Dukketeater

I følge sagnene fra mange nasjoner, kom folk fra dukker, som deres guder laget av forskjellige materialer, og deretter åndeliggjorde. Det er her de eldres holdning til livet kommer; de trodde at mennesket bare er en marionett i gudene. Selv i eldgamle tider laget mennesker dukker i bildet og likheten til sine egne ... Dukketeatre ble også født ved menneskehetens morgen.

Hva du skal gjøre Hele livet vårt er et spill! Og i dag spiller vi dukker. Heldigvis tillater de siste motetrendene oss å prøve på bildene av de mest populære. Ja, at det er langt å gå. La oss starte med denne skjønnheten ...

Barbie og vennene hennes

Barbie dukker debuterte i 1959 på en leketøysutstilling i New York. Den beskjedne prisen (bare tre dollar) provoserte en skeptisk reaksjon fra kjøpere som så et umatchet leketøy med en mannequinfigur, asp i midjen, utviklet byste, lange ben, store øyne og en fasjonabel hale av blondt hår. Det var en skikkelig sensasjon og begynnelsen på Barbie Mania, som har pågått i flere tiår.

Først var Barbie en sjenert - solgt i en badedrakt, og antrekk til henne skulle kjøpes separat. Imidlertid, ganske snart fikk hun sannsynligvis den største garderoben i verden. Over tid begynte de beste motedesignerne og smykkene i verden å jobbe for Barbie. Miljøet av plastisk skjønnhet vokste også raskt.

I 1961 hadde hun kjæresten Ken, den gang kjæresten Midge, og i 1964 søsteren Skipper. I 1969, som svar på rasediskriminering, ble en mørkhudet kjæreste Christie opprettet for Barbie, og ti år senere begynte Barbie selv å bli laget i dekke av en afroamerikaner og latino. I 1997 forlot den første russiske Barbie i et nasjonaldrakt og en elegant kokoshnik samlebåndet.

Så vi velger antrekk for kveldsturer, shoppingturer, ridning og teselskaper med venner i Barbie-stilen. Heldigvis er det veldig mange av dem i designerkolleksjonene vårsesongen 2011!

Russisk hekkedukke

Den nøyaktige historien om opprinnelsen til den russiske dukken er ukjent. Det er en antagelse at den russiske dukken har japanske røtter. Det sies at på nittitallet av 1800-tallet A. Mamontov brakte skikkelsen til den godmodige skallede gamle vismannen Fukurum fra Japan til leketøyverkstedet i Moskva "Child Education". Hun representerte flere skikkelser innelukket i hverandre. Turneren Vasily Zvezdochkin, som jobbet i dette verkstedet i 1890-årene, hugget lignende figurer fra et tre, som også var nestet i hverandre, og kunstneren Sergey Malyutin malte dem for jenter og gutter.

Leketøyet besto av åtte figurer. Bildet av jenta vekslet med bildet av gutten, forskjellig fra hverandre. Sistnevnte skildret en svøpt baby. Kvinnenavnet Matrena var da utbredt i Russland.

Derav navnet på dukken - "hekkende dukke". I 1900 presenterte M. A. Mamontova, kona til S. I. Mamontov, dukker på verdensutstillingen i Paris, hvor de tjente en bronsemedalje. I 1970, på Expo 70-utstillingen i Tokyo, ble den største dukken som noensinne er laget presentert: 72-seter!

Moderne fasjonable varianter av temaet "russiske hekkende dukker" er flerlags sundresses, pulserende broderier, omfangsrike silhuetter, lange kjoler og skjørt, fargerike sjal, blomstertrykk og stort tilbehør: perler, øreringer, armbånd.

Japansk dukke

Japan kalles "landet med ti tusen dukker." Japanerne tror på dukkenes evne til å bringe mennesker gode, for å avverge onde krefter, sykdommer, naturkatastrofer, for å beskytte fred og ro i huset. Det er også en tradisjon å feire Hina Matsuri eller "Puppet Festival" hver 3. mars. På denne dagen stilte jenter ut spesielle dukker som ble overført av mange familier fra generasjon til generasjon. Dukker av keiseren og keiserinnen i seremonielle kapper er plassert helt øverst på skjermen. De kan sitte på spesielle plattformer eller stå. På andre trinn er det tre hoffdamer, nedenfor - to statsråder, musikere, tjenere, samt miniatyrgjenstander fra palasshusholdningene - palanquins, vogner, møbler, lakkvarer, kasser - det som kalles "leketøyutstyr til dukker". Tradisjonelle japanske dukker er ikke designet for spill, eierne deres mener at hver dukke har en individuell karakter, som en person.

