ARBEIDENE TIL DEN LYSESTE REPRESENTANTEN AV MODERN KUNST YAYA KUSAMA gir mat til øynene, stråler en fremmed harmoni, og gjør tanker. I mars ble det her se på ART DUBAI 2014, og i september i London, hennes nye utstillingspumpesenger, dedikert til "PUMPKINENS STORE PUMPKINNESS", VELDIG sett ...
Attraksjon etter kunst
Arbeidet med den eksentriske japanske Yaya Kusama har noe som gjør henne absolutt utilgjengelig for hele hærer av kunstnere og dronninger av installasjoner. Hennes kunst er virkelig mangefasettert, fordi den leser hele hennes livserfaring, der det var oppturer og nedturer, håp og skuffelser, møter og avskjeder. Det vanskelige livet til kunstneren fra Matsumoto (Nagano Prefecture), som led fra hallusinasjoner og tvangstanker siden barndommen, var sammenvevd i livet til en vanlig datter, som moren tvang til å spionere på faren Lovelace. Den autoritære moren godkjente ikke jentens lidenskap for å male og rev opp lerretene som Yayoi vedvarende fortsatte å male i en alder av 10 år. Til slutt, i 1948, gjorde unge Kusama den etterlengtede flukten hjemmefra og begynte å studere tradisjonell japansk maleri ved instituttet, men hun likte ikke den strenge disiplinen og hierarkiske forholdet mellom læreren og studentene. Fra det øyeblikket bestemte hun seg for å eksperimentere med å male på egen hånd, og bare stole på sin egen intuisjon.
Kusamas tidlige arbeider representerte en kombinasjon av tradisjonell japansk maleri med vestlig innflytelse. Omformet fobiene hennes til malerier og installasjoner, dro kunstneren til å erobre New York i 1958, hvor hun åpent motarbeidet Vietnamkrigen og ble venner med avantgardekunstnerne Frank Stella, Joseph Cornell og Donald Judd. Det er i Amerika Yayoi Kusama har et langsiktig mål: å gjøre navnet sitt til et merke - og skaper Kusama Enterprises-studioet ved siden av den berømte Andy Warhol Factory, der han maler og selger filmene sine, uvanlige prosjekter, og dristig setter navnet sitt i sirkulasjonskunst -Business. Så ble vesker og T-skjorter med et Kusama-trykk, gitt ut i et begrenset opplag, myke miljøskulpturer, en body art festival og filmen "Kusama Self-Destruction", som mottok priser på flere prestisjefylte filmfestivaler.
"Artister må protestere hele tiden," sa Yayoi Kusama, "fordi det fortsatt er mange problemer med demokrati og menneskerettigheter, for mange gap mellom rike og fattige. I Japan har det skjedd mange politiske og sosiale endringer det siste tiåret, så jeg støtter unge kunstnere som donerer penger og sitt arbeid til kulturfond. " I dag, bak hennes skuldre, er det utstillinger rundt om i verden fra Singapore til Moskva, dokumentaren "Yayoi Kusama, jeg forguder meg selv" og det dyreste "hvite" Infinity Net-maleriet, solgt for astronomiske 5.100.000 dollar på Christies auksjon.
Japansk oppskrift
For å lykkes, må kunstneren ha tre hovedegenskaper: talent, energi og et friskt blikk i forkant. Av disse tre er det avgjørende i arbeidet til Yayoi Kusama, som regel det siste. "Barndom jobbet jeg med prikker eller erter," sier Yayoi Kusama, "etter min mening er Jorden, Månen, Solen og mennesker - alle representerer et slags poeng, den eneste partikkelen blant milliarder av andre. Det er essensen i min filosofi som er av interesse for mennesker. "
Da Marc Jacobs inviterte artisten til å jobbe med Louis Vuitton, godtok hun ivrig forslaget, og til tross for sin alderdom (den gang var hun 82 år gammel), kastet hun seg entusiastisk inn i utviklingen av produktdesign. Som et resultat, i 2012, økte merkevaresalget raskt. Nøkkelen til suksess var den avslappede og lekne femininiteten i Louis Vuitton-samlingen, skapt av Yaya Kusama. Sporene etter den heldige avantgardens talent er åpenbare: en sitrongul kjole med svarte erter, med frills på et skjørt, et klassisk gjennomsiktig grøntfrakk strødd med røde eller svarte erter å velge mellom, silkeskjerf og massive vesker ... "Hun hentet energi og inspirasjon fra sin eventyrverden som aldri slutter ikke ”- Mark Jacobs delte inntrykkene sine.
Kunstnerens ærlige sensualitet og observasjon fikk henne til å lage Infinity Mirrored Room - Filled with the Brilliance of Life-utstillingen, som ble holdt i et stort speilrom, hvis vegger, tak og gulv reflekterte en vannbasseng. Hundrevis av små runde lysemitterende dioder som satt fast i taket blinket i mørket i forskjellige fargekombinasjoner og ga publikum en ny opplevelse av å oppleve i uendelig rom.
I en annen installasjon I'm Here, but Nothing, som ble utstilt på Tate Modern Gallery i London i 2012, fylte lysstoffklistremerker stuen - erter som flimret og gjentok seg overalt: på lenestoler, en sofa, vegger og redskaper, noe som ga inntrykk av fred, som om sett gjennom et magisk prisme. Et slikt opphold i virtuell nirvana fascinerte publikum, og tvang tid til å stoppe.
I Dubai stilte Yaya Kusama for første gang ut med stor suksess i 2012 under vingen på galleriet Victoria Miro i London på Art Dubai-samtidskunstmessen. I 2014, på samme Art Dubai, ble Kusamas A Blue Song, "den endelige blomsten i hennes lange og livlige karriere", ifølge kunstkritikere, hoveddekorasjonen. Det ser ut til at maleriene til en japansk miniatyrkvinne klarer å puste og ha en "post-hypnotisk" effekt, det er ikke tilfeldig at hun ble den første kvinnen som mottok Imperial Prize Praemium Imperiale - den mest prestisjetunge prisen i Japan for verdensomspennende anerkjennelse av kunstnere.
I september starter Londons Victoria Miro Gallery en ny Kusama Pumpkins-utstilling. Gresskar som kunstgjenstand dukket først opp i noen av Kusamas arbeider i 1948, og senere, etter at kunstneren kom tilbake fra New York til Japan, ble hun igjen det sentrale symbolet på mange av sine arbeider. Kunstneren legger ikke skjul på at hun har en sterk personlig identifikasjon med en lys oransje grønnsak, "mat av gudene", og beundrer gresskaret for "utholdenhet, jevn kvalitet og unike hyggelige egenskaper." "Samtidskunst er alltid et utmattende verk, der det ikke er noe sted for hell, og det er et sted for bare blind dedikasjon." Kusama innrømmer at hun ganske enkelt må oppfylle sin plikt og ødelegge de vanlige stereotypiene og klisjeene. Alltid.
