Bilder: Maxim Shatrov
"" Si meg, drikker eller drikker vi ikke? "" Vi drikker selvfølgelig, "begynner forestillingen med en sprit i heltenes hus Gosha Kutsenko. Den første akten vil finne sted i et halvtomt ungdomsrom, den andre akten på den andre siden av veggen - på balkongen, med vinduene åpne og døren (vittig scenografiforskyver ble oppfunnet av Alexei Kondratiev.) Plottet ble tegnet om av regissør Viktor Shamirov på russisk måte - slik at publikum, spesielt mennene, lett kunne kjenne seg igjen og le sorgløse. Tre tidligere klassekamerater møtes for å drikke, prate om biler, kvinner og poly Ike og husk den første kjærligheten - den fantastiske Maya, som studerte sammen med dem på samme institutt på slutten av 1980-tallet, Gosha Kutsenko spiller den antatt berusede ungkaren Tolik, som mellom flaskene klarer å undervise på universitetet. Hans venner, Gene og Mark, er mer vellykkede og familie i lang tid: Gena-Jusjevitsj har en kostyme dress, en bilsalong, Polinas kone og to barn, og forretningsmannen Mark-Maryanov, som elsker å skryte av designerklær og en ny bil, forlot nettopp familien: etter å ha mistenkt sin kone for forræderi, satte han lett og muntert ut i alt alvorlig. Hovedarrangementet finner sted like før pausen: den samme Maya ser ut som alle elsket, og hun tok og dro til London i 15 år. Hun har ikke endret seg i det hele tatt ... bare etter en bilulykke beveger hun seg i rullestol. Her begynner faktisk forestillingen, der alle karakterene begynner å fortelle hverandre sannheten. Som det viste seg, ikke alltid hyggelig. "
Utdrag fra anmeldelsen av stykket "The Truth"
Irina Apeksimova, Gosha Kutsenko, Dmitry Maryanov og Konstantin Yushkevich spilte sannheten i Dubai. For dette bør du absolutt takke arrangørene for neste turneen til "Independent Theatre Project" -produsenten Elshan Mammadov - Stars Dome Group og Al Khalidiah Tourism.
Å gjenfortelle hele forestillingen er en takknemlig oppgave. Innbyggere må gå på teater! Og Gud selv befalte slike forestillinger der de mest kjente samtidige russiske skuespillerne er engasjert, kjent for oss fra en rekke TV-serier og fra nye filmer. Elshan Mammadov og hans "Independent Theatre Project" har allerede rukket å glede Dubai-publikummet med komedien "Boeing Boeing", og etter planene for teatersesongen 2009–2010 vil saken ikke stoppe der. Men tilbake til "Game of Truth" og snakk med stjernetroppen. Dessuten ikke etter forestillingen, slik det vanligvis skjer, men også før den begynner.
God kveld alle sammen. Jeg vet ikke om du har vært i Dubai før, men hvordan virket byen din for deg?
Irina Apeksimova: Vi dro ikke på bytur, så vi har ikke noe å si om byen. Vi tilbrakte tid etter ankomst på hotellet og svømte i sjøen. Vann er fantastisk ganske enkelt!
Dmitry Maryanov: Ja, vann er noe!
I.A .: Vannet er fantastisk, hotellet er fantastisk. Dette er selve lykken når du kommer fra det kalde og slapsete Moskva inn i varmen. Derfor har vi de mest fantastiske sensasjoner.
Du jobber mye i teatre, bedrifter, handler i filmer. De fleste av de russisktalende seerne som bor i Emiratene, vet om arbeidet ditt med TV-serier. Hvordan klarte Elshan Mammadov å bringe dere alle sammen for å delta i stykket "Game of Truth"?
DM: Og dette er ikke vårt første felles prosjekt. Den første var stykket “Ladies Nights.” Men de har ennå ikke bestemt seg for å ta det med hit…
Arrangørene forteller at de allerede har bestemt seg, og vi gleder oss til denne forestillingen i mai neste år ...
DM: Kom igjen!
Konstantin Yushkevich: Det er selvfølgelig et slikt format ...
