CHRISTIES AUKSJONSHUS RUSSISKE UKE ER EN STOR SOMMERHJENTE, TO GANG PÅ ÅRS MONTERING I LONDON AV SAMLINGER FRA VERDEN, OG FØR ALT - RUSSISK PAGAN. DETTE ÅRET, HANDEL OVERTRADT ALLE FORVENTNINGER: INNTEKTER HAR FORDJENTET 40,8 millioner dollar - nesten to ganger mer enn på summerrussiske handler av 2013.
Treffet for sommersalget var Vasily Vereshchagins maleri "Pearl Mosque in Agra": lerretet til kampmaleren i andre halvdel av 1800-tallet ble solgt for 6,1 millioner dollar. Salg av malerier av Alexander Golovin, Fedor Yasnovsky og Vladimir Borovikovsky var også rekordstore. Så en gruppe på fem malerier av Borovikovsky fra samlingen av prins Ivan Obolensky forlot for 13,44 millioner dollar.
De ti største partiene inkluderte også "Landskap med en bro. Kislovodsk" av Aristarkh Lentulov (solgt for 2,89 millioner dollar), "Sky Battle" av Nicholas Roerich (2,55 millioner dollar) og et par vaser fra den keiserlige porselensfabrikken fra Nicholas I's tid (1,12 millioner dollar). Sarah Mansfield, direktør for Christies russiske kunstavdeling i London, snakket i et eksklusivt intervju med russiske emirater om fenomenet russisk kunst, preferansene til dets sanne kjennere og hvorfor russiske sanksjoner ikke blir berørt av noen sanksjoner.
Sarah, vi skynder oss å gratulere deg. 40,8 millioner dollar for en auksjon - bare en uhørt suksess!
Sara: Dette tallet må vurderes i sammenheng for å vurdere størrelsesorden: For 14 år siden hjalp vi i gjennomsnitt en million pund (1,7 millioner dollar) på den "russiske auksjonen". I 2004, da jeg begynte å jobbe på Christie's, tjente vi omtrent 20 millioner amerikanske dollar for hele året. I samme år krysset vi en million pund bar takket være salget av Ivan Aivazovskys maleri "St. Isaac's Cathedral on a Frosty Day" (1,125 millioner pund) sterling, eller 1,9 millioner dollar), og siden har prisene steget kraftig.
Den totale omsetningen er imponerende, men det er viktig å ikke gå glipp av detaljene som utgjorde suksess: I juni ble 94% av loddene solgt, og salgsvurderingen ble den høyeste blant alle auksjonshus. Kunder fra hele verden "kjempet" for unike kunstverk. Vi har aldri sett så høye priser! Seks malerier ble solgt for mer enn en million pund, og prisen på to praktfulle vaser fra Imperial Porcelain Factory nådde 1,12 millioner dollar, mer enn det dobbelte av den estimerte prisen.
"Kampen" for portrettene til Vladimir Borovikovsky, landskapene til Nicholas Roerich, sølv og russisk porselen - alt dette taler om den økende styrken til dette mangfoldige markedet. Nye og berømte samlere kjempet for verk som aldri før var blitt lagt ut på auksjon - for eksempel en samling malerier av prins Ivan Obolensky og en samling porselen fra den europeiske samlingen.
Hvem kjøper på den "russiske" auksjonen?
Sara: Vi har mange kategorier med partier: maleri - fra det XVIII århundre til i dag, Faberge mesterverk, sølv, emaljer, porselen og militære gjenstander - for forskjellige kjøpere fra hele verden. Prisene våre er like varierte: fra en sølvskje fra 1600-tallet og et påskeegg fra papier-mâché for USD 8 000 til kultmesterverk fra den russiske avantgarden, som er estimert til mer enn en million pund hver. De fleste av kundene våre er russisktalende, men i mange år har samlere fra USA, Midt-Østen, Kontinentaleuropa og Storbritannia samarbeidet med oss, som sammen lar oss oppnå fenomenale resultater.
Hvordan har det russiske kunstmarkedet utviklet seg de siste 40 årene?
Sara: Christies første holdt de "russiske sesongene" i Genève i 1972, i dag arrangerer vi dem tre ganger i året: i april i New York og i juni og november i London. Vi er det første auksjonshuset som gjennomfører individuelle auksjoner innen russisk kunst, og det første som åpner et permanent representasjonskontor i Moskva.