Nå velger vi, som japanske dukker, antrekk som kan gi oss en likhet med de seremonielle kappene til keisere eller i det minste statsråder. Tykke silke, lakoniske snittlinjer, lyse og rike farger, lakkertilbehør i tilbehør, gullbroderier, børster og tradisjonelle sko - åpne sandaler på massive treplattformede hæler. Kanskje til og med klare å lære å gå og bli som ekte japansk geisha?

Afrikansk figur

Treskjærerkunsten gjør at befolkningen i Afrika kan skildre alt de ser rundt seg. Ebenholts (svart palisander) siden det gamle Egypt ble ansett som en juvel, sammen med gull og elfenben.

Holdbarhet, ekstremt hardhet for tre og muligheten til å polere til speil skiller det fra alle andre. Det symboliserer evig kjærlighet, derfor er det i Afrika mange tradisjoner knyttet til amuletter og ibenholt-statuetter. Afrikansk skulptur er preget av relativ naturalisme, fraværet av fantastiske elementer, tendensen til å opprettholde proporsjoner nær det naturlige.

Subtile og grasiøse silhuetter, tradisjonelle for afrikanske figurer, kan sees i dag i de mest fasjonable vår-sommertrendene. Her er "dyre" -utskrifter som ikke har forlatt pallen på flere sesonger, og alle fargene på den afrikanske savannen - fra terrakotta til sand, khaki, grå, gul og himmelblå, og mange tilbehør fra store tre-, bein- og steinperler, skinn, fuglefjær, og fancy hatter i form av turban. Dette er Afrika!

Små dukker og dukker

Selvfølgelig spiller alle jenter i verden dukker. Den aller første dukken for en baby blir som regel en bobblehead, som er så lik hennes fremtidige bror eller søster. Hun pleier en babydukke og ruller ham i en barnevogn, arrangerer teselskaper og middager for alle hennes dukker, kan velge favoritthuset sitt til kjæledyrene sine og møblere ham med alle slags leketøysmøbler, og kler og kombinerer babydukke og dukker i det uendelige ...

Hvem hindrer oss i å kle på barna våre? Barns samlinger av klær og sko lar oss, voksne, gjøre barna våre til ekte dukker. Naturlige stoffer, en rekke farger, komfortable og vakre modeller av barneklær lar barna hoppe, løpe og leke for moro skyld. Lette sommersko - mokkasiner, sko, sandaler, så vel som elegant tilbehør - panamas, luer, belter, perler, hårbånd og mye mer vil gi glede for enhver liten fashionista eller fashionista. De er tross alt så ivrige etter å bli som mamma og pappa.

Gi fortøyningslinjene!

Vel, nå virker det som om alle har spilt nok? Ja nei Glemte guttene! Men de elsker også å leke - soldater og seilere. Gå til sjøs, kanskje er tiden inne! På hva? På en yacht, sportsbåt eller cruiseskip. Det kommer an på budsjettet. Og bagasjeinnsamlingen for reise vil direkte avhenge av den valgte ruten. I ett tilfelle vil det være lette bukser av typen sport og poloshirts, gensere laget av bomullsgarn, moccasins eller myke sko.

I en annen, for eksempel en formell linform, skjorter og slips, klassiske sommersko, og bare da shorts og t-skjorter, sandaler og luer. Dette er for gutter, gutter og menn. Jenter bør se nærmere på lette kjoler, myke strikkevarer - gensere, tunikaer, cardigans, behagelige bukser, myke ballettsko eller sandaler med kork, elegante bredbratte hatter og forskjellige tilbehør - skjerf (i det minste knyt et hode, til og med på nakken eller rundt midjen, i form av en sarong) og solbriller. Ta av?

Se videoen: Hans og Grete dukketeater Spanager skole (Kan 2024).