NAVN PÅ DEN GEORGISKE SINGEREN NINO KATAMADZE I DAG, VEN DU KJENT ALLE SOM ELSKER OG VERDIER GOD MUSIKK. Til tross for at hun synger på morsmålet, er sangene hennes kjent for lyttere over hele verden. På tampen av vår eneste konsert i Dubai 6. mai, snakket vi med Nino om glemte sannheter, indre frihet og, selvfølgelig, om jazz-følelser. Intervjuet av Irina Malkova
Nino, fortell oss, hva påvirket dannelsen av din smak mest?
Nino: Jeg ble født nær sjøen og bodde på fjellet. Min horisont er havet, solnedgangen, fjell, ildfluer og stjerner. Dette er jazzen min. Absolutt alle sang i huset, dette er en georgisk tradisjon. I tillegg var landsbyen der jeg vokste opp halvt gresk, og georgierne studerte på den georgiske avdelingen på skolen, og grekerne studerte på russisk. Og vi hørte stadig gresk tale. Alt var så sammenvevd at det ikke annet enn å påvirke arbeidet mitt.
Stilen din blir ofte karakterisert som "smart musikk for kjennere av seriøs kunst." Hvordan kan du beskrive det selv?
Nino: Jeg vil nok si med en gang at musikken vår ikke er jazz i sin reneste form, vi har bare en slik frihet som i jazz. Og det frie pustet mitt i musikk er fra stedet der jeg ble født. Det var veldig heldig å møte musikerne fra Insight-bandet. Vår felles stil ble på en eller annen måte dannet av seg selv, vi oppfant ikke noe med vilje - vi ville bare bevare det som spontant dukket opp i vårt arbeid.
Det er en uskrevet lov i musikkens verden: den eksperimentelle musikeren vender seg til jazz mens han er i en åndelig søken. Jo mer du improviserer, jo tydeligere er du klar over dine egne ambisjoner som ikke blir pålagt av samfunnet. Hvor blir dine ambisjoner rettet?
Nino: For meg er holdningen til musikken min gjennom takknemlighet. Ikke gjennom notater og gjennom harmoni, selv om jeg noen ganger mangler harmoni. Men jeg kan ikke finne henne i bøker eller andre steder, så jeg leter etter henne i kommunikasjon med publikum. Jeg må stadig kommunisere med dem og forstå hvilke følelser jeg sender til dem gjennom sangene mine. Jeg må lytte til dem og forstå når det gjør vondt, og når det er bra.
Den beste musikken for deg?
Nino: Jeg hører på mye jazz, rock og verdensmusikk, men hører også på klassisk musikk. Jeg respekterer dypt arbeidet til hver artist og tror at dette musikalske prosjektet har sitt eget publikum, sin egen lytter. Jeg drar med glede til konserter fra venner og kjente - jeg kjøper billetter som en vanlig tilskuer, jeg kjøper musikkplater på egenhånd - selv om jeg kan få dem i gave.
Mange hevder at du må se, for hvis du bare lytter, kan du ikke forstå det helt. Du snakker med publikum ved hjelp av gester og plast og går tilbake til jazz-tradisjonen med å kombinere sang og dans.
Nino: Tilfeldige mennesker kommer ikke på konsertene våre - de vet hvor de skal. Og publikummet vårt er fantastisk - intellektuelt, oppriktig i forskjellige aldre. Han føler subtilt usannhet, ødelegger alle de lyse følelsene, som vi er så engstelige for og som vi formerer oss til. Derfor må man alltid være ærlig overfor publikum.
"Svart", "Hvit", "Rød", "Blå", "Grønn" - det er det du kaller albumene dine. Hvilken farge er livet ditt malt for øyeblikket?
Nino: Jeg sverger at jeg ikke vet! Da vi skrev den siste, grønn, foreslo en av musikerne å endre navnet til "ultrahvit." Alle andre medlemmer av gruppen var indignerte: skam deg, vi registrerte den i flere måneder som grønn! Fakta er at vi diskuterer på forhånd hvilke sanger som skal inkluderes i plata, og vanligvis farger vevstol fra dem. Jeg kan fortelle deg med sikkerhet at det nå ikke er ultrafiolett - det er ikke vår tilstand. Det er ingenting ennå, ikke engang nye oppføringer. Du må slappe av og tenke litt. Eller kanskje vil vi ikke lenger kalle albumet etter farge.
En av de vakreste sangene du kan høre på mange ganger på rad er Olei. Hva snakker hun om?
Nino: La oss si at ordet Olei betyr ingenting. Dette er ikke engang et ord, men en følelse. Jeg sto akkurat opp en morgen og pustet ut: "Olei ..."
Jazz kalles "musikk av frihet." Hvor for deg personlig er grensen mellom indre frihet og indre slaveri?
Nino: Improvisasjon hjelper meg til å tro på meg selv og på mine evner. Hver gang jeg improviserer får jeg en ny opplevelse og blir friere. Generelt sett er frihet, etter min forståelse, et ønske om kjærlighet. Dette er den viktigste kvaliteten på sjelen til en person som prøver å gå dit lyset er. Og forresten, kjærligheten som jeg fikk som barn ga meg en følelse av frihet og evnen til å elske meg selv. Jeg tror at jeg ikke ble så mye formet av miljøet som mennesker: hver person som jeg møtte i livet mitt. Naboer, familie, mennesker som jeg studerte med, alle sammen droppet etter dråpe, min sjel. Fra deres anerkjennelse, kjærlighet og tillit ble jeg det jeg er.
Har du en favorittjazzfestival der du liker å fremføre mest av alt?
Nino: Hver jazzfestival har sin egen karakter. Men jeg elsker etniske festivaler, for eksempel Artgeni, som arrangeres i juli måned i Tbilisi, den er organisert av vennene mine. All originalitet i Georgia, dens åpenhet er et møte med våre besteforeldre, som bare vennlighet og kjærlighet alltid kommer fra. Slik jeg er forstått er livet til en enkel person.
Si meg, er din barndom Georgia og dagens Georgia annerledes?
Nino: Hvis du kommer til Georgia, vil du se at mange har store hus her. De ble ikke bygget så av grådighet. Det er bare det at i disse husene er det største rommet gjesterommet. Folk jobber hele livet, investerer og bygger et hus slik at gjester kommer dit. Og måten de setter bordet på og hva de behandler blir alltid gjort med sjelen! Problemet er at vi nå er late. Vi bor i byen fordi det er mer penger og fordi byen livnærer seg. Ingen grunn til å dyrke land, mate kalkuner, oppdra barn: du går bare på jobb, barnet ditt går i barnehage eller skole. Vi lever uten å kjenne jorden, uten å lukte, ikke høre fugler. Vi gir opp menneskeheten. Hele tiden vi bare tenker på jobb, blir vi til roboter og mister oss selv. Og her er det jeg la merke til: menneskene som en gang kommuniserte eller kommuniserer med jorden er helt forskjellige.
Og hva er det viktigste drivmotivet i livet ditt?
Nino: Det mest fantastiske er den kreative prosessen, dens konstans og kontinuitet. Tross alt er vi i stadig utvikling og fremover. Og for meg er musikk ikke bare et drivende motiv, det er selve livet.
