I DAG ER DER MYE MENNESKE LIDER FRA TOMMEN FOR DENNE VERDEN. Ved siden av ligger de udødelige verkene fra Bach og Mozart, skapelsen av Goethe og Dante. Og MER - RUM FUGI OG STORN, BESKRIVET I TOLKENS ORD. DENNE HELE FABELIGE VERDEN ER FULL AV LIV, DIVIN HUMOR OG ÅNDELIG BEVEGELSE. OM HVORDAN LÆRE TIL Å VIRKELIG FORSTÅ FORSTÅENDE DEN STORE KUNSTEN I KLASSISK MUSIKK, snakket vi med et berømt VIOLIN OG EN SKRIVER, EN RADIO-TELEVISJON, EN POPULARISER AV KLASSISK MUSEUM.
Mikhail Semenovich, hvor viktig er det i dag å bringe folk tilbake til klassikerne?
Mikhail Kazinik: Ordet "retur" vil ikke være helt nøyaktig. I mange generasjoner og til og med århundrer tilhørte ikke den store musikken som vi i dag kaller klassikere, vanlige folk - den tilhørte en viss krets. I forskjellige århundrer ble mennesker i denne kretsen kalt annerledes - blått blod, herre, adelsmann og så videre. Serfene hadde alltid sine egne sanger og danser. Og folk med blått blod hadde denne musikken. Hun var deres tegn og skilte dem etter kjønn. Jo nærmere mannen var eliten og adelen fra disse tider, jo mer viste han kjærlighet til musikk, fordi å forstå det var et symbol på bæreren av blått blod. Da de to aristokratene møttes, snakket de selvfølgelig ikke om hvordan de skulle overleve - de snakket om Bach, Mozart, Beethoven. Men nå, takket være en enestående informasjonseksplosjon, kommer flott musikk til huset til en akademiker og en bonde, en forretningsmann og en kontorist, en tenåring og en pensjonist nesten gratis. Og hvis vi ønsker å bygge en sivilisasjon hvis representanter vil være sanne humanister, tenkende og kreative mennesker, så kan vi ikke klare oss uten klassisk kunst og musikk. Det var ikke tilfeldig at jeg åpnet Nobelkonserten i 2005 med ordene: "Kjære pappaer, mødre, besteforeldre! Hvis du vil at barna dine skal ta det første skrittet mot Nobelprisen, så ikke start med fysikk, kjemi eller matematikk. Begynn med musikk, fordi det er i den at de høyeste guddommelige koder er plassert. " Musikk absolutt uforståelig, mystisk innstiller hjernen til klar logikk, strukturerer tenking, unngår ulykker, absurditeter, lærer deg å umiddelbart forstå all dumheten til det du hører - for eksempel fra TV-skjermen. Med andre ord lærer det alt som en stor del av befolkningen nå nesten ikke er i stand til. Foreldre bør være spesielt interessert i å få barna sine til å lytte til Bach og Mozart. Fordi ingen pedagog, foreldre og ingen skole vil gjøre mer enn musikk gjør for et barn.
Hvorfor tror du klassisk musikk er så kraftig?
Mikhail Kazinik: Klassisk musikk er ikke bare vakker - den avslører hemmelige tegn, tar folk til et annet univers, til et annet nivå av tenkning og vesen. Denne musikken har en terapeutisk effekt.
En person hører ikke bare skjønnhet, men liker også det, faller inn i et ukjent rom. Dette er katarsis, rensing, avgang fra hverdagen. Enhver person, uansett hvor han bor: i det fattige russiske innlandet eller i luksuriøse Dubai, kan være like lengsel. Du blir faktisk vant til vakre møbler, til et godt hus, et varmt hav veldig raskt. Det eneste en ikke kan venne seg til, er den konstante følelsen av skjønnheten i musikk, kunst og poesi. De er alltid nye. Ingen materielle verdier i denne verden vil tilfredsstille en person. Bare kunst, bare kreativ og åndelig kan gjøre deg lykkelig. Og toppen av spiritualitet er musikk. Se for deg hvordan sivilisasjonen gikk fra de første ville skrik og juling til trommer til miraklet når hele publikum lytter til Beethovens 5. symfoni, og det er tårer av lykke foran mennesker. Hvorfor? Ikke et eneste ord eller bilde! Musikere sitter og spiller, og folk opplever uante følelser. Jeg tror dette er hovedtegnet på at du er en person, homo sapiens, i et høyt utviklingsstadium.