DM: Ja, om teamarbeid. Vi hadde fortsatt en produksjon av "Snow White and the Seven Dwarfs", spilt av den samme komposisjonen, og nå "The Truth Game". Derfor er dette ikke vårt første arbeid. Alle forstår at produktet ikke er dårlig, så vi kommuniserer selv godt med hverandre. Jeg håper ...
Vanligvis velger hver skuespiller selv hva som er nærmere ham - en film eller et teater. Hver av dere der dere liker å jobbe mer?
Gosha Kutsenko: Vi er fortidens stjerner .... De kalte oss det i ett magasin.
K.Yu .: Ja, det var ...
Det kan det ikke være! Har du forresten ofte grunn til harme mot journalister?
DM: Ja, det gjør det.
I.A .: Sjeldnere er det grunner til å være glad og si: "Tusen takk."
Og likevel, et teater eller en film?
GK: Både det og et annet. Det viktigste er gleden du tar fra jobben, og hvordan det skjer er ikke viktig. Ja folkens?
K.Yu .: Noen av oss har jobbet i repertoareteatre og vet hva det er når du blir tildelt en rolle i henhold til distribusjonsprinsippet. Og her gjør du bare det du vil, og ingen kan tvinge deg til å gjøre noe annet.
Det viser seg at en bedrift er et visst frihetsnivå?
I.A .: Jeg vil si, et valg.
K.Yu .: Vel, i alle fall gir denne versjonen av verket i Independent Theatre Project eller en forestilling som vi selv komponerte muligheten til å gjøre det du virkelig ønsker.
Hver skuespiller må spille forskjellige roller. Her har du, Irina, jobbet i teateret i lang tid, spilt klassikere og til og med prøvd deg selv i Hollywood, og du, Gosh, har spilt mange superhelter. Si meg, er det vanskeligere å spille - komisk eller dramatisk rolle?
I.A .: Det er vanskeligere å spille i dårlig drama. Når et dårlig manus og en dårlig regissør. Men når alt sammenfaller - er dette dessverre veldig sjelden. Når stjernene samles i drama, i regi og i partnerkomponenten. Da er det lykke, og det spiller ingen rolle om rollen din er dramatisk eller komisk.
stykket "Game of Truth" -stjerner konvergerte?
I.A .: Ja, stjernene kom sammen her.
DM: De ble enige om akkurat her, som det skulle ...
K.YU .: Hvis du mener oss, så ja - vi var enige. Det er helt sikkert.
Selvfølgelig du, som ellers ...
GK: Vi er faktisk gamle venner. Og derfor er vi glade for å jobbe i samme produksjon og på samme scene.
Si meg, vær så snill, vedvarte selve begrepet vennskap i dagens skuespillermiljø?
I.A .: Hva snakker du om, hvilket vennskap? Vi sitter her og hater stille (ler).
DM: Du skjønner, ingen av oss ser engang inn i hverandres øyne. Nei, vel, en vits, selvfølgelig.
Spesielt mellom en mann og en kvinne kan du snakke om vennskap, fordi det absolutt ingen vil krysse veien til hverandre. Riktig nok er alt normalt med vennskap.
Jeg vil rette følgende spørsmål til Irina og Dmitry. Hvordan har du nok tid til å delta i TV-prosjekter som Ice Age eller Two Stars? Hva gir disse prosjektene deg personlig? Har du aldri ønsket å invitere vennene dine til å delta i dem?
I.A .: Vi prøvde å invitere vennene våre, men de nekter. Her Gaucher, foreslo jeg å gå med Dima for å skate. De er bare redde, de er redde. Dima og jeg er fryktløse mennesker, og disse er feige ...
DM: Jeg skater fortsatt i istiden.
K.Yu .: Det er sant, han er praktisk talt fra banen til oss ... Og jeg har en familie.
