Pablo Picassos tidlige arbeider er legemliggjørelsen av hans søken etter stil, og kombinerer innflytelse fra Cezanne, afrikansk kunst, spansk skulptur. "Tre figurer under et tre" er et verk som tydelig demonstrerer denne perioden.
Brutale figurer om Picassos lerreter fra den klassiske perioden (Village Dance, Flute Pan) er monumentale og fylt med episk styrke, men noe rørende og trist gjennomsyrer selve ideen om tomtene, og gjenspeiler forfatterens ord - "hvem er trist, han er oppriktig."
Picasso anses å være grunnleggeren av den modernistiske bevegelsen av kubisme innen maleri og skulptur. På begynnelsen av det tjuende århundre, da unge akademikere og kunstnere aktivt lette etter sin egen stil, etter å ha korrigert den eksisterende maleteknikken, la Picasso grunnlaget for en ny stil ved å konstruere volumetriske former på et plan, og tydelig briste dem til geometriske elementer. Men det er umulig å identifisere ensidig kunstneren bare med monumental kubisme, for hans arbeid er like mangefasettert som det er unikt.
Kubisme, den klassiske perioden og overgangen til surrealisme er mest representert ved utstillingen: "Fiolin", "Still Life with a Guitar", "Cat that Cailed the Bird", "Portrait of Olga", "Woman in a Red lenestol", "Acrobat", "Figures on stranden "...
Salvador Dali skrev om Picasso og sammenlignet den med Raphael: "Polet motsatt av Raphael er like stort, men forbannet. Forbannet, som alle som gjør opprør mot tradisjonen, ødelegger det og tramper, er det ikke uten grunn at alle hans arbeider har et glimt av slavisk raseri. Han prøver å kaste av kjedene, men han er tynget av tegningen, fargen, komposisjonen og utsiktene - det er alt. "
Da jeg vandret rundt i utstillingshallene med verkene fra Picasso, prøvde jeg å få dette "glimtet av slavisk raseri", men tilsynelatende var jeg fremdeles langt fra følelser fra genier, derfor fikk jeg bare en utrolig estetisk glede ved å berøre en liten brøkdel av arbeidet til den store Pablo.
