SKJØNNHET, STIL, HARMONI, GRACIA OG GOD MOOD ER AVHENGIG AV MYE AVHENGIG AV ENKELLE OG VÆSENTLIGE TINGER. DENNE GODKJENNINGEN I Lenge tid har alltid blitt bevist av mange kulturer og mennesker i verden, men det er veldig sjelden hvorfor det er vellykket på våre dager for å bruke det i praksis. DE FAMOUS ENGLISH-IRANIAN DESIGNER ISKANDER (FØDT FRA MOTER-ENGELSEN OG FATHER-IRANIAN) Fått funksjoner av begge deler som er oppnådd av arv, kultur, i sine unike stykke. Resultatet ble fødselen av merkevaren ESKANDAR, som for mange er assosiert med enkelhet og eleganse. HAR EGEN BOUTIQUES ELLER CORPORATE DEPARTMENTS OF THES CLOTHES IN ENGLAND, FRANKRIKE OG USA, FORTRENTER ISKANDER DEM I UAE I DAG. EKSKLUSIVT I FASHIONABLE GALLERI SAKER FEMTE AVENUE PÅ BURJUMANSKE SHOPPING SENTRUM.
Vi klarte å snakke med Iskander, og formidle samtalen vår med ham til deg, kjære lesere.
- Hvem er Iskander? Hvordan ser du deg selv?
- Jeg vil kalle meg et friskt pust i moteverdenen. Takket være mine røtter og internasjonale erfaring kan jeg lage veldig gjenkjennelige og interessante samlinger som ikke blir foreldet over tid.
- Hvem er fansen din?
"Folk som kjøper klærne mine vet nøyaktig hvem de er og hvem de vil være." Klærne mine lar folk understreke sin individualitet, og prøver ikke å presse dem inn i noen universelt anerkjente rammer, noe som får meg til å føle meg ikke som rolig og generelt ikke helt meg selv.
- Hvorfor bestemte du deg for å lage design av klær?
"Jeg bestemte meg ikke for noe." Dette motedesignet har valgt meg. Jeg elsket alltid å tegne, og hele tiden fant jeg opp og laget noe, for eksempel dekorative stearinlys. I veldig tidlig barndom lærte min bestemor meg hvordan jeg skulle strikke, og jeg begynte å strikke gensere som en gave til vennene mine. Det gikk litt tid, og folk begynte å be meg om å strikke dem noen ting å bestille, og de kjøpte dem villig. På et tidspunkt skjønte jeg at jeg bare ikke orket å ta tak i dette volumet av ordrer, for da måtte jeg sitte og strikke døgnet rundt. Så leide jeg inn assistenter som begynte å strikke med meg, og menneskene som solgte produktene våre. Så mine første gensere samlet seg i en samling som først ble presentert i London, deretter i Paris, New York og nå her i Midt-Østen.
- Hvordan kan du forestille deg personen du lager samlingene dine for?
- Når jeg lager klær, mener jeg vanligvis ikke noen spesifikke. Mine modeller er mer en refleksjon av min egen mentalitet og livsstil. Å skape en ny ting, jeg konsentrerer meg om følelsene mine og stoler helt på en fantasiflukt. Jeg så klærne mine på voksne og selvsikre mennesker, på de som vil skille seg ut fra mengden og være annerledes enn andre.
- Analyserer du arbeidstiden din, eller er det mer en kreativ prosess?
- I næringslivet må du strengt følge tidsrammen. Det er en viss tid når du trenger å kjøpe stoffer, det er et øyeblikk når kolleksjonen må være helt klar, gitt at den må sendes til forskjellige land. Og overalt skulle hun dukke opp til det bestemte tidspunktet. Når jeg snakker om meg, har jeg en veldig stram arbeidsplan. Enhver samling begynner med valg av tekstiler og tilbehør. Så snart prøvene er valgt, begynner jeg en aktiv markedsføringsaktivitet, går rundt i butikkene som selger samlingene mine. Etter det kommer jeg tilbake til studioet mitt og jobber som om jeg var besatt. Jeg har ingen fridager. Og jeg jobber nesten 16 timer om dagen. Når de første modellene av den nye kolleksjonen er klare og prisene er satt for dem, overvåker jeg personlig hvordan disse prøvene selges i visse butikker. Og så gjentas alt om og om igjen. Som en ond sirkel.
Jeg er veldig glad når jeg har muligheten til å slappe av i ti dager mellom samlingene. Men denne ferien er ikke garantert. Derfor, som du kan se, er en motevirksomhet underlagt en tidsramme, men jeg vet hvordan jeg kan opprettholde en balanse mellom forretnings- og kreative aspekter i prosessen med motedesign. Jeg har alltid med meg en bærbar datamaskin for å følge med på ting, være langt fra verkstedet.
- I motsetning til mange ledende motedesignere som bare strømmer til søkelysene og elsker å sole seg i strålene av herlighet, ser du ut til å være sjenert av journalistenes oppmerksomhet. Hvorfor? Og hvilken strategi bruker du for å annonsere samlingene dine?
- Jeg gjør mange kampanjer selv når jeg besøker butikkene som selger klærne mine. Jeg mener at møter med selgere og kjøpere er veldig viktige, ettersom de gir en mulighet til å få direkte tilbakemelding om arbeidet mitt. Jeg begynner å forstå hva folk forventer av de neste samlingene mine, hva de liker og hva som best unngås, og dette får meg til å skape.
I tillegg er jeg en forretningsmann og kan telle godt. Derfor beregner jeg stadig sannsynlighetene - hvilke farger som vil være mest etterspurt i en gitt sesong, hvilke materialer og silhuetter som interesserer kjøpere i forskjellige regioner. Jeg arrangerer ikke moteshow, men jeg jobber direkte med butikker. En slik markedsføringsstrategi og praksis virker veldig vellykket for meg.
- Hvor ser du deg selv i fremtiden?
"Det ser ut til at alt jeg gjør bare er toppen av isfjellet." Som bedriftsleder vil jeg bli kjent over hele verden. Som designer vil jeg begynne å utvikle mine egne samlinger av smykker og tilbehør. Og som en vanlig person føler jeg at jeg fortsatt er veldig ung og jeg kan oppnå mye. Hovedsaken er å gå frem selvsikker og ikke være lat.
- Hvis du ikke hadde blitt klesdesigner, hvor ville du brukt talentet ditt?
- Jeg ville være engasjert i interiørdesign. Jeg tror at et vakkert hus består av farge, tekstur og tekstiler. Jeg ser meg selv med en vakker duk eller sengeteppe i hendene. Generelt sett kunne jeg ikke gå langt fra "jeg". Dette er en naturlig prosess. Som evolusjon.
