Tekst: Natalia Remmer DUBAI KUNSTSESONG vil starte 14. mars, og vil vare opp til 15. april. APOFEOSIS AV KULTURBESTEMMELSER - DE STØRSTE I REGIONEN FOR ART DUBAI FAIR. DETTE ÅRET, hun vil møte besøkende med oppnåelser av samtidskunst i de tidligere landene i Sotslager.
Tilbake til USSR
Den åttende utgaven av Art Dubai Fair vil samle 87 gallerier fra 36 land på ett rom. Totalt blir mer enn 500 verk fra hele verden presentert. I hallene på Madinat Jumeirah-komplekset vil utstillingen bli delt inn i tre hovedavdelinger - Samtids, moderne og markør. Noen prosjekter inkluderer forestillinger av Art Dubai Projects, en utstilling av vinnerne av Abraaj Group Art Prize og Global Art Forum.
Seksjonsmarkør vil være et tehus eller eurasisk tesalong. Hun vil være den første til å fokusere på kunsten i Sentral-Asia og Kaukasus. Kuratoren er en gruppe kunstnere slaver og tatere, som utforsker Eurasias polemikk og forhold. Denne gruppen jobber med hvert nettsted og dets kunstnere for å presentere eksisterende og nye verk som vil bli vist i gruppeutstillingen ved hjelp av en unik "portrettmodus", inkludert ansikter, steder og trykk, fra malerier fra midten av 1900-tallet til moderne tegninger og skulpturer .
"Slaver og tatarere er iranske Payam Sharifi, født i Texas, polske Kasha Krzhak, amerikanske Victoria Kamblin og belgiske gutten Vereken. I sine arbeider, trekker kunstnere oppmerksomhet på forskjellen i oppfatningen av kontekstene i øst og vest, mens de avslører problemene med historiske forhold mellom landene i Eurasia. tilbringer ganske mye tid i Moskva, snakker flytende russisk, og har også en spesiell forkjærlighet for Stalins skyskrapere, "sier kunstekspert Alexei Afanasyev.
På fem tribuner kan du høre detaljerte historier om troen, språket og landskapene i Sentral-Asia og Kaukasus, og få svar på spørsmål av interesse. Og også for å forstå hvordan så forskjellige nasjoner var i stand til å opprettholde sine opprinnelige ritualer, å assimilere, men ikke miste nasjonale kjennetegn. "Kaukasus og Sentral-Asia's betydning for Midtøsten og den islamske verden som helhet, fra prosessen med å bli nasjoner til synkretiske religiøse ritualer, kan ikke overvurderes," sier slaver og tatarere. "Vi er glade for å kunne fortelle en helt annen historie om disse regionene, historien om toleranse , gjennom samarbeidsvisuelle plattformer. "
For første gang vil Marker-delen omfatte et utvidet utdanningsprogram der det var et sted for et forskerstand, daglige diskusjoner og sightseeingturer i utstillingen med kuratorer og kunstnere. Utdanningspartneren for Marker-delen er Caspian Arts Foundation. "I dag, i sitt fjerde driftsår, har Marker utviklet seg til en ekstraordinær og dynamisk seksjon innenfor rammen av vår kunstmesse, som har sine egne egenskaper og spesielle formål," sier Antonia Kerver, direktør for Art Dubai-messen.
2014 vil også markere begynnelsen på et samarbeid mellom Marker og det anerkjente parisiske forlaget Onestar Press, som gir ut bøker om kunstnere. I år vil Onestar gi ut en bok om nybegynnere og kjente artister fra Sentral-Asia og Kaukasus, invitert av slaver og tatarere. Blant dem er Reza Khazar, Taus Makhacheva og Armen Eloyan.
Art Marker 2014
Seksjonsmarkør 2014 inkluderer fem utstillingsstativer med utstillinger, der følgende organisasjoner vil være representert.
ArtEast (Bisjkek, Kirgisistan) er en ikke-statlig organisasjon som støtter utviklingen av samtidskunst og det kreative samfunnet i Kirgisistan, grunnlagt i 2002 av kunstnerne Gulnara Kasmalieva og Muratbek Dzhumaliev. De driver også ArtEast School of Contemporary Art og kuraterer de kjente internasjonale utstillingene for samtidskunst i Bisjkek.
Asia Art + (Almaty, Kasakhstan) er en stiftelse som ble grunnlagt i 1996 og leder prosjekter i Kirgisistan, Usbekistan, Tadsjikistan og Turkmenistan. Asia Art + Public Foundation støtter samtidskunst i Kasakhstan og landene i Sentral-Asia, og markedsfører den over hele verden. Asia Art + Foundation deltok i Re-Orientation-prosjektet i 2002 på ACC Gallery, Weimar, Tyskland, og var en del av Central Asia Pavilion på den 52. Venezia-biennalen i 2007 og Biennalen i Istanbul i 2005, og også mange andre utstillinger.