GK: Og jeg har problemer med beina ... (ler)
DM: Ja, hvis du skulle kjørt deg slik på is, hadde jeg sett. Da jeg først gikk på skøyter for første gang året før sist, tenkte jeg at jeg kunne henge dem tilbake på kroken. Men så, da den første sesongen fløy forbi, skjønte jeg at alt, jeg slo ... Uten dette er det på en måte ikke interessant. Jeg dro til istiden på grunn av latskap. Fordi jeg skjønte at jeg ikke kunne kjøre meg inn på treningsstudio eller basseng, og jeg ville finne hundre åttifem tusen unnskyldninger og grunner til ikke å gjøre dette. Og der er det en kreativ prosess, om enn vanskelig fysisk. Hver utgave er en mini-forestilling, en mini-premiere ...
Å synge er ikke så farlig som skøyting. Hvorfor ikke delta i Two Stars-prosjektet?
K.Yu .: Gud ga heller ikke alle muligheten til å synge. Her ga jeg Irina. Noen forestillinger ber meg om å synge bare i komedieepisoder.
DM: Ja, da Konstantin og jeg spilte på Lenkom Theatre (forresten, vi jobbet der i 11 år), en gang var det et slikt øyeblikk da jeg måtte synge en setning i stykket The Royal Games. Generelt sang jeg uten å falle inn i et eneste notat, noe som forårsaket et angrep av homerisk latter fra Mark Anatolyevich Zakharov, som sa: "Så fortsett å synge." Etter det dro jeg til vokalærere hele sommeren og lærte denne frasen utenat å synge den riktig, noe som Mark Zakharov forstyrret fullstendig. Så nå prøver jeg å danse i forestillinger ...
K.Yu .: Vi synger i forestillinger bare når et komisk sted er nødvendig i det.
Dmitry, filmdebuten din var "Over the Rainbow", der helten din sang veldig bra, men i stemmen til Vladimir Presnyakov Jr.
DM: Det er alltid tilfelle med meg. Ikke bare det, Dmitry Kharatyan snakket også for meg der ...
I.A .: Her er det, hvordan ære kommer!
Spørsmål til alle. Hvordan tror du, hvor bra er regissøren av den russiske sceneversjonen av stykket “Game of Truth” Viktor Shamirov klarte å overføre det franske skuespillet til den sovjetiske virkeligheten på 1980-tallet?
GK: Regissøren var ikke spesielt "høyt" med dette. Han bare samlet oss, og vi handlet som vi alltid gjør med franske skuespill, som vår produsent Elshan Mammadov klarer å kjøpe, sette seg ned og skrive dem om. Derfor forble hovedplottflyttingen her - tre karer og kjæresten deres, som kommer for å besøke dem, alt annet er fullstendig skrevet om av oss fra den første til den siste replikken.
K.Yu .: Til og med noen plottvridninger.
DM: Et nytt skuespill har vist seg, absolutt. Da burde du sannsynligvis ha blitt angitt på plakaten som medforfattere ...
K.Yu .: Generelt, ja. Det er ingenting igjen av det originale stykket bortsett fra antall karakterer og situasjonen. Og navnet til Philip Lelouche, som dramatiker ...
GK: Forresten, franskmennene kom til oss, så på produksjonen vår. For i den franske versjonen pågikk dette stykket hver dag, og varigheten var en time og ti minutter. Et slikt noe serielt format i teatret. Og i vårt land ble det hevet til rang som dramatisk teaterforestilling med to akter i en stor sal for 1200 mennesker. Og de har lignende skuespill designet for kammerhaller, for 150-200 tilskuere. Dessuten krevde Philip Lelyush til å begynne med at det ikke skulle endres en eneste linje i skuespillet, før han satte seg i salen og innså at vårt "Game of the Truth" er en absolutt tilpasning han virkelig likte. Og siden vi bruker forskjellige dramatiske trekk, var han redd for oss da vi hadde pauser under aksjonen. Hvordan er det, en pause helt i begynnelsen av forestillingen? Og så, da publikum plutselig begynte å applaudere, innså han at disse pausene var berettigede og nødvendige. Vi brukte forresten mange av "Mhat" -bevegelsene. Moskva kunstteater er en veldig seriøs skole.
DM: Men med "Vakhtang"-manifestasjonene ...
GK: Vel, ja, og da brøt vi sjangeren og nådde til og med GITIS for å gjøre det lettere for seeren.
