Tekst: Lisa Epifanova NÅR ORDENE “KLOKKE” OG “MALING” ER Talt SAMMEN, TILBYRSTER ET BILDE GJENTET “PERMANENT Minne”. MEN IKKE BARE TIDMÅLINGSINSTRUMENTER FRYSEN ARTISTER. SE MASTERS FINN OG FORTSETT FOR Å FINNE INSPIRASJON I ARBEIDENE AV DE STORE MALERENE.
Romain jerome
Manuel Emsch, sjef for Romain Jerome-selskapet, som selv er en samler av moderne maleri, savner ikke muligheten til å samarbeide med forskjellige kunstnere. I 2012 ble en begrenset serie presentert som en del av Art-DNA-prosjektet, opprettet i samarbeid med den berømte sveitsiske kunstneren John Armleder, som er kjent for å bruke et hodeskallebilde i alle maleriene og lerretene sine, som er ment å henvise betrakteren til de amerikanske indianernes kultur. Emsh og Armleder kom med en original tolkning av det 46 mm lange ståluret: på skiven, som om hun ble slått med en hammer, var det festet en stålplate i form av en hodeskalle, belagt innvendig med farget lakk. Hvis du ser på klokken i vinkel, virker det som om skallen gløder. Totalt ble det gitt ut 10 eksemplarer, hver i sin egen unike farge. Og i 2014, i anledning 25-årsjubileet for Berlinmurens fall, ga Romain Jerome ut den 25-delt Berlin-DNA-modellen i en sak laget av matt svart keramikk med det automatiske kaliberet RJ001-A. Skiven var utsmykket med et tredimensjonalt bilde av den sentrale delen av Berlin, der Berlinmuren er markert med en rød stripe, og Spree-elveleiet er blått (i mørket gløder de av lysstoffrør). Men det mest interessante er gjemt på baksiden. Det er en gravering av tegningen “Brotherly Kiss” basert på et maleri av den russiske kunstneren Dmitry Vrubel inspirert av et fotografi fra 1979 som skildrer den berømte kyss fra den sovjetiske lederen Leonid Brezhnev og den østtyske lederen Erich Honneker.
Jaeger-LeCoultre
Praksisen med å dekorere klokker med miniatyrkopier av malerier er vel kjent siden begynnelsen av 1600-tallet, da kunsten til emaljemaleri dukket opp, som senere nesten ble på randen av utryddelse med overgangen til armbåndsur, og som et resultat forsvinningen av dekselet, som fungerte som "lerretet" for klokken bilde. På slutten av det tjuende århundre skapte bare noen få kjente merkevarer en serie klokker med emaljemalte ringer, og da hovedsakelig om enkle emner. Ikke bli overrasket over at pioneren innen overføring av klær til klokker i vår tid har blitt en fabrikk fra Le Sentier Jaeger-LeCoultre.
Hun hadde en ideell Reverso-modell for dette: den flippende designen hennes gjør at emaljen ikke bare kan brukes på skiven, men også på etui, og den rektangulære formen tilsvarer maleriets format. Dette var nøyaktig hva Jaeger-LeCoultre-mesteren Miklos Merzel resonnerte på midten av 90-tallet - det tok ham fire år å lære seg de klassiske teknikkene for emaljemaleri, utvikle sin egen unike stil og i 2001 introdusere den første Reverso-linjen, malt i arnuvo-stil basert på Alfons malerier Mucha. Merzel kunne selv male bare 26 eksemplarer i året, men snart hadde han studenter, og i dag jobber flere emaljekunstnere på atelieret til fabrikken i Le Sentier, lagt med malekataloger. I Reverso a Eclipse-serien (klokker, der urskiven ikke bare blir snudd, men også lukket med glidende “persienner”), dukket det opp modeller fra august 2006 med kopier av naken, Dominic Ingres og Gustav Klimt-malerier av Auguste Renoir. Og i desember 2011, til ære for 80-årsjubileet for Reverso-samlingen, presenterte fabrikken en begrenset utgave Reverso a Eclipses Kazimir Malevich i et tilfelle laget av rosa gull 46,5 × 29,3 mm med en JLC 849-mekanisme, på skivene som maleriet “The Peasant Woman” av Kazimir Malevich er gjengitt, skrevet av kunstneren i 1931.
Vacheron constantin
Den Geneva-baserte Vacheron Constantin-fabrikken er også kjent for å gjenopprette sjeldne klokkemetoder. Spesielt var fjorårets Metiers d'Art Hommage en l'Art de la Danse-serie en hvitgullklokke med en diameter på 40 mm med skiver belagt med emalje "grisey" og Grand Feu om emner av malerier av Edgar Degas. Men kanskje den mest kunstneriske sofistikerte Vacheron Constantin-samlingen er Metiers d'Art Chagall & l'Opera de Paris-serien, inspirert av det berømte taket i Garnier Opera House, skapt av 77 år gamle Marc Chagall på oppdrag av Charles de Gaulle-regjeringen. Chagalls plafond er dedikert til verdensberømte komponister og ballett- og opera-mesterverk som er iscenesatt til musikken deres.
I 2007 lanserte Vacheron Constantin et prosjekt basert på maling av taket, hvor 15 modeller, hver i en enkelt kopi, vil bli utgitt i løpet av flere år. Veggmaleriene på skiven er laget av den berømte emaljekunstneren Anita Porsche, som for eksempel opprettet de legendariske samleobjektene Patek Philippe. Den første modellen ble introdusert i 2010 og var en miniatyrkopi av den sentrale delen av Chagall-fresken, de resterende 14 modellene er viet til fragmenter av produksjoner av kjente komponister: Adam, Mussorgsky, Mozart, Wagner, Berlioz, Rameau, Debussy, Ravel, Stravinsky, Verdi, Beethoven, Gluck og Bizet.
