FAVORITTE LINJER AV ARABISK ELMO, MUSLIM ORNAMENTER OG MØNNER - KAN VÆRE, HOVEDSYMBOLEN AV DEN MYSTERIUS MUSLIM ØST FOR ET REPRESENTANTE AV EN ULIKKULTUR. HENNE BETYDNING ER VIRKELIG vanskelig å forstå fra den første visningen
Kjennetegn ved muslimsk kunst er nært knyttet til religion, siden islam forbyr reproduksjon av bilder av levende vesener. En person skal verken prøve å konkurrere med Allah, som skapte liv, eller skape avguder for seg selv. Dette forbudet ble ikke alltid strengt håndhevet, men de fleste kunstnere jobbet innenfor de rammene som ble foreskrevet av religion. Derfor fikk kun kunsten å skrive - kalligrafi - og planten og geometriske mønstrede bilder som danner de berømte arabeskene seriøs utvikling i den muslimske verden. Dessuten eksisterte heller ikke denne kunsten for sin egen skyld, men for uttrykk for religiøse ideer.
Ved synet av fantastiske, forskjellige orientalske mesterverk er det imidlertid umulig å snakke om noen stive rammer. Begrenset av religion ble kunstnerisk genialitet styrt av det på nye veier. Og ofte førte de til fantastiske resultater. Selv om det omkringliggende livet ikke bokstavelig ble avbildet, som i andre kulturer, derimot, abstrakte, full av symbolskreativitet, førte til tanker om de dypeste grunnleggende prinsippene for å være.
Ved å bruke et begrenset ordforråd - skriving, geometriske former og plantebilder - har muslimer skapt et utrolig romslig kunstnerisk språk som samler forskjellige objekter. Bokstavelig talt alt "snakker" med oss om det fra uminnelige tider - fra husstand pyntegjenstander til majestetiske moskeer. Dette språket kan ikke forveksles med noe, den spesielle atmosfæren i et muslimsk land gjettes av det. Dessuten er kunsten i hvert hjørne av den muslimske verden unik og har alltid blitt beriket av påvirkning fra andre folkeslag.
kalligrafi
I følge et tyrkisk diktum er "kalligrafene bestemt til å dra til paradis for å omskrive Koranen, og kunstnere vil mest sannsynlig dra til helvete," så ordbildet har en spesiell plass i muslimsk kunst. Tilbaketrekking av linjene inspirert av Allah ble behandlet med stor iver, og selve kalligrafi ble også brukt i statskansleriet. En vakker eller uforsiktig håndskrift kan til og med avgjøre resultatet av borgerens skriftlige appell til herskeren. Koranen sier at Herren "lærte med kalam" (arabisk: "penn") mennesker ny kunnskap.
Selve det arabiske språket er best egnet til kalligrafisk kunst. Tjueåtte bokstaver i alfabetet hans kan ha forskjellige former avhengig av posisjonen i ordet, skrives på linjen eller delvis falle av det, over og under er det diakritiske punkter og ikoner for vokaler. De fleste bokstaver henger sammen - derav den karakteristiske ligaturen. Alt dette ser ut til å vente på mesterens hender ... Arabisk skriving brukes, med noen funksjoner, og andre språk - for eksempel persisk, pashto, urdu, og frem til 1928 ble den også brukt på tyrkisk. Manuskriptmateriale påvirket også skrivestiler. Først ble Koranens avsløringer registrert på huden, pergamentet og til og med skulderbladene til dyr. Men de guddommelige ordene var verdige til en tydelig og vakker refleksjon. Drivkraft for utviklingen av kalligrafi ble gitt ved beslutningen av kalifen Osman (644-656) om å fikse teksten i Koranen og sende den til store muslimske byer.