Må du ofte improvisere under forestillingen?
GK: Ja, stadig.
DM: Vi gjør bare dette.
K.YU .: Husker du hvordan musen fløy inn? Først forsto vi ikke hva som skjedde. Vi ser at publikum ikke lytter til oss. Vi tror kanskje at dette er teksten vår så irriterende? Og så viste det seg at denne flaggermusen kom til live da søkelysene ble slått på, og fløy rundt i gangen ...
DM: Jeg sa da noe sånt som "som ikke lukket buret med papegøyen," fordi det var et bur i dekorasjonen. Da sa Gosha: "Hvor er anda?", Og de svarte ham: "Anda kom til liv og fløy bort."
GK: Faktisk improviserer vi fritt, fordi teksten måles og verifiseres av oss, og vi har ikke hastverk med å skille oss fra den, men hvis slike situasjoner oppstår, så komponerer vi på farten. For stemningen. Hvor mange land har du besøkt med dette showet?
DM: Vi hadde en stor turne i Ukraina, vi "spilte sannheten", etter min mening, i åtte store byer. I Latvia var det, i andre land.
Hvilken hall er vanskeligst å "rocke" og hva er det avhengig av?
GK: Alle hallene svinger, bare kvaliteten på svingen er annerledes. Noen svinger "for fullt", mens noen er ujevne. Jo mindre vi tar kontakt med publikum under forestillingen, jo bedre. For det første skal figurene våre ha det moro på scenen, da blir ikke publikum lei seg.
DM: Vi har nylig spilt stykket “Ladies Night” i St. Petersburg, så salen var så “tung”, og reagerte knapt.
Så fortell meg, vær så snill, hvem er din seer? Hvem går til stykket "Game of Truth", "Ladies 'Night"? Ungdommer som stadig sitter på sosiale nettverk? Middelaldrende mennesker?
GK: Vi i stykket "Game of Truth" omgått bevisst emnet sosiale nettverk. Da de skrev manuset, ønsket de først å hekte seg på dette emnet, snakke om det faktum at klassekameratheltene våre avskrev til hverandre, og så flyttet de bort fra det. Sannsynligvis fordi regissøren og manusforfatteren av stykket, Viktor Shamirov, er en tilhenger av uventede vendinger og liker å bevege seg bort fra standarder. Fra alt som kan forventes, trekker han seg umiddelbart.
Vi skrev hele stykket basert på dette prinsippet - på et tidspunkt tenker betrakteren at alle hendelsene i det er spådd, og så blir plutselig alt unnvikende igjen. Det er her de mest interessante løgnene, og hvis vi følger stereotyper, vil alt gå tapt, og vi må bare underholde publikum og bruke noen andre verktøy.
Vi begynner den første handlingen med at tre menn samles på samme kjøkken og berører øyeblikkelig temaer du ikke kan komme bort fra, og alle forventer at dette. Og så kommer Ira, og alt forandrer seg ... Denne intriger, etter min mening, er interessant for tilskuere i forskjellige aldre.
Irina, et spørsmål til deg. Vanligvis klarer sjelden sjelden å se deg i bildet av en romantisk heltinne, oftere legemliggjør du bilder av sterke kvinner med en vanskelig skjebne eller et uvanlig yrke. Hvor mye liker du karakteren din i denne forestillingen, omgitt av kjærligheten til tre menn på en gang?
I.A .: Du vet, jeg er faktisk vant til det når kjærligheten til tre eller fire menn omgir meg, og jeg er veldig komfortabel med det ... Jeg fleiper, selvfølgelig (ler). Det handler ikke om hvilke roller de vanligvis tilbyr meg. Denne forestillingen er bemerkelsesverdig for rollene sine, så det er veldig behagelig og hyggelig å være sammen med disse ungdommene på scenen. Jeg bruker tid i denne forestillingen med stor glede. Jeg liker spesielt holdningen til arbeidet i hele selskapet.
Hvilke teater- eller filmregissører vil du jobbe med?
