Intervjuet av Natalia Remmer
Gidon Markusovich, god ettermiddag. Du reiser stadig. Hvordan ser et musikalsk kart over verden ut i dag? Hvilket land har flest klassiske fans?
Gidon Kremer: Ekte musikk er velkommen overalt og verdsatt, men samtidig er det en utbredt fascinasjon for glamour. Trenden med å søke underholdning strekker seg til klassikerne. Noen ganger erstatter "stjerner" komponistens budskap med sin egen attraktivitet, på sin egen måte. I et ord bruker de den i stedet for å servere musikk. En slik substituering av verdier for mange skjer ubemerket. Jeg graviterer til de som er inspirert av musikken i seg selv, av de mesterverkene jeg selv ble oppdratt på. Jeg skrev om dette i detalj i min siste bok, Confessions of a Mirage Artist.
Mange av dere er rangert som en russisk musikkskole. Hvordan har du det med dette?
Gidon Kremer: Til tross for at jeg studerte ved Moskvakonservatoriet oppkalt etter P.I. Tsjaikovskij skylder mye til sin store lærer, David Fedorovich Oistrakh, jeg anser meg ikke som en skole, og jeg tror at en ekte kunstner og forfatter utmerker seg ved sin egen, unike stil og ikke "skole".
Hvem anser du som fremragende dirigenter i vår tid?
Gidon Kremer: Jeg hadde lykke til å samarbeide med 500 dirigenter. De mest imponerende møtene var med Leonard Bernstein, Herbert von Karayan, Nikolaus Arnonkur, men jeg vil ikke velge de beste - jeg kommer nok til å glemme noen. Det er mange av dem ...
Hva var din største musikalske oppdagelse og største musikalske skuffelse?
Gidon Kremer: skuffelsene er hovedsakelig assosiert med musikerne som forråder musikk i navnet til sin egen herlighet, som i stedet for å tjene sin sak blir amatørdirigenter eller "fullmakter."
Og de mest livlige inntrykkene fra de siste årene er forestillinger med så store artister som Mikhail Pletnev, Marta Argerich, Slava Polunin, komponistene Viktor Kisin, Gia Kancheli, Leonid Desyatnikov.
Du deltar aktivt i det politiske livet, holder konserter i noens forsvar og støtte. Hvorfor gjør du dette? Plager det deg å se en verden uten stereotyper?
Jeg har ikke vært og vil ikke bli politiker, og jeg er langt fra ønsket å knytte meg til noen ideologi. Dette ønsket ble frastøtt fra meg av "ideologien" som omringet meg i min ungdom, da jeg levde og handlet i det som ble kalt Sovjetunionen. Samtidig kan jeg som person og kunstner ikke være likegyldig til alt som er knyttet til urett og usannhet. Og la mitt syn på ting og hendelser være subjektivt - jeg anser det som nødvendig å uttrykke det. Som musiker er jeg virkelig i stand til å gjøre dette bare med lyder.
Fortell oss om forholdet ditt til verktøyet.
Jeg var heldig i livet. Jeg spilte ofte fantastiske instrumenter - fiolinene til Stradivarius og Guarneri, og nå spiller jeg fiolin til læreren deres, Niccolo Amati. Og likevel tror jeg at hver kunstner først og fremst bærer et instrument i seg selv.
Hvordan har du det med kvinnelige dirigenter?
Jeg måtte leke med mange kvinnelige dirigenter. Jeg vil ikke gjemme meg, jeg er også noen ganger tilbøyelig til fordommer. Selv om jeg i prinsippet tenker at vi må bekjempe dem! Men når jeg møter et ekte talent, som for eksempel den unge litauiske dirigenten Mirga Gražinite, er jeg glad for å se en fantastisk musiker og alle fordommer forsvinner av seg selv. Jeg er sikker på at hele verden vil åpne seg før Mirga, for hun er ikke bare talentfull og overbevisende, men også beskjeden og ærlig. Stor lykke er å møte et slikt fenomen.
Klarer du å glede deg over verdslige gleder mellom turene? Hvilket sted inntar komfort og materiell velvære i livet ditt?
Feriene mine er dessverre fremdeles for korte, og komfort tar siste plass. Hovedsaken er at i en støyende verden rundt ingenting distraherer fra jobb og sjeldne møter med venner.
Du opptrer med forskjellige orkestre. Hva er den avgjørende faktoren for å forene et lag og gjøre det til en helhet? Er det mulig å oppnå en balanse mellom svake og sterke bånd innenfor det samme orkesteret?
I snart 18 år har jeg ledet teamet jeg opprettet - Kremerata Baltic Orchestra. Det var her jeg fant likesinnede og harmoni i deres tilnærming til musikk. Disse unge gutta er åpne for ny musikk og uventede prosjekter. Det er en glede å dele dine egne ideer med dem.
Den siste hobbyen vår er oppdagelsen av den fremragende russiske komponisten Mechislav Weinberg, kollega og nære venn D.D. Sjostakovitsj. Jeg vil gjøre alt slik at arbeidet hans blir verdsatt over hele verden. Et av de siste prosjektene våre er også New Seasons-prosjektet, en av variantene vi presenterer i dag, og turnerer i den arabiske verden.
Senest presenterte du et lyst prosjekt med Slava Polunin. Bør jeg vente på nye stjerneduetter?
Mens jeg vil fortsette det jeg startet. Commonwealth of Glory med teamet vårt "Snow Symphony" er fremdeles behagelig. Det er synd at timeplanene våre ikke tillater hyppigere møter på scenen. Og det nye er alltid i design. Det er for tidlig å snakke om dem.
Hva er hemmeligheten bak din kreative levetid?
Det er ingen hemmelighet - det er en regel: å være åpen for alt og prøve å leve livet ditt. Gidon Kremers repertoar inkluderer verk av både klassiske og moderne komponister. Fiolinisten samarbeidet med slike komponister som Astor Piazzolla, Philip Glass, Alfred Schnittke, Georgs Pelecis, Leonid Desyatnikov, Alexander Raskatov, Alexander Wustin, Lera Averbach, Peteris Vasks, Arvo Pyart, Victoria Polevaya, Roberto Carnevale, John Coolidge Canams og Gulia.