De skrev hovedsakelig med en stokkpenn, og skjerpet den avhengig av fontens egenskaper, og blekkens sammensetning ble holdt hemmelig. Videre ble viktige ord, for eksempel navnet til Allah, ofte fremhevet i gullbokstaver. Noen ganger ble bokstaver presset ut med negler fra baksiden av papiret - så de viste seg i lettelse, og så ble de fremhevet i farger eller forgylt. Fram til 1400-tallet var manuskriptsfeltene vanligvis ikke dekorert, men snart blomstret mønstre på dem, ofte ikke underordnet selve teksten.
Kalligrafere ble holdt høyt aktet, og omtrent tjue tyrkiske sultaner nådde reelle høyder i denne saken. Det ble sagt at en viss mester ble tilgitt alle synder for den makeløse skjønnheten til en frase han avledet. Den ene kalligraperen ble kalt "den gylne fjæren", den andre - "Sultan, ledestjernen for kalligrafene." Kunsten å skrive ble studert flittig fra ung alder under vaktsom tilsyn - og ofte av stenger - av en mester. Han dedikerte studentene ikke bare til den tekniske siden av saken, men også til den hemmelige betydningen av bokstaver. Noen kalligrafer på fingrene helbredet ikke sårene, andre var blinde ... Det var også kvinnelige håndverkskvinner. Fram til det fjortende århundre var mesterverkstekster oftest anonyme; da begynte situasjonen å endre seg, men mange mestere signerte fremdeles ikke sine verk. I løpet av historien har et rikt utvalg av håndskrifter utviklet seg.
Den kursive, mer avrundede skrivemåten var forankret i den før-islamske epoken. I lang tid ble den brukt i hverdagskorrespondanse, og i manuskripter frem til X-tallet, dominerte den monumentale skriften av kantete former, kalt Kufic. Brev ble noen ganger omgjort til finurlige sammenvevinger av blomstrer og blomster, overlappet hverandre, ord brøt av på slutten av linjen ...
Til og med araberen var noen ganger ikke lett å lese slike inskripsjoner. Da, ved omskriving av bøker, begynte kursiv å dominere. Seks kursive håndskrifter ble definert, som ble utmerket ved klarhet og strenge proporsjoner. Den mest kjente av dem er naskh. I følge legenden ble håndskrift systematisert i det 10. århundre av den store kalligraveren og vizieren under de tre kalifene Ibn Mukla. Han opprettet et system der størrelsene på hver bokstav og forholdet mellom dem ble bestemt.
For å gjøre dette brukte vi sporingen fra et enkelt trykk på papiret med en stokkpenn, i tillegg til en sirkel og en halv sirkel. Slik var oppmerksomheten på brevet! Skjebnen til Ibn Mukli selv var tragisk. Han levde tilfeldigvis i et kriseøyeblikk i kalifatens historie og så kollapsen av tidligere luksus. Misunnelige mennesker satte ham i fengsel og hakket av høyre hånd. I forskjellige regioner og for forskjellige behov utviklet håndskriftet deres seg, og herfra dukket det opp uvanlige stiler. Så den velkjente Tamerlan-kalligraveren Umar Akta presenterte en gang listen over Koranen, henrettet i den minste håndskriftknappen (i oversettelse - "støv"). Linjalen tok ikke imot gaven, og da lagde mesteren et nytt eksemplar, med en linje ikke mindre enn albuen. Musalstilen (“sammenkoblet”) antydet at hele frasen vises uten å ta hånden av papiret. I det osmanske riket ble sultanenes personlige signatur laget i form av et spesielt mønster - Tugraene, mens forord ble skrevet på en utsøkt sofa. Ordenen i økonomien ble pålagt ved håndskrift av et sekst, som ironisk nok ikke var helt leselig. Og i Iran dukket det opp en font der ord og uttrykk kunne gå i enhver vinkel til hverandre, og skjønnheten i en slik komposisjon distraherte fra tvetydigheten i individuelle uttrykk.