DM: Jeg vil tro at i tillegg til det som allerede er oppnådd, vil mye mer ordne seg. Jeg vil samarbeide med Viktor Shamirov ...
GK: Med Mark Anatolyevich Zakharov.
DM: Kostya og jeg har allerede jobbet med Mark Anatolyevich i teateret, jeg vil ha mer. Spesielt i filmene. Han hadde mange interessante filmer, men av en eller annen grunn sluttet han nylig å skyte. Og finanskrisen er grunnen! Men han ville skyte, helt sikkert.
Hvordan er skuespillerverkstedet i krisetider?
K.Yu .: I teateret er krisen mindre merkbar enn på kino ...
DM: Dette er sant. Nå av en eller annen grunn kom filmprodusenter, jeg ikke forstår hvorfor, sammen og plutselig bestemte meg for at artistene tjener mye. De begynte å takle dårlig oppførsel og telle andres penger. Og samtidig begynte de å kutte "live" -betalinger til de skuespillerne som har signert avtaler og ennå ikke er avsluttet. Dette er ubehagelig.
Påvirker rollene du spiller i filmer og på scenen karakterene dine?
GK: Mine roller generelt påvirker ikke meg. Jeg tror jeg har en så stabil psyke at jeg ikke vet hva jeg må spille for at dette skal påvirke meg. Jeg handler ikke etter ordre, og prøver å spille det som er nærmere meg. Prinsippet mitt er å få mest mulig ut av det jeg gjør. Hvis på kino skuespilleren fremdeles kan bli fristet av penger, er det viktigste i teamet teamet og vennene på scenen.
Fordi jeg begynner å føle vilt ubehag hvis jeg ikke liker noen. Jeg lukker meg. Så jeg ble oppdratt av Moskva Art Theatre School, jeg ble klemt der veldig på rett tid. Og for meg er det viktigste friheten. Jeg elsker staten der rollen lykkes, og jeg føler meg som et fritt menneske. I løpet av disse sekundene er jeg veldig stolt av meg selv.
Si meg, har du noen gang ønsket å spille en enkel person, ikke en superhelt og ikke en heltelsker?
GK: I dag skal jeg spille en enkel, vanlig sovjetisk fyr. Teateret er den viktigste plattformen hvor du kan delta i konstant eksperimentering, forskning. Dessverre tillater ikke filmen dette. Kino er et slags stempel der det innenfor rammen av din rolle kreves et visst sett av spilleegenskaper av deg og der dine 100% treff ikke utvikler seg. Og teateret eksisterer faktisk for å rope ut "jeg" for å åpne tarmen.
Vil du si at du er ekte i teateret?
GK: Jeg er ekte på sangene mine. Så når vi kommer tilbake til Dubai i mai med forestillingen "Ladies Night", vil jeg ta med meg en hel pose med disker. Og jeg skal handle rett ved inngangen til hallen ... (ler). Nei, selvfølgelig teateret. Det skjedde meg sånn. Kjærligheten brakte meg til teateret. Jeg ble forelsket i skuespillerinnen og begynte å passe på henne. Takket være henne kom jeg inn i kulissene, i denne skuespillerverdenen, i disse kjøkkenene med evige samlinger. Jeg likte alt dette, og det alle disse menneskene snakket om var grunnleggende forskjellig fra det jeg gjorde da jeg studerte ved Institute of Radio Engineering. Jeg ønsket et fritt liv, og jeg fant det.
Her jobbet Irina, Konstantin og Dima i stasjonære akademiske teatre i mange år, og først da gikk de i "gratis svømming". Til å begynne med tok de meg ikke med i teateret for profesjonell uegnethet. Derfor begynte jeg å jobbe i en bedrift. Gutta kom senere. Vi møttes her og kan ikke glede oss over fellesarbeidet for åttende året. K.Yu .: Og jeg ble sparket ut på grunn av uegnethet ...
G.K., D.M. og K.Yu. (sammen): Og sammen har vi det stolte banneret for uegnethet! (Ler)
GK: For øvrig stykket "Game of Truth", generelt, om det faktum at vi alle kommer til denne såkalte uegnetheten i livene våre, forstår vi at det viktigste ikke er deg i yrket, og yrket er i deg.
