TO GANGER ET ÅR, SEPTEMBER OG FEBRUAR, FIR VERDENS MEGAPOLIS - PARIS, NEW YORK, LONDON OG MILAN - BLI SENTRUM FOR ATTRAKSJON AV ALLE ULTRA-MODERNE MENNESKER. UKENS FASHION PASS, FRA SOM LONDON - KORTST: I stedet for ordinære seks dager, er det tillatt for fem. Imidlertid er konsentrasjonen av stil her i det minste krenkende.
Det "rette" stedet
Så du spør: hvorfor i år dro vi spesifikt til London Fashion Week? Hvordan er London forskjellig fra andre motebyer? Svaret er enkelt. For det første er det en by som virkelig inspirerer til å forbedre din egen smak og kjole med glans. For det andre lærer han å omgi seg med vakre ting. Nesten hele London sentrum kler ikke bare stilig, men setter også trender.
Det som er mest slående er hvor lett beboerne forholder seg til det skiftende været. Hvis du ser en jente i en Burberry trenchcoat og fargerike Marc Jacobs gummistøvler på en overskyet dag, bør du vite at hun ikke er herfra. En ekte engelskkvinne vil gå på mini til den siste solstrålen, og ikke være redd for å vise de slanke bena, selv om det er en kald vind på gaten. For dette tilfellet er det lenge blitt oppfunnet et kompromiss - en omfangsrik vest eller frakk på toppen, og under dem - skinnhorts eller en kort kjole i Twiggy-stilen.
Derfor bør London Fashion Week hylle: den regnes som den mest progressive, og catwalks er en flott start for nybegynnere. Hvert halvår fører New York stafettpinnen videre til London, den første som viser de siste trendene innen klær, og med hell, for å oppdage nye talent på et nivå som Alexander McQueen eller Vivienne Westwood.
Mote i byen
I år bodde alle moteelskere, så vel som moteredaktører, på The May Fair, beleilig plassert i nærheten av viktige show, grunnlagt av King George V i West End. Det var han som ble det offisielle hotellet for Fashion Week med alle påfølgende begivenheter - frokoster med modeller satte tonen for hele dagen, men det var enda mer interessant å møte Maroon 5-forsanger Adam Levin og hans hipster-team i lobbyen.
I følge tradisjonen forårsaket Fashion Week en liten oppstyr i byen. Selv om showene ikke var langt fra hverandre, måtte jeg gå mye på grunn av London-trafikken. Komfortable sko, som tøfler, ballettsko og joggesko, som jeg hadde på showene til nybegynnere, med å bevare stiletter for mestere, tjente som en frelse.
Forresten, jeg vil fortelle deg en hemmelighet: det er en uskrevet regel i London - å ha på en ting eller tilbehør fra en designer hvis show du skal delta på.
De lyse yttertøyene eller posene hjalp meg til å se stilig ut, for eksempel store clutcher og en ryggsekkveske trendy denne sesongen. Mest av alt ønsket jeg å se den nye samlingen av Mary Katrantzous favorittpublikum.
Og som det viste seg, ikke forgjeves. I år forlot designeren merket "high-tech" -trykk og bestemte seg for å vise sin evne til å jobbe med dekorative elementer. Katranzu ble inspirert av skjønnheten i eldgamle mineraler under dannelsen av kontinenter: på modellene gnistret den kalde glansen av kvarts og antrasitt blandet med svovelfarger på jorden.
På showet hennes, som minner om et vulkanutbrudd, var mine naboer kjøpere fra Harvey Nichols Dubai, som forresten virkelig elsker og respekterer den talentfulle og vennlige greske kvinnen. I følge Midt-Østen vil den nye samlingen være en stor suksess. Og de vet virkelig hvordan de skal føle stemningen i regionen - Harvey Nichols Dubai har solgt sine eksklusive linjer i flere år.
Apropos innkjøpere og VIP-kjøpere. Verdien av London Fashion Week er enorm for Storbritannia: ifølge analysen av Oxford Economics 2014 er inntektene fra den britiske motebransjen i landets økonomi 26 milliarder pund (!). Samtidig bringer Fashion Week alene til statskassen nesten halvannen million pund nettopp takket være internasjonale kjøp.