La meg nevne noen klassiske verk som det virker som om jeg virker sterkt på en person, hever ham over alt materiell, og som alle trenger å vite, og du fortsetter bare med denne listen, ok?
Mikhail Kazinik: Kom igjen.
Aria "Erbarme Dich" fra "Passion for Matthew" Bach ", 29. Beethoven sonate" Hammerklavir ", forspill" Ettermiddagsrest i faunen "Debussy, natt til Chopin," Elegy "av Rachmaninov," Nimrod "av Elgar," Morning "av Grieg ... Kazinik:... Haydns London-symfonier, Mozarts fire siste symfonier, alle ni Beethovens symfonier, Brahms fjerde symfoni (selv om det er best å høre på alle fire av hans symfonier - Brahms bør ikke gå glipp av en eneste lyd), Frank Symphony, Berlioz's Fantastic Symphony. Mozarts piano- og fiolinkonserter, konserter for piano av Grieg og Schumann, for fiolin - Beethoven og Mendelssohn. Og hvis du ber meg om å nevne miniatyrer, vil jeg ikke bare navngi Chopins nattdager, men også ballader hans. Jeg mener at Ballad nr. 1 i G-moll bør høres av alle som virkelig er kjær for europeisk kultur.
Og hva med arbeidene til russiske komponister?
Mikhail Kazinik: Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Andante Maestoso og The Waltz of the Flowers fra balletten Nøtteknekkeren, Glinka - The Waltz Fantasy. Dette er begynnelsen. Og så - Tsjaikovskij: fantasy-overturen “Romeo og Juliet”, “Francesca do Rimini”, fjerde, femte og sjette symfonier. Selvfølgelig de geniale "Bilder fra utstillingen" av Mussorgsky, "Scheherazade" av Rimsky-Korsakov. Den andre og tredje pianokonserter av Rachmaninoff, hans egen forspill.
Du skrev boken "Secrets of Geniuses", som allerede er skrevet ut mange ganger og hvor du snakker i detalj og veldig interessant om hvordan du ikke bare skal kommunisere med genier, men også å utdanne i deg selv en genial lytter, leser og seer. Tror du at du har klart å avdekke geniens hemmelighet?
Mikhail Kazinik: Inntil slutt kan antagelig ingen løse geniens mysterium. Det er noen gjetninger. Genier selv åpnet litt hemmeligholdssløret. Pushkin skrev: "Å, hvor mange fantastiske oppdagelser opplysningens ånd forbereder oss / Og opplevelse, sønn av vanskelige feil / Og geni, venn av paradokser." Strålende tenking er paradoksal tenking. "Talent faller inn i alle mål, og geni faller i mål som andre ikke ser," skrev Schopenhauer. Dette er den grunnleggende forskjellen mellom genier og alle andre.
Hvordan arrangeres genier, siden de kan falle i mål som ingen ser?
Mikhail Kazinik: Jeg tror de er budbringere. Og gjennom dem, gjennom deres kreasjoner, berører vi de høyere sfærer av å være. Utad er genier ikke bemerkelsesverdige - funksjoner kan bare finnes i hemmelighetene til deres psyke. Genier er ofte ikke tilpasset hverdagen. De var sjelden rike eller glade, omgitt av koner, barn, en vakker hage eller et koselig hus. Som regel var de alene, som Beethoven, avhengige av arbeidsgivere som Bach eller Haydn, døde tidlig som Mozart, gikk amok som Schumann eller hadde en rusavhengighet som Berlioz. Hele Berlioz Fantastic Symphony er et sjeldent tilfelle av å beskrive tilstanden til en kunstner som på grunn av ubesvart kjærlighet godtok opium og, takket være ukjente visjoner, befinner seg på en forferdelig sabbat eller marsjerer til henrettelse. Dette er den eneste hallusinasjonssymfonien i verden.
Det er genier som skriver verk, og det er genier som fremfører dem. Tror du utøverne klarer å overgå talentets skaper?
