Hvem kunne da ha forestilt seg at det ville vokse til et kraftig smykkemakt av vår tid? I 1905 kjøpte en gründer med gründer en butikk i Roma på Condotti Street, og kalte den "Old Curiosity Shop" til ære for Dickens berømte roman. Dette stedet med rare ting, til tross for bruken av navnet ganske trist, må det sies, en historie som var veldig populær blant den engelsktalende offentligheten på den tiden, ble raskt berømt og er fortsatt selskapets "hjerte".
Det viktigste "besøkskortet" til Bvlgari House ble bestemt på begynnelsen av 1900-tallet - gull- og sølvsmykker med uvanlig lyse og store fargede perler for den tiden. Gjennom årene har smykkestilen endret seg sammen med trendene innen mote og samfunn: for eksempel ble kolleksjonene på 1920-tallet merkevarer i ånden til den da populære art deco, i 1930-årene ble platineprodukter med diamanter berømte, og i militæret på 1940-tallet forlate et stort antall nye design og fokusere på utgivelsen av enklere ting fra gult gull med et minimum av perler.
Etter dødsfallet til Sotirio i 1932 gikk selskapet videre til sønnene hans, Giorgio og Constantino, som døpte om til Bvlgari, basert på det tradisjonelle latinske alfabetet, der bokstaven "V" tilsvarer det moderne "U". En av sønnene hans, Giorgio, viste seg å være en talentfull designer: han likte å knuse smykker med sjenerøse plakater av edelstener. Det er hans smykkehåndverk som Bvlgaris så gjenkjennelige stil tilhører.
Interessen til aristokrati, filmstjerner og andre kjente personer fra den tiden for merkevareprodukter fortsatte å vokse og bli sterkere. Gjennom den snart 130 år lange historien til Bvlgari har det gått en fantastisk vei fra et lite smykkeverksted til en av verdens største produsenter av luksusvarer.
Blant mangfoldet av kolleksjoner og individuelle Bvlgari-modeller hadde noen en spesiell innflytelse på bedriftens identitet. Så på 1920-tallet ble armbåndet i form av en slange først introdusert ... Det var han som åpnet selskapets klokkehistorie flere tiår senere, som deretter ble til en fullverdig Serpenti-kolleksjon, med halskjeder, armbånd og andre smykker.
Mange berømte skjønnheter, som den bibelske Eva, kunne ikke motstå den "serpentine" magnetismen. Det gule krypdyret blinket med et smaragdblikk og pakket armene rundt Elizabeth Taylor's håndledd på settet til Cleopatra-filmen, og teller minuttene gjemt i platina. Rosa, med onyx og diamanter, prydet Sharon Stone på festivalen i Venezia, og en elegant hvit slange, skinnende med diamanter, sammenfiltret Mila Jovovichs hånd i tre rader - på filmfestivalen i Cannes. Håndverket av gullsmeder ble nedfelt i mange originale bilder av disse kraftige krypdyr av en særegen skjønnhet. Klokker "slanger" presenteres som enkle modeller av metaller, så vel som mer raffinerte - med smaragder, diamanter, safirer og rubiner.
De første timene var utstyrt med mekanismer fra den sveitsiske fabrikasjonen Girard Perregaux, gjemt i et gyllent utspekulert hode, hvis munn ble åpnet med en hemmelig knapp. Og nå skjuler noen modeller skiven, og forklarer klokken vellykket som et luksuriøst armbånd.
Et dyktig spill med edle materialer er en av hovedkomponentene i Bvlgari-konseptet: selskapets juveler har alltid søkt å lage smykker som er verdifulle i kunstneriske termer, og ikke bare fokuserer på kostnadene for steinene. Selv om, selvfølgelig, beundrere av disse produktene alltid kan være sikre på den høye kvaliteten på smykkene.
På 1960-tallet begynte representanter for den andre generasjonen av Bulgari-familien aktivt å søke og velge ut perler, som deretter ble brukt til å lage smykker. Cabochon-teknikken ble ofte brukt til prosessering, noe som ga de fargede steinene en spesiell glatthet, slik at de tydeligst kunne vise sin skjønnhet og glans. I tillegg til den tradisjonelle trioen med smaragd-rubin-safir ble det brukt sjeldnere (og noen ganger mindre verdifulle) steiner, noe som gjorde smykkene originale og minneverdige, og gjorde dem til virkelige kunstgjenstander. Steinene ble supplert med diamanter, både frittstående og i banebånd.
En slik teknikk tillot edelstener og diamanter å "åpne" i full styrke. Bulgari-brødrene spilte i kontraster, sang sangens skjønnhet, vev dyrebare og halvverdige steiner i massive strukturer og understreket det høye kunstnerskapet til sine verk.
Smykkeshuset med greske røtter gikk fra tradisjonene til fransk klassisisme, og tilbyr sin egen unike trend i det orientalske lyse, vakre livet og festivalen for naken luksus. Denne historien har ingen lykkelig slutt. Det fortsetter bare ...
