I DAG, HVORDAN EN HALV ET CENTURY TILBAKE, Til tross for alle vanskeligheter som det skjedde, er "FABERGE" EN SYNONYM AV LUKSUS. DETTE MERKENS PRODUKTER TAR DE LEDENDE STEDENE PÅ LISTE OVER DE DYSTSTE OG STILLIGE TINGENE.
Jeg har alltid knyttet dette legendariske navnet til det keiserlige Russland. Tilsynelatende derfor, til og med de nye samlingene som ble presentert på et privat show på Burj Al Arab-hotellet i Dubai, så jeg med en viss ærbødighet. Og den kreative direktøren for Faberge House, den ekstremt karismatiske og sjarmerende Katarina Flor, vakte min ekte interesse.
Katarina, du er en ivrig og til og med en liten eventyrlysten person. Vi har kommet langt, hvorav en del har gått i Russland ... Du kan til og med skrive et manus om dette.
Veien til Russland ble startet av min far. I ganske lang tid jobbet han i Moskva på romprogrammet, reiste til Baikonur, til Novosibirsk. Far var en av de første utenlandske professorene som ble invitert til Russland. Han liker å huske at da han fløy over Atlanterhavet fra Canada til Moskva, han var den eneste passasjeren ombord på Aeroflot! Her er en så "populær" var Russland i disse dager ...
Men historien til familien vår er veldig nært knyttet til Russland. Vi har slaviske og østeuropeiske røtter. Derfor, da jeg ble invitert til å jobbe i Moskva, var jeg strålende fornøyd. Forresten, far var også fornøyd. Bare mamma var bekymret ...
Hvor er du fra?
Jeg ble født i München, selv om foreldrene mine allerede bodde i Amerika: Min mor ønsket virkelig at barna skulle bli født i Tyskland. Men jeg tilbrakte barndommen i Canada og Texas, da min far jobbet på NASA. Deretter returnerte familien vår til Tyskland. Pappa fikk sin doktorgrad, og jeg ble uteksaminert fra videregående og tok et friår. Jeg besøkte Paris og Milano, returnerte deretter hjem og kom inn på det medisinske fakultetet ved universitetet.
Fem år senere giftet hun seg med en sveitsisk-tysk finansmann. Mannen min ga meg valgfrihet: de sier at det siste vi trenger i familien, er en annen lege! Det viste seg at alle svigerbrødrene hans var leger, og han ønsket på en måte å "utvanne" denne sirkelen ... Som et resultat tok jeg opp det jeg virkelig drømte om - jeg ble uteksaminert fra High Fashion School i Sveits.
Vil du lage design?
Jeg var alltid veldig interessert og beundret av eldgamle smykker, årganger, historie ... Jeg begynte å samle dem. Deltok på auksjoner, skaffet unike smykker, hadde på seg dem. Min uvanlige stil ble lagt merke til av venner som på den tiden begynte å publisere den europeiske versjonen av motemagasinet W. De sa at med min smak, evnen til å kle meg vakkert og stilig og en glamorøs livsstil, skulle jeg bare jobbe som moteredaktør. Og gi anbefalinger til leserne - hvor de skal dra, hva de skal kjøpe og hvordan de skal bruke alt!
En av de første historiene mine for magasinet var basert på min tur til St. Petersburg på begynnelsen av 1990-tallet. Der møtte jeg borgermesteren i Anatoly Sobchak ... Ksenia var fremdeles et barn da. Men sammen med kona, Lyudmila Narusova, likte vi ofte god musikk på Stars of the White Nights-festivalen. Uten overdrivelse oppdaget jeg en tidligere ukjent verden som jeg ønsket å lære mer og mer om!
Jeg forstår deg veldig godt. Hermitage, Fontanka, hvite netter ...
Ja, jeg gikk mye rundt i Hermitage, reiste til Tsarskoye Selo, møtte mange kunstnere som nå er blitt ganske vellykkede og berømte ... Kunstfolk reflekterer alltid stemningen i samfunnet. Perestroika-epoken foregikk i Russland, og for meg var det en periode med gjenfødelse og grandiose inntrykk. Da jeg likte et dykk ned i dypet av russisk historie, så jeg russiske kvinners utrolige følsomhet for en ny luksusbølge: folk var sultne, nysgjerrige og klare til forandring.
Så snart jeg kom tilbake til Europa, fikk jeg igjen et tilbud om å dra til Russland og bli motesjef for den russiske versjonen av Vogue. Jeg ble sjokkert: "Det kan ikke være slik at dette magasinet allerede er utgitt i Russland!"
Har du akseptert tilbudet øyeblikkelig, eller tok deg en pause for å vurdere alt?