Mikhail Kazinik: Jeg tror at det er umulig å overgå originalen. En strålende utøver kan åpne for lytterne dypet av et musikalsk verk. Hva er musikalske deler, egentlig? Dette er en kryptografi. Men for de uinnvidde - bare ikonene som indikerer at du trenger å spille høyere her, og her er det roligere. Høyere eller lavere, raskere eller tregere. Noen artister vil spille "høyere her og roligere her", men ingenting rører i sjelen din. Og den andre vil spille, avsløre underbevisste koder som komponisten satte inn notater, og du vil oppleve utrolig lykke. Hvert arbeid har flere nivåer av oppfatning.
Den første er overfladisk (gift, skilt, født, død, redd, forrådt). Andre nivå - hvorfor? hva ligger bak dette? hva er det neste? For eksempel, allerede på den 40. side med kriminalitet og straff, skrev Dostojevskij at den gamle prosentdreperen og morderen Rodion Romanovitsj Raskolnikov hadde blitt drept. Han fortalte alt på en gang, og deretter inviterte han oss til å lese 500 sider med tekst. Hva jeg skal lese, vil en vanlig leser si, alt er allerede klart! Nei, sier Dostojevskij, jeg har ikke sagt noe ennå. Det er ikke viktig hvem som drepte, men hvorfor drepte. Dette er et annet forståelsesnivå.
Og det høyeste nivået?
Mikhail Kazinik: Dette er nivået hvoretter en person kommer og skriver poesi, prosa, malerier, selv om han ikke gjorde dette før. Rundt rundt sier: "Hva er det med deg? Du er helt annerledes enn deg selv, du er blitt lysere."
Du reiser mye med foredrag, kommuniserer med våre landsmenn rundt om i verden. Tror du de er forskjellige fra å bo i Russland?
Mikhail Kazinik: Før vil jeg si at de er forskjellige. Russerne som bor i Russland er nærmere meg fordi de går på kunst, til lyset fra mørket, og for eksempel russerne som bor i Amerika kommer fra normale hus, langs normale veier, i gode biler, som spiser godt. Og i Russland kan de høre på Tsjajkovskij i stedet for mat. Men nylig hadde jeg to netter på rad i Chicago på rad, og etter den første konserten kunngjorde de plutselig til hele Michigan at det var en forferdelig tornado i morgen, og ba meg avstå fra å forlate hjemmet. Og bokstavelig talt en time før konserten begynte denne tornadoen. Min bleke produsent løp opp til meg: "Mikhail Semenovich, selvfølgelig, de vil ikke alle komme, det er klart. Den andre konserten vår vil fly. Hvor patetisk!" Og plutselig - publikums oppfordringer: "vi skal"; det er et falt tre, noen slo av lyset, men "vi kommer!" Folk kunne ikke åpne dørene til bilene, og ungdommene hjalp eldre med å holde døren. Folk løp over disse meterne fra bilen til hallen. Og da jeg gikk på scenen, så jeg en full sal. Jeg hadde til og med tårer i øynene, fordi de risikerte, ble de fortalt dem at de ikke ville forlate husene sine uten nødsituasjoner. Og så forteller de meg fra publikum: "Og dette var et presserende behov." Så uvøren, sannsynligvis er det bare en russer som kan handle.
Hva er egentlig "russisk kultur"? Kan du gi en definisjon?
