Den første russiske klienten til Cartier House, Prince Saltykov, kjøpte i 1886 et armbånd med smaragder festet i gull med svart emalje. Etter å ha tiltrukket seg Cartier selv, var han den første som begynte å bygge et rykte for dette smykkeshuset foran medlemmer av keiserfamilien.
Senere besøkte storhertug Alexei og prinsesse Maria Pavlovna, nee prinsesse von Mecklenburg-Schwerin og kona til storhertug Vladimir, sønn av keiser Alexander II, Cartier i Paris. Storhertuginn Maria Pavlovna Romanova har blitt en fast kunde i butikken på Rue de la Pa siden 1900. Det hele startet med Louis-Francois Cartier, som i 1847 ble sjef for smykkestudioet til mesteren Picard i Paris. I 1856 foretok prinsesse Matilda, niese til Napoleon I og fetteren til keiser Napoleon III, et kjøp i butikken hans. Fra dette øyeblikket begynte oppstigningen av navnet Cartier til høyden av verdens berømmelse og anerkjennelse.
I årene etter åpner Louis-Francois og sønnen Alfred en butikk i London, og blir rettsmykker av de engelske, spanske og franske kongelige domstolene. Cartier foretar turer til Russland i 1904 og 1905. Fra det øyeblikket snakket hele det russiske aristokratiet om ham og begynte å overtale Cartier til å bli i Russland. Gruppen av beundrere av talentet hans ble ledet av prinsesse Maria Pavlovna Romanova.
I 1907 var det tur til Dowager-keiserinne Maria Fyodorovna (enken etter keiser Alexander III) for å besøke butikken på Rue de la Pa der Louis Cartier selv, vitende om sin kjærlighet til smykker, presenterte sine beste samlinger. Maria Fedorovna uttrykte også et ønske om at Cartier åpner sin egen butikk i St. Petersburg. Snart gikk hennes ønske i oppfyllelse da det ved juletider i 1907 ble organisert en midlertidig utstilling av Cartier-smykker på Grand Hotel Europe, som nettopp hadde åpnet ved Neva-bredden. Fra dette øyeblikket blir Cartier rettsmeder for Nicholas II.
Takket være Maria Fedorovna Romanova strømmet det daværende russiske aristokratiet til utstillingen i hopetall for å beundre Cartier-diamanter, smykkene til corsage-kjoler og tilbehør, for eksempel slørpinner, dekorert med originale diamant ornamenter. En av disse pinnene tilhørte prinsesse Yusupova.
Louis Cartier og Carl Faberge
I 1900 ble all oppmerksomhet fra verdenssamfunnet revet på Russland, da Karl Fabereghe imponerte besøkende på verdensutstillingen i Paris med sin samling av 15 keiserlige påskeegg, laget som gave til medlemmer av kongefamilien - fra keiserne Alexander III og Nicholas II til Tsarina Alexandra Fedorovna og Dowager-keiserinnen Maria Fedorovna. Blant beundrerne for den store Faberge var Louis Cartier.
Fabereges dyktige håndverk med å lage produkter med emalje og prydstein var så imponerende at verkene hans ble funnet i alle de kongelige palassene, husene i det russiske aristokratiet og adelen. Stilen til Louis XVI i sin berømte skrivebordsklokke med emalje, dekorative produkter, et rammeverk for fotografier og tilbehør tjente som en inspirasjon for franske kunstnere som begynte å produsere mange detaljerte dekorartikler som ble ekstremt fasjonable på 1700-tallet.
I etterligning av Faberge opprettet Louis Cartier sin egen samling av tilbehør, små klokker og klokker, nøye polert og dekorert med emalje. Cartier House ga selvfølgelig ikke ut så mange produkter som Carl Faberge, men presenterte for de sofistikerte publikum nye fargekombinasjoner, som for eksempel lilla og grønn. Emalje, som dekorativt materiale, har blitt veldig populært takket være Faberge-huset, kjent for sine påskeegg. Louis Cartier bestemte seg for å presentere sin egen visjon om dette symbolet på russisk påske. Produktene hans var spesielt elegante, for eksempel en skrivebordsklokke med en ringformet urskive i grønn emalje, dekorert med inngraverte gullkranser, eller en klokke laget i 1906 og anskaffet av bystyret i Paris i 1910, som senere ble presentert for den russiske keiseren Nicholas II under hans offisielle besøk i den franske hovedstaden. Denne klokken ble solgt på nytt, og er i dag en del av New York Metropolitan Museum of Art.