Så den andre modellen, Hommage til P. I. Tchaïkovski, utgitt i 2011, skildrer et fragment av balletten Swan Lake, og den tredje utgivelsen er Hommage til W.A. Mozart er, som navnet antyder, dedikert til operaen Tryllefløyten. Alle klokker er presentert i gult gullveske med en diameter på 40 mm, innvendig i hvilket en automatisk kaliber 2460 SC er installert med en 40-timers strømreserve, merket med "Geneva-merket".
Jacob & Co
Noen ganger gir klokkemerket ikke bare ut en begrenset samling, inspirert av arbeidet til en kjent kunstner, men skylder bokstavelig talt denne kunstneren hans utseende. Så den berømte abstraksjonisten fra det tidlige tyvende århundre, Pete Mondrian, førte til den første suksessen for klokkemerket Jacob & Co. I 1917 opprettet Mondrian sin egen teori om maleri, kalt neoplasticism. I samsvar med det, kunne bare minimale farger brukes: hvit, grå, svart og de mest intense tonene rød, gul og blå. For enkelhets skyld kalte kunstneren maleriene sine etter tall. På 60-tallet, basert på maleriet "Composition No. 10", presenterte motedesigner Yves Saint Laurent Mondrian-kolleksjonen (1965), der kjoler var dekket med utskrifter fra flerfargede firkanter. Og i 2002 ble motivet for "Composition No. 10" brukt av Jacob Arabo for å lage 5 Time Zones-klokker av hans merke Jacobs & Co. Deretter utvidet klokkesamlingen, og fikk mer elegante og smykkeformer - i 2012 ble den omgjort til den nye World is Yours Two Faced-kolleksjonen, der 47 mm-saken med en kvartsbevegelse, som viser tiden i fem tidssoner, er dekorert på skiven med et geometrisk kort foret med flerfarget edelstener, og det Mondrianske mønsteret på baksiden.
Det er slett ikke nødvendig å tilhøre urmakereliten for å være eksponent for kunsten selv. Det som briljant demonstrerer merkevaren Swatch, kjent for sin art-serie, som er etterspurt blant samlere. Swatch var en av de første som kom med prosjekter med artister. I 1985 inviterte Nicholas G. Hayek den franske avantgardekunstneren Kiki Picasso til å lage en serie modeller for sommerkolleksjonen. Kiki Picasso-linjen var begrenset til 120 eksemplarer. Deretter vokste det ut en hel rekke "klubbklokker". I 2014 ble en serie skyvedører laget av den britiske artisten Alexander Gorlitsky. Han prydet skiver og stropper med et geometrisk mønster inspirert av motiver fra indisk arkitektur.
Quinting
Uttrykk i urmakeri fortjener en vanlig gatekunst - graffiti. I 2012 introduserte Quinting-merket, kjent for å lage klokker med en helt gjennomsiktig skive (ved hjelp av en patentert teknologi som kombinerer klassisk mekanikk og mikroingeniør) Street Art-samlingen. I den er safirkrystallskiver malt med farget emalje på emner assosiert med byer, distrikter og gater, som berømmelsen til gatekunstsentre har forskanset seg i verden for. I den første utgaven ble fire modeller presentert: basert på graffiti fra 6th Avenue og Bronx i New York, Kanabier Boulevard i Marseille og Nanjing Street i Shanghai (denne modellen var også utstyrt med 60 diamanter). Senere ble samlingen påfylt med modeller til ære for Londons Oxford Street, Pennsylvania Avenue i Washington og Binjiang Dao Street i Tianjin. Hver av modellene er utgitt i et 43,8 mm stålveske med det patenterte Quinting Tech 5 kaliber, en original design er festet til den, som fungerte som en inspirasjon for skiven.
Greubel forsey
Grunnleggerne av den uavhengige atelieren til kompleks mekanikk Robert Grubel og Stephen Forsi mener at de tradisjonelle verdiene for urmakeri (bevegelse av høy kvalitet, rik finish, et prestisjetungt merke) i økende grad erstattes av verdiene til ekte kunst, noe som innebærer frihet til kreativitet og uttrykk. Mestrene lanserte til og med i begynnelsen av 2015 den omreisende utstillingen Time Art Gallery, der klokkene blir presentert sammen med et dusin verk av kjente samtidskunstnere. Naturligvis skaper Greubel Forsey også felles prosjekter med kreative mennesker. I 2013 så den første utgaven av Art Piece-serien lyset, der et urverk med en tourbillon vippet 30 grader ble supplert med en mikroskulptur av Willard Wigan. To år senere dukket det opp en spesiell versjon kalt Robert Filliou Art Piece. Den er viet til den franske neo-Dada-artisten Robert Filiu, som døde i 1989. Når det gjelder 43,5 mm i hvitt gull, er en annen Wigan-skulptur også skjult - en miniatyr bowlerhatt - inspirert av et av Filiu's mest kjente verk, "Couvre-Chef (s) -D'oeuvre (s)". Skiven er utsmykket med kunstnerens signaturforsegling, som kan sees i mange av hans arbeider: "Godt gjort; dårlig gjort; ikke gjort."