Den store tenkeren al-Farabi sa: "Innerst i håndskriftet er ånden uttrykt av kroppens følelser." I tillegg til å fange Koranens ord, hadde kalligrafi også andre symbolske betydninger. For den mystiske sufis var for eksempel bokstavalifen av stor betydning - en elegant bindestrek som åpner alfabetet og fungerer som et mål for alle andre bokstaver. I den så sufiene bildet av en Gud - den primære kilden til alt.
Orientalske ornamenter
Ikke mindre betydning finner du i det tradisjonelle orientalske ornamentet, som enten kan være geometrisk eller blomster. Den første arten på persisk kalles girih, den andre - islimi. Elegante geometriske linjer og polygoner av girih er et symbol på himmelens majestet og evighet, derfor ble den, sammen med en rektangulær kufisk font, ofte brukt i utvendig dekorasjon av moskeer. I blomster og stilker, islimi, tvert imot, du kjenner mykheten og varmen i det jordiske livet, og gjenspeiler det runde i kursiv håndskrift, de møter en muslim i moskeen. Ulike mønstre kan kombineres med hverandre. Ofte besto kalligrafiske, floral og geometriske ornamenter av to lag - større og mindre mønstre. Den første ble sett på avstand, og med innseilingen til bygningen dukket den andre også opp.
Noen ganger ble mønsteret komplisert av farger. Men det mest elegante er kunsten å geometrisk ornament. Det er fremdeles ikke helt klart hvordan nøyaktig - enten det var ved hjelp av rette vinkler, sirkler eller ledende gitter - ble disse mønstrene utført. Utviklingen deres falt sammenfallende med veksten av matematisk kunnskap i den middelalderske islamske verdenen. Hvis i Vesten ble fire økser brukt i opprettelsen av ornamenter, nådde antallet deres minst et dusin flere, noe som førte til et nesten uuttømmelig antall kombinasjoner.
Overraskende nok, for mange århundrer siden famlet islamske skapere etter romets egenskaper, som de vanskeligste fagområdene i dag sliter med - topologi, fraktal geometri og ikke-lineær dynamikk. Mønstre der helheten er identisk med sin del er interessante for dagens vitenskap som et eksempel på selvlignende figurer ...
I gamle tider fikk naturligvis ornamentet en spesiell hellig betydning. Spesielt for Sufis var ideen om enhet i flertall viktig. Derfor kan man ofte se en forandring i hendelsene i den jordiske verden i mønstrenees rikdom og forskjeller. Men deres abstraksjon og repetisjon, inkluderingen av alle polygoner i en sirkel betyr et symbol på guddommelig enhet.
Tallene har også sine betydninger. Sirkelen er et symbol på uendelig og rettferdighet. Den er sammensatt av muslimer over hele verden, når de under bønn henvender seg til et enkelt senter - Mekka. En likesidet trekant representerer harmoni, en firkant - stabilitet og en kombinasjon av fire elementer: ild, luft, vann og jord. En femkant eller femspiss stjerne indikerer de fem søylene - hovedprinsippene - i islam. Det er underlig at feil også krøp inn i utførelsen av noen ornamenter. Kanskje de ble gjort med vilje: på denne måten viste mennesket at han var ufullkommen i sammenligning med Skaperen. Ornamenter og inskripsjoner er fortsatt ofte brukt i arkitektur i form av veggmalerier, relieffer og mosaikker. Et karakteristisk element - det såkalte Mashrabiya, eller mønstret gitter, var opprinnelig ment å lukke balkonger og vinduer. På grunn av dem pleide kvinner, grasiøst skjult for nysgjerrige øyne, å se gatehendelser i gamle dager.
I dag dekker arabesques bøker, bygninger, tepper, klær, keramikk, glass, metall og elfenben. Henna mønstre blomstrer også på menneskekroppen. Men betydningen av disse bisarre mønstrene er den samme - i dem er all guddommelig åpenbaring assosiert med sjarmen til den jordiske kunsten, verden reduseres til det grunnleggende prinsippet, uendelig er fanget i et begrenset og håndgripelig objekt. Og vi kan bare berøre dette utseendet, hendene og sjelen.