Først ble jeg invitert til Moskva for et intervju. Og selv om jeg allerede planla karrieren min hos Marie Claire, dro jeg gjerne til Russland. Jeg ble introdusert for en ekte profesjonell - Vogue-redaksjonssjef Anna Harvey. Hun satte pris på presentasjonen og valget mitt av fotografer og bemerket den elegante linjen i alle fotografiene jeg valgte. Hun kunne ikke la være å sette pris på dem, for idolet mitt da var Grace Coddington (kultmodellen fra 1960-tallet “Cod”, og nå den kreative direktøren for Vogue magazine - ca. utg.). Du forstår! Jeg fortalte henne om visjonen min om magasinet, og hun likte det.
Så møtte jeg sjefredaktøren Alena Doletskaya, som prøvde å "bringe meg tilbake til bakken", slik at jeg ikke ville forvente at jobben min skulle være å vandre rundt i Moskva i limousiner i elegante kjoler ... Ærlig talt, jeg forsto ikke helt hvilke vanskeligheter som ventet meg foran. Men jeg kunne ikke gå glipp av en så unik mulighet: mange kandidater ble prøvd for min stilling, og alle ønsket å bli redaktør for den russiske Vogue!
Har arbeid i Moskva hjulpet karrieren din?
Selvfølgelig! I to og et halvt år i Moskva har vi forberedt et utmerket lag. Og jeg kom tilbake til London som moteredaktør for Tatler magazine. Under kontroll av den unike, eksentriske og ekstraordinære Isabella Blow. Noen år senere spesialiserte jeg meg allerede i smykker og klokker, hadde ansvar for reklame ... Da fungerte jungeltelegrafen - jeg ble invitert til et intervju på Faberge! Selvfølgelig hadde jeg ingen spesialundervisning i smykkebygging. Imidlertid påvirket min erfaring i magasiner, mange bekjentskaper, samtaler med kjente smykkedesignere og selskapsdirektører, og viktigst av alt - min kjærlighet for kunsthistorie og en lidenskap for det jeg gjorde, selskapets ledelse om å ta meg inn i den fantastiske familien til Faberge House.
Medisin, mote, journalistikk, smykker ... Livet ditt er veldig begivenhetsrikt. Søker du fremdeles, eller har du allerede funnet destinasjonen?
Livet i seg selv er en dyrebar ting. Vi har alle veldig liten tid til å forstå vårt formål. Men jeg tror at hvis muligheten blir gitt til å returnere noe til gjengjeld for å lykkes - enten du driver med medisin, mote eller kunst - er dette lykke! Og det er noe fantastisk med det. Det ser ut til at din deltakelse i den nåværende ommarkeringen av Faberge-merkevaren nettopp er tilbake til verden av en skjønnhetspartikkel ... Jeg tror ja ... Du vet at inntil 1917 blomstrer familiebedriften til Faberge i Russland. Imidlertid tvang revolusjonen familien til å reise utenlands ... Og da den talentfulle gullsmeden Karl Gustavovich Faberge, som brakte anerkjennelse til huset, døde i 1920, kunne ikke arvingene lenger styre virksomheten. Merket ble solgt på nytt flere ganger. Under dette varemerket ble det produsert alle slags ting som ikke er knyttet til smykker.
I 2007 ble Faberge kjøpt av en afrikansk forretningsmann, Brian Gilbertson, som bestemte seg for å vende tilbake til sin tidligere prakt. To etterkommere av Faberge ble invitert til å samarbeide med Heritage Council - oldebarn Tatyana (hun er 82 år, hun snakker godt russisk, kjenner all familiehistorie) og søskenbarnet Sarah (hun er 50 år gammel, hun er fra den engelske familiegrenen). Som søskeneksperter, deltar søskenbarn aktivt i dannelsen av arkivene til huset, gir anbefalinger om design av smykker, og bokstavelig talt investerer hele deres sjel og følelser i en ny produksjon.
Hva betyr Faberge for deg personlig?
Noe ekstraordinært. Nå skal jeg forklare ... En gang sammen med Tatyana besøkte vi et kjent auksjonshus. Og jeg var i stand til å holde i arvene fra familien - originalene til Faberge. Arbeidet med det russiske imperiets tider var overraskende delikat og av høy kvalitet - både eksternt og internt. Det var da jeg skjønte hvor viktig det er å opprettholde tradisjoner og sikre det samme nivået med høye smykkekunster i dag.
Sannsynligvis, har du allerede forstått hva som trengs for dette? Ellers ville ikke Frederic Zawi dukket opp i Faberge-huset ...
