske pulver, glassflasker med mineralvann og til og med pressebilder av samlinger presentert i en gigantisk fyrstikkeske. I følge Lagerfeld er samtidskunst den mest kreative måten å uttrykke seg på.
Men den røde hibiskusen på kjoler og bluser fra Victor & Rolf høst-vinterkolleksjon ser ut akkurat som Canvases "Flowers" av Andy Warhol (1964). Den nederlandske duetten legger ikke skjul på at den hentet inspirasjon fra de berømte "blomster" -maleriene av Warhol, som ble kjennetegn for popkunstens gudfar.
Gatekunst
Celine-showet, som ble holdt under remiksen av den berømte Soul II Soul-hiten "Back To Life", hørtes helt fra starten av en utfordring - en utfordring til noen ganger for ensformig fransk mote og kjedelige reklamebilder. Designeren av huset, Phoebe Filot, klarte å syntetisere en ikke-triviell historie, der det er et sted for gatekunst og svart-hvitt-fotografier av den berømte fransk-ungarske fotografen, kunstneren og skulptøren Brassai. På 30-tallet skapte han unike bilder av samtidige av Picasso, Dali, Matisse og Jean Genet på Montparnasse, og fanget også par kysseelskere, hendene til spåkoner på tarotkort og nattlige parisiske festspillere. Phoebes samling ligner virkelig på graffiti og de berømte inskripsjonene av Brassai hvis de kunne males i lyse farger.
Når du ser på Celine-kolleksjonen, vil du også se illustrasjoner av den amerikanske artisten Tony Viramontes, som jobbet tett med Vogue, Marie Claire og Le Monde på slutten av 70-tallet, og jobbet med motehus som Valentino, Yves Saint Laurent og Chanel. Phoebe viste publikum nøyaktig hva som var forventet av henne. Sesongens hit var cocktailkjoler laget av flytende sateng, koselige jacquard-strøk med flerfargede trykk, hvite plisserte silkeskjørt med burgunderstrøk og røde og svarte trøye-topper. Resultatet var perfekt scenografi, som om det var bygget for en musikal om mote.
90-tallsfoto
Men den britiske motedesigneren Gilles Deacon (Giles) i sin siste samling bekjente sin kjærlighet til Rolling Stones og modeller og fotografier fra 90-tallet. I vår-sommer-kolleksjonen ble Gilles forelsket i en testskyting for Prada fra 1997 av den engelske motefotografen og regissøren Glen Lachford, der Amber Valleta svever i en båt på en tåkete elv, ser bort fra kameraet, bla gjennom moderne kunstalbum og trekker joggesko på bena Adidas Gazelle, som var en fantastisk suksess på selve Giles-showet, kombinert med puffede kjoler.
Mellom 90-tallets frihet og Giles silkekjoler ble det opprettet en sterk forbindelse, som designeren ga uttrykk for med sitater fra andre fotografier av Lachford i svart / hvitt stil, for eksempel med Kate Moss. Som et resultat viste Gilles-samlingen seg å være virkelig kreativ, og sitatene på fotografiene var tilslørt, men fortsatt gjettet i showens gotiske atmosfære.
skulptur
Fra den italienske designeren Antonio Marras forventer du mest av alt variasjoner i temaet samtidskunst. Denne sesongen har Marras laget en vår-sommer-kolleksjon inspirert av det bisarre arbeidet til den amerikanske billedhuggeren Kathy Ruttenberg. Designeren innrømmet at han tilbrakte hele ferien med å skrive og male applikasjoner for hånd og lage voluminøse, nesten tredimensjonale malerier på stoffer. Delikate blomster, utskrifter fra skyer, trær og hager ... Ved å bruke naturlig bomull av den enkleste grå og beige fargetone som et slags lerret, legemliggjorde Antonio en ekte tredimensjonal hage på stoffet: blomster, skisser av menneskelige ansikter, malt med svart blekk, broderte bier, som om de var klare til å ta luften , og applikasjoner laget av blomsterblader laget av sølvskinn.
Modeller gikk på catwalks antrekk til den levende lyden av fløyter, cello og piano, og henviste betrakteren til gammel gresk mytologi - historier om den dyktige veveren Arachne og den vakre nymfen Daphne. Marras, som en original og lys kunstner, er sikker på at samtidskunst er fremdriftsmotoren. "En kjole blir et lerret for en artist, et blankt ark for en forfatter, en poengsum for en musiker. Med andre ord er en kjole bare en måte å fortelle hele historien," som Marras beskrev sin kreative prosess bak kulissene i Milan Fashion Week.