Den nordkaukasiske grenen av statens senter for samtidskunst (Vladikavkaz, Russland), åpnet i 2010 og er den eneste statlige institusjonen i Nord-Kaukasus-regionen som jobber i moderne kultur. North Kaukasus-grenen i NCCA jobber med artister som Khazar Gasiev, Yuri Abisalov, Ruslan Tsrimov, Stas Harin, Natalie Sokolova, Aslan Gaisumov, Taus Makhacheva og Galina Konopatskaya.
Popiashvili Gvaberidze Window Project (Tbilisi, Georgia) ble opprettet av Irena Popiashvili og Tamuna Gvaberidze. Galleriet er et nyskapende kunstnettsted i Georgia, som viser arbeidet til både georgiske og internasjonale kunstnere hvis arbeid ennå ikke er kjent for allmennheten. Window Project ble lansert i fjor sommer og inneholder verk av forfattere som Andro Eradze, Georgy Khaniashvili, Alfred Epitashvili, Uta Bekai og Levan Chelidze.
YARAT Contemporary Art Space (Baku, Aserbajdsjan), grunnlagt i 2011 av Aida Makhmudova, er en non-profit kunstplattform som har som mål å fremme og støtte samtidskunst i landet. YARAT er kalt til å lage en plattform både i Aserbajdsjan og i utlandet for kjente og håpefulle kunstnere gjennom organisering av utstillinger, kulturarrangementer og utdanningsprogrammer.
Om tapt tid
I år vil Art Forum på Art Dubai Fair være viet til vendepunktene i historien og skjebnens svinger som påvirket løpet. Temaet for forumet er "I mellomtiden ... Historie." Under diskusjoner og mesterklasser vil eksperter fra kunst-, arkitektur-, kino-, litteratur-, teater- og historieverden diskutere trenderne til den sovjetiske orientalismen, minnes mytene om den kalde krigen, perleindustrien i den persiske golf-regionen og generasjonen på syttitallet.
Masha Kirasirova, adjunkt ved New York University i Abu Dhabi, vil minne deltakerne på forumet om den ufortjent glemte I Congress of Oriental Peoples, som ble holdt i Baku 1. til 8. september 1920. Den kan brukes til å bedømme politikken til den unge sovjetstaten i den islamske verden. Så under denne kongressen ble "Sharia-prosjektet" utarbeidet, som inneholdt 15 forklaringer på sharia-bestemmelsene som er i samsvar med den kommunistiske læren. Ved å bruke tradisjonell religion prøvde forfatterne av dokumentet å legitimere den nye regjeringen. De "sovjetiske shariaene" som hevdet at kommunisme og sharia ikke motsier hverandre, ble støttet i 1921 av Joseph Stalin, som da var folkekommissær for nasjonaliteter. For øvrig, i USSR, til tross for ønsket om ateisme, hjalp myndighetene med å organisere hajier og avholde kongresser for muslimer. Om den islamske faktoren i Sovjet-Russland kan systemet med sjekker og balanser og hjelp til brorfolket bli funnet ut eller spurt under det globale kunstforum.
Språketimer
Parallelt med utstillingen på Art Dubai-messen, vil slaver og tatarer presentere en separatutstilling på The Third Line Gallery i Al Quoz industriområde. Fra 17. mars til 17. april vil kunstnere innenfor rammen av "Litteratur" -utstillingen betrakte språket som en kilde til politisk, metafysisk og til og med seksuell frigjøring, enten det er latin i det gamle Roma, det arabiske skriften til kalifatet eller det kyrilliske av det ortodokse Russland. Og bak hver av dem er politikk, kultur og ideologi.
Utstillingen "Litteratur" synger en salme til språket i en serie skulpturer, installasjoner og trykte arbeider. Verkene ble fremført på russisk, tyrkisk, georgisk, engelsk og farsi. "Kjærlighetsbrev" vil fortelle om språkproblemet, slik "dikterarbeideren" Vladimir Mayakovsky så det. Kunstnerne av slaver og tatarere utmerker seg ved at de liker å kombinere det inkompatible: islam og kommunisme, metafysikk og humor, popkultur og geopolitikk.
Ekstrem Odyssey Cartier
Det høye smykkemerket Cartier, en tradisjonell partner på Art Dubai-messen, sammen med samtidskunststiftelsen med samme navn, vil presentere etableringen av den afrikanske designeren Bodis Isek Kingelez i år. To imaginære byer i kontrast til skjønnhet og globale forskjeller skaper en balanse av motsetninger på randen mellom søvn og virkelighet. Det var slike imaginære rom med skrapmetall, papp og skjøre materialer som ble inspirasjonen til den nye Cartier odyssey med ny geometri og symbolikk av smykker.
