MAESTRO VLADIMIR SPIVAKOV - VERDENSFRITT KJEMPE VIOLIN OG LEDER, REFERANSJONSHOVED FOR EN AV DE MEST FAMOUS CHAMBER ORCHESTRA OF THE WORLD MOSCOW VIRTUOSES. DET ENESTE KONSERTEN AV ET TEAM I DUBAI BEKJENTET SANN HOVEDMUSIKKELIG HENDELSE AV KOMMER ÅR I ARAB-EMIRATENE. VI MÅTE MED MAESTROEN FOR MANGE MINUTTER FØR HANS GÅR PÅ SCENEN.
Du har sagt mer enn en gang at du har profetiske drømmer - at baugen knekker, strengene brytes ... Hva drømte du i går, på et fly, på vei fra Moskva til Dubai?
Vladimir Spivakov (heretter - V.S.): Jeg sov nesten ikke på flyet. Etter konserten husker du alltid hvordan forestillingen gikk; tenker på hva som kan forbedres. Musikk slipper ikke taket.
Hvordan kommer du på scenen i Dubai?
V.S .: Med glede. Folk skal få en følelse av feiring. Selv om en helt annen verden er her, forblir mennesket en mann - med sine sorger og gleder, bekymringer og lidelser. Selv de gamle greske filosofer snakket om kunstens funksjoner, og fremhevet den hedonistiske. Leo Tolstoj snakket om kommunikativ. Russland er preget av en annen, hemmelig funksjon - trøst. Når vi kommer til små byer der folk lever hardt, kanskje de kjøpte billetter med de siste pengene, får de håp om at det er skjønnhet og harmoni, at livet er en flott gave.
I dag vil verkene til Tsjaikovskij, Rossini, Mozart, Piazolla bli hørt. Hvordan lager du et konsertprogram, hva fokuserer du på?
V.S .: Programmet skal inneholde drama. Nylig forlot den store sangeren Elena Vasilievna Obraztsova oss, som vi var venner fra en ungdomstid og opptrådte mye sammen. Jeg dedikerte en konsert til henne, som så ut til å gjenspeile hennes indre verden. Det ble avslutningen av Moskva Christmas Festival of Sacred Music, ettersom hun var en veldig religiøs person.
Konserten begynte med to a cappella-kor av Sergey Ivanovich Taneev - en bønn med ideen om å lengte etter broderkjærlighet, som mangler såpass i den moderne verden, og "Fra evighet rant musikk plutselig ut." Så var det kantaten "Johannes av Damaskus", som Taneyev skrev til minne om en kristen som bodde på VIII-tallet og tjente under kalifen. Hans ord blir fremdeles brukt i begravelse. Jeg ønsket ikke at den første delen skulle avsluttes på denne måten, så jeg dirigerte uventet en annen komposisjon - Viktor Kalinnikov, The Lark: om hvordan han reiser seg, ser uendelige avstander og synger for Guds ære.
Akkurat som Elena Vasilyevna forlot oss. Den andre delen ble viet til det hun ble kjent for - hun fikk anerkjennelse takket være fremføringen av vestlig musikk, spesielt italiensk. Luigi Cherubini lød Requiem: dette er et essay som Beethoven testamenterte for å spille på hans minnesmerke. Og det hele endte med verket “Ave Maria” av Giuseppe Verdi for koret en cappella av fire hellige sanger, som han skrev på slutten av sitt liv, da han likevel kom til Gud. Så hver komposisjon i programmet hadde sin egen mening.
Du sa at det er mer interessant å jobbe med russiske orkestre fordi de låner seg til improvisasjon ...
V.S .: Med russisk og italiensk.
Og hva er forfatterens improvisasjon og frihet når du arbeider med partituret?
V.S .: Det kommer en tid hvor komposisjonen gir deg selv som kvinne ... Helt. Og du begynner å føle det, som om du skrev det selv. Det gir styrke og mot å endre noe. Fordi du er inne og kjenner komposisjonen, som din egen hud.
Hva fungerer lever sjelen din i? Kan du nevne minst en komponist?
VS: Sjelen min lever i alt jeg gjør ... Jeg tror at en slik komponist er Bach. Goethe vidunderlige sa: "Det ser ut for meg at da Herren skapte verden, han hørte musikken til Bach."
Vladimir Teodorovich, du har jobbet med orkesteret i 35 år og spilt sannsynligvis nesten hele det klassiske repertoaret.
V.S .: Repertoaret er stort - fra eldgamle til moderne musikk. Vi har spilt inn moderne portrettplater - verkene til våre store samtidige: Arvo Pärt, Rodion Shchedrin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidullina, Edison Denisov ...
Kan du skille ut noen fra veldig unge komponister?
V.S .: Du vet at kunsten utvikler seg i bølger. Det er tektoniske lag som stikker ut fra havet og skaper ekstraordinære naturfenomener: slike var geniene fra 1900-tallet - Prokofiev, Stravinsky, Shostakovich, Rachmaninov, senere Schnittke. Nå kan jeg ikke skille så store figurer. Dessuten dikterer tiden sin egen. Tidligere kom folk for å høre på symfonier, brakte score til salen. Nå prøver til og med komponister å skrive miniatyrer, jeg ser ikke store lerreter. Noe har endret seg. Så kommer en ny tid, som vil kreve nye og store lag med musikk.
Hva var den viktigste musikalske oppdagelsen og skuffelsen i livet ditt?
V.S .: Jeg skuffer meg selv. Sjelden, men det skjer. Aller først prøver jeg å klandre meg selv hvis noe ikke fungerte i orkesteret. Hvis du ikke spurte eller ikke tok hensyn til noen øyeblikk, skjeller jeg ut meg selv.
Du hadde mange muligheter til å forlate Russland. En stund bodde du i Spania og i Paris. Hva fikk deg til å vende tilbake? Hva har du til felles og udelelig med hjemlandet?
V.S .: Kultur. Røttene Litteratur, poesi, språk. Jeg føler meg som en russisk person - både med positive sider og ikke helt. Jeg var venn med konger og med statsministre i Vesten - men du vet, når du kommer til en liten by i Russland, der folk sitter i en frakk i en uoppvarmet sal, og etter konserten blir de og synger til deg "i mange somre", hva kan sammenligne med dette? ! Virkelig? Tror du ikke det?