Flora og fauna Cartier
Gjennom kultur, innovasjon og tradisjon oppdaget Cartier den store arven fra Russland og dens rikeste forekomster av prydstein. Det var de som inspirerte gullsmeden til å lage den legendariske "dyr" -kolleksjonen. Jade, marmor, rhodonite og obsidian er materialene som Cartier House laget figurer av struts, kylling, ibis. Den berømte uglen var laget av hvitt agat. Disse fantastiske dyrefigurene i 1907 banet vei for et skjørt og sofistikert blomsterunivers inspirert av japansk design. Et eksempel er et blomsteropplegg med emalje kronblad i en månestein og agatvase dekorert med turkise penner.
"Blomsterhagen" i dette gullsmedarbeidet er fylt med et stort utvalg av blomster - magnolier, iris, hyacinter, tulipaner og liljer, som er merkbart forskjellige fra produktene fra Faberge House i sin imponerende størrelse og mindre naturalistiske utseende. Mens andre gullsmeder påførte emalje på produktene lag for lag, banet Louis Cartier veien for hans fremtidige abstrakte stil.
Klassikere av sjangeren
Louis Cartier fortsatte å produsere sine klassiske smykker, som senere ble kjent som "kransestilen", som ble revolusjonerende i den daværende smykkeverdenen, og fulgte samtidig skapelsen av mange smykker inspirert av russisk folklore.
For eksempel ble diademen, opprettet i 1908, en unik legemliggjørelse av "girlandestilen" i form av en tradisjonell russisk kokoshnik, som minner om kronene til de gamle bysantinske keisere i form av en halvmåne. Opprinnelig var kokoshniks i Russland laget av stoff dekorert med lyse satengbånd, og var en av de mest tradisjonelle hodeplaggene på 16-18 århundre. Cartier House laget tiarene under påvirkning av forskjellige kulturer, inkludert inspirasjon fra det tsaristiske Russland, dets pomp og prakt, samt fra kunsten på 1900-tallet, som blant annet ble berømt for den russiske ballettskolen.
Cartier-tid i Russland
Den gjenkjennelige Cartier-stilen er tilpasset enhver manifestasjon av eleganse. Da de første smykkeklokkene dukket opp, begynte Cartiers elegante kreasjoner umiddelbart å pryde håndleddene til den russiske adelen.
Grev Orlov hadde en Cartier dyrebar firkantet klokke med avrundede hjørner, med etui og armbånd var dekorert med utsøkte dekorative diamant ornamenter. En annen lidenskapelig beundrer av Cartier-smykker, prins Yusupov, sønn av prinsesse Zinaida Yusupova, hadde på seg et anhengsklokke på en kjede som tidligere tilhørte Nelli Melba, en berømt australsk operadiva. Dette delikate urminiatyret er et gjenkjennelig eksempel på tradisjonell treskjæring inspirert av maleriet fra 1700-tallet, og er dekorert med en stor diamant i sentrum, som åpnes med en berøring av en finger og presenterer klokkeflaten vendt opp ned for å gjøre det lettere for holderen å bestemme tiden.
Cartier-materialer, farger og teknologi
1909 ble preget av de viktigste begivenhetene for kunstverdenen: den russiske balletten Sergei Diaghilev, takket være hvilke talenter som Vaclav Nizhinsky og Tamara Karsavina ble berømt på et øyeblikk, brakte berømmelse til det berømte parisiske Chatelet-teatret.
Louis Cartier og hovedkunstneren i huset hans, Charles Jacques, ble fascinert av fargenes opprør som ble presentert i scenekostymene til Diaghilev-balletttroppen: oransje ved siden av gul, grønn med blå, mørk blå med himmelblå og rød som ekko med rosa og lilla. Disse iøynefallende dristige ideene har bekreftet muligheten for å kombinere smaragder med safirer og ametyster med rubiner og jade. Men da den russiske balletten viste den parisiske offentligheten disse utrolige fargekombinasjonene for den tiden, hadde Louis Cartier allerede en samling i 1903, der han eksperimenterte med smykker, der smaragder fritt ble kombinert med ametyster og ametister med rubiner. Da ble opprettelsen av en så uvanlig samling inspirert av kunsten Japan og Kina.
