Forestillingen "Pappa" basert på et skuespill av David Decca Dubai-publikummet hadde tenkt å se i julen på slutten av fjoråret. Men noe endret seg der blant arrangørene, og den etterlengtede teaterpremieren med deltagelse av russiske teater- og kinostjerner Mikhail Politsimako og Evgeny Tsyganov ble vist på scenen til The First Group Madinat Theatre først i begynnelsen av mars. Og selv om saken, i henhold til skuespillets komplott, foregår på julaften, slutter ikke kommunikasjonsemnet mellom fedre og barn å være aktuelt fra dette.
I henhold til den allerede etablerte tradisjonen møtte vi skuespillerne før forestillingen og snakket om rollefigurenes karakterer, selve skuespillet og til og med skjebnens omskiftelser. Mest av alt var jeg glad for at Yevgeny Tsyganov, som ifølge Elshan Mammadov, produsent av Independent Theatre Project, "vanligvis ikke kommuniserer veldig villig med pressen," ga sitt samtykke til å delta i intervjuet. Vi var heldigvis heldige. Det første spørsmålet ble imidlertid adressert til Elshan Mammadov.
Elshan, hvordan bestemte du deg for å iscenesette stykket "Pappa"?
Du må, det må ha vært et slags tegn. Jeg var nok en gang i Paris og så tilfeldigvis en plakat som i dag er skuespillet "Pappa". Dessuten, den dagen han gikk for siste gang, var den stengt. Jeg vet ikke hva som presset meg, men jeg gikk for å se. Jeg tror vanligvis på slike tegn. Over eller ikke, er det ikke for oss å dømme. Generelt slo ytelsen meg, og jeg skjønte at vi ikke hadde noe slikt emne ennå. Tro meg, jeg leste mange skuespill, og veldig sjelden kommer originale ideer over.
Mikhail, Eugene, du kom til Dubai for første gang for ikke å hvile, men for å jobbe med stykket "Daddies". Hvor nær er bildene av heltene dine?
M.P .: Jeg hadde en lignende situasjon i livet. Det er sant at jeg er forskjellig fra helten min. Men jeg hadde en periode da det var vanskelig for meg å kommunisere med sønnen min fra mitt første ekteskap, han er nå åtte år gammel. Forresten, han deltar i forestillingen vår, og gir uttrykk for rollen som sønnen til helten Zhenya. Temaet for skilsmisse og forbud mot kommunikasjon med min sønn er veldig nær meg. Hva kan ikke sies om Eugene.
Eugene, du er kjent for publikum for deres roller på kino, så langt har du ikke hatt muligheten til å se deg i teateret, bosatt i Dubai. Si meg, vær så snill, hvordan jobber du på samme scene med en partner som Mikhail Policeitsimako?
E.Ts .: Fin.
M.P .: Duetten vår er generelt fortjenesten til regissøren Victor Shamirov og Elshan, som fant dette skuespillet ... 
E.Ts .: For Mikhail, som ikke lenger jobber i teateret, men spiller i forundringen av "Independent Theatre Project", var dette faktisk løsningen. Det var lettere for meg, jeg tjener fortsatt i Pyotr Fomenko Theatre. Jeg hadde seks måneder fri, og jeg fikk en invitasjon fra Victor og Elshan, som jeg har kjent lenge, og jeg respekterer Victor veldig som regissør. Jeg var enig. Før Michael var vi praktisk talt ikke kjent med denne historien. Og da vi tre satte oss - Mikhail, Victor og jeg, bestemte vi oss for å lese stykket og prøve hva som skjer. Da vi leste den, begynte vi å omskrive den. Det tok nesten tre måneder, siden stykket var fransk, og vi trengte å forholde oss mange øyeblikk til russisk virkelighet - for eksempel kommunikasjon med advokater, psykoanalytikere og så videre. Til å begynne med var vi ikke sikre på at seeren ville oppfatte stykket som noe eget, innfødt. Men publikum i Russland tok Papash bra. Salen ler, gråter ...
M.P .: Ja, vi har allerede sagt at til tross for at stykket foregår i Paris, kan denne historien skje i alle europeiske byer.
E.M .: Jeg tror at tilpasning av skuespillene rett og slett er nødvendig, ellers ser betrakteren forestillingen som et opptog, men det er ingen følelser. Og så viser det seg ikke et teater, men en kino. Vi spådde alle interesse som et lokalt tema. Og da vi inviterte en kjent psykolog til premieren i Moskva, gikk hun ut og sa: "Merkelig nok, men med denne forestillingen treffer du interessene til et veldig bredt publikum." Ungdommer oppfatter denne forestillingen veldig bra, selv om de unge gutta ennå ikke er gift, og jentene ikke er gift ... De har ingen barn.
Kanskje er stykket "Pappa" med på å forstå hvordan "ikke tråkke på denne raken"?
M.P .: Ja, hallen kobler seg til oss. Det er ingen likegyldige blant publikum ....
E.Ts .: Vi provoserer ikke publikum til latter eller tårer, vi mister bare situasjonen som blir tilbudt oss, og de som er i nærheten av henne reagerer skarpt på det.
E.M .: Vanligvis vises alle historiene om skilsmisser fra synspunkt om kvinnelig psykologi, tilfeller på kino og i bøker når synspunktet til menn vurderes er ekstremt sjeldne. Du kan stole på fingre, dette er bildene "Kramer vs. Kramer", "Crew", og kanskje "Office Romance", der Novoseltsev har "gutt og gutt." Og så en litt annen anvendelse av dette emnet. I dag er det mange enslige fedre ...