Juvelerartisten fra House Faberge må være en ekte mester i sitt håndverk. Det er viktig for ham å kunne forstå produksjonsprosessen og vite hvordan man kan “gjenopplive” et bilde fra et ark. Det var akkurat det Carl Faberge var på en gang. Derfor, da vi begynte å lete etter en mester for stillingen som sjefsdesigner, tenkte jeg umiddelbart på Frederick Zaavi. Jeg møtte arbeidet hans som redaktør. Og hun var glad for å vite at Tatyana Faberge også satte stor pris på gaven hans. Generelt bestemte hun og jeg at en talentfull, selv om lite kjent fransk gullsmed, er best egnet for et gjenopplivende selskap ...
Fredericks første eksklusive kolleksjon med 100 haute couture-smykker ble introdusert i 2009. Sammen med teamet gjenskaper han ånden til Faberge og presenterte en moderne versjon av en unik stil. I linjen til Les Fleurs brukte han skisser av blomster og skulpturer av Carl Faberge på temaet flora. Les Fables-samlingen introduserte heltene fra russiske eventyr - dyrebare brosjer er laget i form av Sea Tsar eller Zharptitsa. Vi kunne selvfølgelig ikke se bort fra temaet luksuriøse baller fra før-revolusjonerende tider i linjen til Le Carnet De Bal. Dessverre ble samarbeidet med Frederick avbrutt av en veldig tragisk grunn - han ble alvorlig syk, i det siste året av sitt liv kunne han ikke jobbe. Han var bare 48 år gammel - og verden mistet en flott gullsmed!
Historien om Faberge ville være ufullstendig uten det berømte påsketemaet ...
Selvfølgelig. Og sammen med den nye sjefsdesigneren til huset, Natalia Shugaeva, skapte vi en utrolig delikat linje med smykker Les Palais. Vi kan si at vi returnerte moten for de berømte påskeeggene. For øvrig, mange eksperter trodde ikke på dette prosjektet, de sa at tiden for egg var lenge borte, og at ingen i dag ville bruke dem som smykker. Men vi bød på en ny lesning av mesterverket - dekket tegningene med varm emalje. Samtidig er alle smykker flettet med et lettet ornament av gult og rosa gull med aksenter av fargeløse diamanter, noe som gir en fasjonabel effekt av tredimensjonalitet og fargedybde. Og den såkalte vårfargepaletten og ornamentet er inspirert av den luksuriøse innredningen i forstadsboligen til russiske tsarer - Tsarskoye Selo.
På Baselworld ble jeg imponert over Les Danses Fantasques-kolleksjonen. Så luftig og uendelig elegant ...
Dette er et annet vellykket eksempel på tolkningen av den kunstneriske arven i moderne forestilling. En slags fantasidans av smaragder og fargeløse diamanter til akkompagnement av hvitt gull. En dyrebar legemliggjørelse av kunsten til den legendariske russiske balletten.
Men følelsesringer, etter min mening, er ikke laget i stil med Faberge.
Du har rett! Vi kan si at kapselkolleksjonen til Emosjonsringer utgjør den innovative ånden i huset - saftig og veldig dristig. Den rike blomstringen av edelstener kan ikke annet enn å fremkalle livlige, livlige følelser. Det samme som vi opplever, og beundrer de glatte bøyene i elvene eller de pittoreske fjellene i Russland. Alt opprøret av russisk natur, fantastisk, - i tråd med følelser.
Faberges design skal være et friskt blikk på kunsthistorien - dette er en fantastisk romantikk fra fortiden, ganske moderne å organisk passe inn i vår tid. Vi kan jo ikke bare kopiere, selv om mange fans av merkevaren har en jevn appetitt på antikviteter ...
Men! I dag er det bare et fåtall av smykkene som er i stand til å nekte seg selv en slik glede!
Ja, vi kan ikke "stemple" sjelløse smykker. Kunst for høye smykker er i subtil harmoni. Og verdien av stein skal ikke være dårligere enn verdien av kunstnerisk design. I dag er det spesielt nødvendig å observere denne skjøre og veldig viktige balansen, samtidig som du beholder fortidens minne, kunstnerisk håndverk og kvaliteten på edelstener. I kretsen vår kaller vi det "dans med historie" ... Imidlertid, for ikke så lenge siden, under det strålende navnet Faberge, ble det produsert mange absolutte forbruksvarer, så nå trenger vi tid til å gjenopprette omdømmet og æren til merket. Til tross for alle skjebnens omskiftelser, blir ikke navnet til Carl Faberge glemt, han blir husket, elsket og verdsatt av fans - både i det kreative miljøet og i smykkens verden.