Sett trenden
Så hva er nytt for designere i år? Tom Ford, som for kjærligheten til London til og med hadde med seg hit sine egne samles show fra hjemlandet New York, samlet kremen av samfunnet rundt seg - Bradley Cooper, nominert til Oscar, fløy personlig til showet for å ledsage Anna Wintour, den faste redaktøren for Vogue. Facebook og Twitter var fulle av meldinger fra "direktesending", og selv om designeren ennå ikke hadde en offisiell Instagram-side, kunne tagger med navnet hans sees i nyhetsfeeden til hver fashionista.
Hovedtemaet til Tom Ford var 70-tallets rock and roll-chic. Syttitallet var også tydelig synlig på utstillingene til Matthew Williamson og Marchesa. “Hot Summer” Matthew med eksotiske balinesiske utskrifter på batik var til smak for maxi-elskere, så vel som de magiske blondekjolene til den britiske duetten Marchesa.
Et favoritt tema fra siste sesonger - sport - påvirket hovedtrenden for den nåværende sesongen: på showet til Peter Pilotto, Erdem og Burberry Prorsum, gikk jentene langs catwalken på en flat såle, i stedet for høye hæler. Bildet av en kvinne av neste sesong ble av designere sett på som fritt og upretensiøst. Skjørtene på Preen viser beskjedent dekket hennes knær, som Coco Chanel en gang elsket, sminke var minimal, bare dekorative glidelåser tjente som aksenter.
London street style
Det var rett og slett umulig å ignorere gatestilen i London, fordi det er en spesiell subkultur som fortjener ikke mindre oppmerksomhet enn prêt-a-porter. I år slo gatestil virkelig fantasien, spesielt etter glamouren og overskuddene til Dubai. En ny tendens - å være mer eller mindre "normal" - penetrerte det eksentriske London raskt og selvsikkert. For et par sesonger siden var gatene bokstavelig talt fulle av psykedeliske trykk, en kombinasjon av uforenlige farger og former, i tillegg til vanvittig futuristisk tilbehør. Minimalismens poesi har tatt grep om dagens London. Selv de mest eksentriske motebloggerne valgte grunnleggende farger, feilfritt snitt og et ufravikelig bur.
Forresten, på sidelinjen mellom showene, uttrykte mange den oppfatningen at diktaturet til motedesignere, da showene ble holdt bak lukkede dører, gikk, og bloggenes æra kom. Det var de som begynte å påvirke designerne, og gatestilen deres ble til trendene i sesongen "Vår-sommer 2015". Designere måtte gjøre mote mer tilgjengelig, kolleksjoner - folkelig og bildet av en kvinne - demokratiske. Derfor har hovedparadokset i denne moteuken blitt mer beskjedne kolleksjoner (selvfølgelig, med unntak av provokatøren Tom Ford).
#SergioShoeHunter
Møt Sergio, en personlig motekolumnist og reporter for nettbutikken THEOUTNET.COM. Alle fashionistaer i den engelske hovedstaden elsker ham. Faktum er at Sergios "skokjeger" har en unik personlig stil (fasjonabel tax med alltid en slips og GoPro-kamera), og følger de viktigste trendene i skobransjen. Det første en hund ser, er selvfølgelig benene til en person. Ved forbi London Fashion Week angrep Sergio sporet av Manolo Blahnik, Jimmy Choo, Santoni, Sergio Rossi, Christian Louboutin, Chanel, Dior, Burberry og Markus Lupfer.
Denne gangen på catwalks i London regjerte retningen for "normcore" (fra sammenslåingen av de to engelske ordene - "normal" og "hardcore"), som ser ut som et ønske om å se ut "som alle andre" og ikke skille seg ut. Til og med Christopher Bailey, den kreative direktøren for Burberry, foreslo å ta på seg joggesko, sandaler fra Brit Pop-stil og hovedattributtet til stilen - en denimjakke neste sesong.
resultat
Uken gikk som en dag. Somerset House, The May Fair Hotel, Hyde Park, der hele moteverdenen så ut til å trenge på den tiden, blinket foran øynene mine som en ramme med hashtaggen #LFW. Så hva vil være moteriktig i den nye sesongen? Komfortable sandaler i Birkenstock-stil, denimjakker, som i kolleksjonene til Christopher Kane og Topshop Uniqué, dekorative ornamenter og 3D-applikasjoner på hoppere og kjoler. Forrige Fashion Week viste at neste sesong vil lyse farger, ornamenter, midi-skjørt og sportsstil styre ballen.