I hvor mange byer og land har du sett far?
M.P .: Land! Mens i slike som "landet Volgograd" ...
E.Ts .: "Land" Samara, "land" St. Petersburg ...
M.P .: Nå er her Dubai. Dette er en ny forestilling. Du er en av de første seerne som så ham. Det spiller faktisk ingen rolle hvilket land, hva slags seer som er viktig. Hvis du kommer til en by i Russland og vet at det er et teaterpublikum, er det enkelt for deg. For eksempel den veldig teaterbyen Jekaterinburg, den vanvittige teater Vladivostok, Samara ....
E.Ts .: Vi begynte å spille pappa først i september, så din mening vil være interessant for oss. Vi hadde et øyeblikk da vi spilte i Volgograd, og det var en full følelse av at folk kom på konserten - de sto opp, snakket, gikk rundt i salen. Det tok oss en stund å stille dem og begynne å lytte. Min lille datter vokser, og når hun spør meg: "Pappa, hvor skal du reise?", Svarer jeg til henne: "Behandle mennesker." Så spør hun: "Jobber du for meg som lege?" Og jeg sier til henne: "Ja, som lege." Jeg vet ikke hvorfor jeg fortalte henne det for første gang, men da vi var i Volgograd, innså jeg at vi jobbet som leger med Mikhail. Fordi folk som vokste opp i nærheten av TV-apparater med popcorn i hendene, må på en måte virkelig bli behandlet.
M.P .: For eksempel er jeg veldig interessert i hvor mye publikum i Dubai har endret seg. For da kona og jeg ankom hit for første gang, spilte kollegene våre Boeing Boeing-forestillingen her. Og så, når jeg satt i salen, så det ut til at gutta jobber hardt. Barn løp også rundt i gangen, mobiltelefoner ringte. Men Boeing hadde en litt annen sjanger.
E.M .: Hos Boeing, og jeg hadde følelsen av at halvparten av salen generelt var i teateret for første gang. Da jeg fløy til Dubai for andre gang for skuespillet "The Truth", var reaksjonen fra publikum kvalitativt annerledes. Og forresten, når de sier at teateret utdanner, har jeg alltid innvendinger mot Stanislavskys ord om at "teater er underholdning." Men når du føler at tilskueren skifter fra forestilling til forestilling, begynner du å tro på teaterets pedagogiske funksjon. E.Ts .: Faktisk utvikler alt seg alltid annerledes. Det hender det gikk, og noen ganger - nei. Det er en viss intrig for oss i dag.
M.P .: Det synes for meg at hvis du ikke leser bøker, ikke går på teatret, bare ikke tenker noen ganger, selv i et så vakkert og velstående land som Emiratene, kan du fornedre deg veldig raskt. Du må lytte til musikk, gå på konserter. Det er like nødvendig som ernæring, så vel som helsehjelp. Ellers vil du ikke en gang legge merke til øyeblikket når tomheten kommer ... Du må alltid finne noe nytt i deg selv.
Alle menn forblir i barn. Du spiller pappaer, kanskje er det lekene du en gang ønsket å ha i barndommen, blant naturen rundt deg?
M.P .: Landskapet vårt ble oppfunnet av regissøren, men denne gule maskinen, selvfølgelig, Zhenya. Jeg hadde en så liten robot helt i starten, men så grep direktøren den, men etterlot meg en rød bil. Jeg liker kranen også.
E.Ts .: Vi har et teater, og vi leter fortsatt etter svar på noen spørsmål som interesserer oss, så det vil være interessant for oss å høre din mening om forestillingen. Han lever, vi endrer alltid noe i ham, tenker ut noe og legger til noe, og leker også. Så vi sier ikke farvel, men går ganske enkelt til det stadiet vi vil snakke med deg i halvannen time.
Og så var det latter, tårer og sanger, og til og med “Dance of the Sick Bird”, som hans barn kalte det, men faktisk Saint-Saëns “Dying Swan” glimrende fremført av Mikhail Policeitsamako. Det ble stilt akutte spørsmål om løgner, om kjærlighet, om hat. Og til syvende og sist, om barndom og om hvordan det blir sett av oss, voksne, bevisst eller uten å vite det, ødelegge livet for hverandre og ikke skåne våre egne barn. Smart spill. Filosofisk. Tilført subtile humor. Strålende fungerende tandem. Bravo! Og for allerførste gang takket være "Independent Theatre Project" og Stars Dome Group ... Teateret utdanner ikke, det heler fortsatt. Takk til alle. Gardinen.
Fra kunngjøringen om stykket:
"På julaften, på flukt fra ensomhet, kommer nye venner med en ferie. De pynter et juletre, setter bordet, kler seg ut i julenissen. Hva kan to unge og sunne menn snakke om på utdrikningslaget over en flaske alkohol? Om kvinner? Selvfølgelig. Om Don Juan eventyr? Selvfølgelig. Men ikke bare. De ble offer for skilsmisse.
Begge har ett problem - barnet. Hvordan vinne retten til å se ham, kommunisere uten juridiske hindringer? Tanken med ferien er å drikke champagne ved midnatt, ringe barnet ditt og ønske ham god jul. Men oppfordringen til den seks år gamle sønnen til en av heltene kaster begge i sjokk - barnet er hjemme ... "Daddies" er en original utvikling av et tema som ble kunngjort i Ladies'Night. Bare for kvinner og fortsatte i skuespillet "The Truth" og " Savage Forever ": verden gjennom menns øyne, verden gjennom mannlig psykologi."