Jeg ville utpeke to store prestasjoner de siste 20 årene - fremveksten av et marked for andre russiske malerier enn det russiske kunstmarkedet, samt en kraftig økning i antall russisktalende kjøpere på 2000-tallet. Generelt har markedet modnet, prisene har steget, nye kjøpere har kommet - alt dette taler om investeringspotensialet i markedet. Siden 2004 har vi brutt 9 verdensrekorder, inkludert å sette de høyeste prisene for arbeidet til mer enn 50 russiske artister, inkludert Leon Bakst, Viktor Vasnetsov, Isaac Levitan, Philipp Malyavin, Kuzma Petrov-Vodkin og andre. Natalia Goncharova, for eksempel, er i dag den nest dyreste kvinnelige artisten i verden: i februar 2010 solgte vi hennes kube-futuristiske Espanyola for 10,9 millioner dollar.
Hva er rollen som Christies spiller i utviklingen av det russiske kunstmarkedet Sarah: Christies russiske avdeling er spesialister fra London, New York og Paris med en totalerfaring på over 130 år. Vårt møysommelige arbeid med samlere, rådgivere og historikere lar oss få unik kunnskap og gi våre leverandører de beste rådene. Siden 2008 har Christies russisktalende kunder brukt over en milliard kilo på anbud over hele verden. Siden 2010 har vi ledet i priser blant auksjonshus, som selvfølgelig er forbundet med økt tillit til oss, kvaliteten på salg og forskning.
Vi samarbeider med arvinger fra kunstnere for å tilby kunder verk som aldri har blitt lagt ut på auksjon. Så for nylig solgte vi 100% av verkene fra familiesamlingene til Sergei Chekhonin og Maria Yakunchikova, samt nobelprisvinneren Peter Kapitsa - det vil si at samlerne våre satte stor pris på tilbudet vårt.
Virker russiske kjøpere fortsatt etter prinsippet om ”trofe for enhver pris”?
Sara: Russiske samlere har alltid vært ekstremt kunnskapsrike om sin nasjonale kunst, men de siste årene har de blitt enda bedre kjent med verdien av verk som kulturelle gjenstander og kunst. De siste årene har de vært mer aktive i å by, og konkurrert med amerikanske, europeiske og asiatiske kjøpere i alle kategorier. I løpet av de siste fem årene har kunstmarkedet overraskende blitt internasjonalt. For mesterverk som har blitt eiendomskulturen, kjemper kjøpere fra hele verden - ta for eksempel Monet, Warhol eller Goncharova. Russiske artister deltok også i løpet - de får endelig anerkjennelse på den internasjonale arenaen.
Hva interesserer først og fremst russiske samlere?
Sara: Et typisk portrett av en russisk samler finnes ikke. I dag jobber vi med erfarne samlere som samler gamle lerreter, mesterverk fra impresjonistene og "blue chips" fra etterkrigsartister. Tradisjonelt tiltrekkes russiske kjøpere av klokker og smykker, og mer nylig sølv, plakater og japansk kunst.
Hvorfor blir verker av samtidig russisk kunst sjelden lagt ut på auksjon?
Sara: Vi følger med interesse utviklingen av markedet for samtidskunst, men vi fokuserer på arbeidet til kunstnere som allerede har satt rekorder på auksjoner. Til dags dato har bare noen få artister falt i denne kategorien, men vi forventer at segmentet vil utvide de neste fem årene.
Vi snakket om kunst. Hva med din lidenskap for russisk kunst? Hvordan startet det hele?
Sara: Da jeg var tenåring, sendte søskenbarnet mitt, som reiste mye, ofte russiske bøker og hekkende dukker. Som 13-åring begynte jeg å studere russisk for å lære mer om språk og kultur i Russland. Det var en hobby som vokste til en virkelig lidenskap.
Russisk litteratur og kunst er etter min mening uløselig knyttet sammen. Da jeg leste verkene til Gogol og Bulgakov, så jeg verkene til Pavel Filonov og Kuzma Petrov-Vodkin, de absorberte meg virkelig. Jeg fortsatte å studere russisk i Oxford, og etter endt utdanning var jeg heldig som fikk jobb hos Christie's.
Hva har blitt din viktigste oppdagelse i løpet av din tid på Christies?
Sara: I 2007 fikk jeg et håndskrevet brev fra en eldre kvinne: Hun arvet to malerier fra bestefaren og foreslo at de var russiske. Da jeg kom til henne i en typisk engelsk landsby, ble jeg overrasket: Før meg dukket opp portretter av Abram Arkhipov. To unike kunstverk har hengt i huset hennes i mer enn 40 år. Og jeg var heldig som oppdaget dem igjen for verden! Dette er fantastisk! Ikke mindre magisk var øyeblikket da vi solgte dem på en auksjon for 1,5 millioner dollar. Å se hvordan kunnskapen min kan endre andre menneskers liv er det mest hyggelige i arbeidet mitt.