Mikhail Kazinik: Russisk kultur er først og fremst språk, tale og en spesiell forståelse av russisk litteratur, musikk og poesi. Dette er et flott fenomen. I mange århundrer ble Russland stengt, og bare Peter den store, etter å ha skåret et vindu mot Europa, hjalp bokstavelig talt i hundre år Russland ikke bare fanget opp hele verden og europeiserte, men viste også verden de største eksemplene på litteratur, musikk, poesi og arkitektur. Maleri kom litt senere, etter 1900-tallet - det var Malevich, Kandinsky, Chagall og andre. Ikke en eneste nasjon eller folk, bortsett fra kanskje nordmennene, har vist verden så rask åndelig vekst. Men når patriotene begynner å rope "Hurra", beroliger jeg dem og sier: dette er ikke dere alle, dette er bare en gruppe mennesker, og dere har ikke en gang mestret det de skapte. Jeg gir dem et eksempel. En gang opptrådte jeg i Sverige for bønder, og vi spilte Borodins Second Quartet. En 90 år gammel bonde kom opp og sa med tårer i øynene: "Og jeg tenkte at jeg ville dø og aldri mer høre min elskede andre kvartett av Borodin!" Da tenkte jeg: å finne i Russland en slik bonde som ikke vil dø før han hører Borodins andre kvartett igjen. Dette er et annet nivå. Derfor må du være glad og stolt av russisk kultur bare når du selv har mestret den, følt når den har gått gjennom deg og gjennom barna dine. Hør på Borodin, Musorsky, forstå Tsjajkovskij og Scriabin, så vil du forstå messianismen og ånden i russisk kultur. I mellomtiden forstår du dem ikke - ikke rop "Hurra." Ikke prise deg selv før du leser og forstår Leskov, som for øvrig både Dostojevskij og Tolstoj misundte ...
La oss snakke om sammenhengen mellom musikk og de eksakte vitenskapene. Einstein med fiolin - dette er langt fra en ulykke?
Mikhail Kazinik: Musikk fører uten tvil til matematikk og fysikk. Og at Einstein spilte fiolin er selvfølgelig ikke en ulykke. Max Planck, som spilte piano med ham og som i lang tid ikke kunne bestemme hvem han ville være: en pianist eller fysiker, forble en strålende pianist hele livet. Er det en fyrstikk? Grigory Perelman, et like sinn til Einstein som beviste Poincares teorem, visste i sin ungdom ikke hvor han skulle dra: til Leningrad-konservatoriet (fiolin klasse) eller til mehmat. Og alt fordi musikk og matematikk er todelt kunnskap.
Så du sa en gang at Bach Fugues tillot deg å forstå Einsteins formel?
Mikhail Kazinik: Einstein skrev selv i et av brevene at hvis det ikke var noen Bach-fuguer, ville han aldri kommet til formelen E = mc².
Med andre ord er musikk og fysikk like måter å forstå universets hemmeligheter på?
Mikhail Kazinik: Absolutt. Husk at Hermann Hesse sier i romanen "The Bead Game": "Alle spill i dette utvalgte landet består av musikk og matematikk." Musikk er bygd i henhold til lovene i matematikk, og matematikk i seg selv inkluderer musikkenes struktur. Bare matematikk er en rasjonell del av tenkningen, og musikk er emosjonell. Hele Bach er de høyeste matematiske formlene. Gottfried Leibniz sa: "Musikk er en skjult aritmetisk øvelse av sjelen, som beregner uten å vite det."
Hvorfor tror du det er så få geniale komponister i vår tid?
Mikhail Kazinik: Det er alltid få genier, men de er det. Fra tid til annen lager jeg programmer om dem. Likevel er det "klassiske" det som har blitt testet av tiden. Så kanskje det er verdt å vente. På forskjellige tidspunkter var det genier som var helt uavhentede i livet. For eksempel den amerikanske komponisten Charles Ives. Han jobbet hele livet som eier av et forsikringsbyrå, fikk mye penger og skrev musikk for seg selv. Og først da han allerede var 75 år gammel, fikk han den første anerkjennelsen. Komponisten Alla Elana Cohen bor i Amerika, som jeg er veldig glad i, og jeg tror at musikken hennes i fremtiden vil bli en klassiker, fordi den er basert på gamle kulturer: jødisk, egyptisk, indisk, og hun løfter de gamle lagene med musikken sin, og forbinder dem med moderne former for tenkning. Det er en komponist Lera Auerbach fra Chelyabinsk.
Hun bor også i Amerika nå, men det er allerede tydelig at hun er en stor komponist fra det 21. århundre. Hør på musikken hennes - du vil umiddelbart forstå. Hun deler det sjenerøst på Internett. For ikke å snakke om det faktum at den store Krzysztof Penderecki, en polsk komponist på 1900-tallet, fremdeles lever. I fremtiden vil verden avsløre andre genier. Nå sitter en mann i et lite hull, komponerer musikk og legger den på bordet. Men tross alt hørte ikke Schubert engang en av hans symfonier, fremført i løpet av hans levetid. Men dette stoppet ham ikke.
