På slutten av Victory Day GODKJENTE husker de vi ga det: utgyte blod for sitt hjemland, slåss fiender på slagmarken, jobbet dag og natt i baksetet, SPARER sårede og GIR jagerfly med alt du trenger for å dekke begivenheten, løfter ånden og inspirerer HOPE. Tekst: Katerina Baginskaya, kunstekspert, grunnlegger av Baginskaya Gallery & Studio
Det skjedde historisk at hver krig eller revolusjon inspirerer kunstnere til nye lerreter av kampsjangeren. De gjenspeiler temaene krig og militært liv, store kamper, følelser fra soldater og vanlige mennesker. Verkene er designet for å forevige hendelsen, for å opphøye heltene, for å vekke patriotiske følelser. Sammen med denne klassiske sjangeren, der røttene går langt, er det en plakat som ble utbredt på 1800-tallet (før det var bare noen få verk av denne kunstformen). Plakaten var av propaganda eller kognitiv karakter. Og på XX-tallet har bruken utvidet seg betydelig. La oss minne om kunstnerne fra perioden etter den store patriotiske krigen 1941-1945, deres bidrag til seieren over fascismen og deres innflytelse på mennesker i etterkrigstiden.
Kampsjangeren for fin kunst har eksistert siden antikken. I antikken var guder og helter i konstant konfrontasjon, som er preget av de romerske triumfbuer, på gavlene og friser i østlige templer. I middelalderen var stridens tema til stede i bokminiatyrer, ikoner og til og med tepper. Renessansen har bidratt til å styrke kampgenrenes popularitet. Paolo Ucello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian og Tintoretto - dette er en ufullstendig liste over italienske renessanse-artister som populariserte denne sjangeren. Utenfor Italia, i det XVII århundre, avslørte franskmannen J. Callot i hans etsninger soldatenes grusomhet. Spanjolen Diego Velazquezs lerreter har en sosiohistorisk betydning, og de militære hendelsene påtrykt lerret har en dyp etisk betydning. Kampfløyen til den flamske Peter Paul Rubens er full av dynamikk og drama. Artister fra en senere periode begynte å manipulere komposisjonen for å opphøye begivenhetens helt.
På 1700-tallet dukket det opp en patriotisk kampsjanger i Russland, som slaget ved Kulikovo og slaget ved Poltava, tilskrevet Ivan Nikitin, samt verkene til Grigory Ugryumov og Mikhail Ivanov. På begynnelsen av XIX-XX århundrer, med utviklingen av realisme, skjedde det også endringer i kampbildet: landskap, sjanger og psykologiske aspekter intensiveres. Hvis kunstnerne fra de siste årene satte oppgaven med å opphøye sjefen, er deres oppmerksomhet nå blitt vakt mot vanlige scener og følelser fra vanlige soldater, som for eksempel i maleriene til Pavel Kovalevsky og Vasily Polenov. Havkampbildet blomstrer i Russland takket være Ivan Aivazovsky og Alexei Bogolyubov. Det er også verdt å merke seg det utrolig sanne arbeidet til Vasily Vereshchagin, fordømme militarismen, eposet fra folkets militære utnyttelser av hendene på Vasily Surikov, det gamle russiske epos som ble gjenfortalt av Viktor Vasnetsov, og kamppanoramaer opprettet av Franz Roubaud.
På bakgrunn av en raskt skiftende verden, nye funn og oppfinnelser fra det tjuende århundre, skjer det en nytenking av kunstens rolle i samfunnet. Dette påvirket også kampsjangeren, som gjennomgikk radikale endringer, utvidet grensene betydelig og fikk en ny kunstnerisk betydning. De dypt emosjonelle, symbolske bildene skapt av Pablo Picasso, Jose Orozco, Maruki Iri og mange andre protesterer mot fascisme, kriger, grusom og umenneskelig behandling av mennesker.
De sovjetiske kampmalerne berømmet først kjærligheten til moderlandet, soldatens standhaftighet og mot, hærenes og enhetens enhet. Under den store patriotiske krigen var bildet av en patriotisk helt som kjempet for hjemlandet, av interesse for kunstnere ikke mindre enn bildene av de store befalene. For eksempel er "Defense of Sevastopol" av Alexander Deineka full av drama. Kunstneren foreviget ikke bare den store begivenheten i 1942, men forstørret også den vanlige soldaten - dette er hovedforskjellen mellom kampmalerne fra det tjuende århundre.
Mens malerier med kampscener ikke var tilgjengelige for alle, fikk plakaten særlig popularitet - det var tross alt han som med den tilsynelatende enkle å uttrykke tanker og visuelle bilder hadde en sterk innvirkning på sinnet til vanlige mennesker. På begynnelsen av århundret, Kazimir Malevich, El Lissitzky, ble Shtenberg-brødrene interessert i ham, og med begynnelsen av andre verdenskrig begynte plakaten å spille en av de ledende rollene i propagandavirksomheten til den sovjetiske regjeringen.
Et av de mest betydningsfulle verkene er plakaten "Moderlandet ringer!" Irakli Toidze. Kunstneren begynte å male et bilde umiddelbart etter kunngjøringen om Sovinformburo den 22. juni 1941 om begynnelsen av krigen, og allerede i juli ble det skrevet ut en plakat som viser en mor som ba om forsvaret av moderlandet i en opplag på flere millioner.
En viljesterk morsmor stakk gjennomborende fra veggene i inngangsfabrikker, togstasjoner, forsamlingssentre, regjeringskontorer, kollektivgårdekontorer, hjemmekjøkken og ganske enkelt gjerder. Bildet av fedrelandet i møte med en enkel kvinne ble så populært at det gjentatte ganger ble skrevet ut på nytt. En viktig rolle ble spilt av propagandaplakatene "TASS Windows". De var designet for å utføre de samme funksjonene som vanlige plakater, men deres betydelige forskjell var lysstyrken på bildet og den minimale produksjonstiden, noe som gjorde at du umiddelbart kunne svare på hendelser. Tassov-plakater ble produsert i små trykk, da de ble opprettet manuelt ved hjelp av en sjablong.
Studioet til militære artister oppkalt etter Mitrofan Grekov spiller en spesiell rolle i å lage politiske og kampanjebrosjyrer. Den ble opprettet i 1934 og hadde en pedagogisk karakter, og har siden 1940 forent profesjonelle artister. I løpet av krigsårene tjenestegjorde studentene i hæren, laget skisser i full skala, malte portretter av helter, engasjerte seg i frontlinjetrykk og skapte krigsark og tegneserier. I etterkrigstiden ble temaet bragd ofte brukt i maleriet, som for eksempel i maleriene "Mor" av Boris Nemensky og "Seier" av Peter Krivonogov. I mange byer i Sovjetunionen, så vel som i utlandet, ble monumentale monumenter for militær herlighet opprettet. På den ene siden styrket dette de patriotiske følelsene til folket, og på den andre siden foreviget det de viktigste begivenhetene i fedrelandets historie. Og takket være innsatsen fra journalister, forfattere, foto- og videoreportere, regissører og kameramenn, artister og alle de som nøye samlet og nøye holdt materiale relatert til begivenhetene i disse årene, har vi muligheten selv nå til å gjenopprette hendelseskjeden, evaluere og lage konklusjoner som er så nødvendige for å ta riktige beslutninger i fremtiden.