En av Louis Cartiers favorittfargekombinasjoner var det blågrønne fargevalget. Den berømte blågrønne anheng Cartier ble opprettet i 1923. I den skaper smaragder og safirer et unikt flekkete pryd. En annen anheng i form av en brosje, laget i 1913, demonstrerte også denne kombinasjonen av farger, selv om den i stedet for smaragder inneholdt jade, naturlig turkis og safir-cabochons. Denne nye brosjestilen endret ideen om smykkene til disse damene fullstendig. "Garland Style" gjorde det mulig å feste den øverste delen av brosjen på kjolen til korsagen, mens den frie enden hang.
Innflytelsen fra modernismen er tydelig synlig i Cartier-samlingene som ble opprettet i 1913-14. Så begynte juvelerene i huset å kombinere platina og edelstener med svertet stål. Det var i løpet av disse årene en unik samling av seks diadem dukket opp, hvorav den ene fortsatt er i samlingen av Cartier House. Til tross for den vågale, til og med revolusjonerende den gang, gir design, form, delikat design og pæreformede diamanter diademen en likhet med tiaraene fra 1908.
Maria Pavlovna Romanova - en av de mest lidenskapelige fansen av Cartier
En av de mest berømte beundrerne av arbeidet til Cartier House-gullsmederne var Maria Pavlovna, kone til storhertug Vladimir Romanov, en ekstremt velstående kvinne som nedlatende kunst. Maria Pavlovna kunne øyeblikkelig skape eller ødelegge et rykte, som det skjedde med Sergei Diaghilev, som storhertuginnen først favoriserte, og deretter førte til utilbørlighet. Imidlertid forble hun alltid en fan av Cartiers arbeid. Et eksempel er den store samlingen av smykker hun skaffet seg, inkludert noen produkter, for eksempel en praktfull plysj for en hatt med smaragder og diamanter, et halskjede med seks perler med to dobbelthodede ørner dekorert med diamanter, og et anheng med tårnformede diamanter.
Den siste representanten for Romanov-familien, som klarte å rømme fra Russland, Maria Pavlovna forlot i 1919 med privat tog til Svartehavet, og derfra med båt til Hellas. Hun kunne imidlertid ikke ta frem smykkene sine. En av de engelske diplomatene ble invitert til i all hemmelighet å fjerne fra St. Petersburg i det minste en del av de unike smykkene som ble arvet av fire av hennes barn. De gjenværende smykkene ble, dessverre, nasjonalisert og deretter solgt. Denne skjebnen gikk over en av de unike halskjedene der Cartier personlig satte inn de sekskantede smaragder som er arvet fra Katarina den store. I 1947 prydet disse praktfulle steinene diademet til en annen legendarisk kvinne - Barbara Hatton, arvingen fra Woolworth-dynastiet.
Fra Russland - med kjærlighet
Over tid utvidet berømmelsen til Cartier House langt utover Russland og Europa. Selv i de vanskelige årene av andre verdenskrig fortsatte Cartier-gullsmeder å lage sine praktfulle smykker. Så i 1942 opprettet Cartier brosjen "Bird in a Cage", som symboliserte Frankrike okkupert av nazistene. Den andre brosjen, "Befriet fugl," ser ut til å minne om frigjøringen av landet.
Ved midten av det 20. århundre ble Cartier-merket introdusert i mange europeiske hovedsteder, så vel som i New York. I 1969 kjøpte Cartier House en pæreformet diamant på 69,42 karat og solgte den deretter til den britiske skuespilleren Richard Burton, som på sin side presenterte den for sin nye kone, den amerikanske skuespilleren Elizabeth Taylor (de møttes og ble forelsket i settet med Cleopatra "). Den enorme prisen på en diamant forårsaket da utrolig støy i den vestlige pressen, og det gifte "stjernen" -paret ble et symbol på Hollywood-suksess. På begynnelsen av 1970-tallet utviklet Cartier House konseptet for merkevarebutikkene Les Must de Cartier, som åpnet i Hong Kong, Tokyo og London. På begynnelsen av 1980-tallet dukket de første parfymer av merkevaren opp, den første og den andre kolleksjonen av kunst med høye smykker ble opprettet.
I 1992 vendte Cartier House igjen oppmerksomheten mot Russland og holdt utstillingen "Cartier Art" i St. Petersburg Hermitage, og i 1994 opprettet den unike samlingen "Les Charms d'or de Cartier" ("Cartier Gold Charm") om temaene Art Deco, Stor Russland og perler. Det ser ut til at Cartier House og Russlands evige vennskap og gjensidige kjærlighet bare blir sterkere med årene. Den tidligere æren for det russiske aristokratiet i dag blir gjenopplivet, takket være mer enn 160 år gamle tradisjoner med gullsmeder fra det franske Cartierhuset.