Irina, du forlot en gang Moskva kunstteater, du hadde muligheten til å bo i Hollywood. Hvorfor valgte du å jobbe i bedriften?
I.A .: Jeg kunne bli i Hollywood, og bodde til og med i USA i noen tid, og fly tilbake til Moskva hver måned for å spille på Moskva kunstteater, og jeg forsto at ingen trenger meg i Amerika. I Russland, i Moskva, har jeg en familie, jeg har et yrke, jeg har oppnådd noe i livet mitt. I Hollywood hadde jeg forventet et dusin biroller og som regel "dårlige russere", spilt av nesten alle skuespillerne våre som prøvde seg der.
Jeg forlot teatret før det ble ledet av Oleg Pavlovich Tabakov, og da han inviterte meg tilbake til Moskva kunstteater, jobbet jeg allerede i et annet teater. Og der spilte jeg Arkadyina i Seagull. Vel, spilte, spilte og dro. Jeg har allerede slukt et fritt liv, vanskelig, men vakker på sin egen måte. Og det er veldig vanskelig for meg i dag å komme tilbake til det stasjonære teateret.
Konstantin, si meg, ville du alltid være skuespiller?
K.Yu .: Som barn ønsket jeg ikke å være kunstner, bare da jeg så på “Kinopanorama” og noen priser ble delt ut der, likte jeg dette yrket. Rett etter skoletid kom jeg inn på teaterinstituttet, men det skjedde av seg selv. Kanskje jeg er en slags fatalist, men så langt liker jeg alt. Men her jeg, som Gosha, ville jeg definitivt ikke være radioelektronikkingeniør.
Gutter, hver av dere har en verdsatt rolle som du virkelig vil spille?
K.YU .: Du vet, drømmen om "rollen som Hamlet" har allerede blitt en vanlig frase, eller noe. Spør oss her sittende som vil spille Hamlet. Vi var nylig på et regissørforum, og de fortalte oss der: "Vel, med denne lineupen, la Hamlet spille." Hva er det? La oss arrangere Hamlet-OL som vil spille bedre. Alle vil opptre med sin egen forestilling ...
DM: Ja, jeg foreslo også å lage Hamlet-festivalen eller Seagull-festivalen. Fortell meg, hva annet kan legges til disse skuespillene i henhold til Hamburg-kontoen? La juryen sitte og se på to hundre åttitusen Hamlets ... Dette er allerede umulig. Hvert teater må ha en Hamlet, En måke, tre søstre og onkel Vanya. Ingenting galt, selvfølgelig, men betrakteren trenger noe annet. Det er nødvendig at regissører og produsenter reiser seg og ser etter noe nytt. Slik er vår Elshan Mammadov. Han er godt gjennomført.
K.Yu .: Jeg er faktisk ikke imot klassikerne, men det er mye hyggeligere å jobbe med et moderne skuespill. Alle tilskuere kjenner allerede klassikerne utenat.
DM: Og så, hva mange regissører gjør - de tar Hamlet og uttrykker det på en eller annen måte galt, og publikum, i stedet for å glede seg over forestillingen om kvelden, sitter og pusler på seg selv. Og så kommer de hjem og sier: "Dette er etter min mening fullstendig tull," og regissøren på den tiden sier: "Men de forsto meg ikke."
GK: Og det er også teatre hvis regissører klager over at seeren ikke går til dem. Du ser, seeren har skylden for at han ikke er interessert i å gå til disse kinoene. Og spørsmålet stilles, sier de, hvordan har det seg at vi spiller, og de (publikum) går ikke ...
Det var bare noen få minutter igjen før showet. Si meg, når føler du deg virkelig lykkelig?
DM: Ja, i alle fall i morges. Stupte i sjøen, og lykkelig. Om morgenen åpnet jeg øynene - varm, kjæreste! Her er det - lykke.
K.Yu .: Jeg gleder meg over de små tingene.
GK: Lykken kan være daglig, ukentlig og månedlig ... Alt avhenger av personen.
DM: Eller, når du våkner på nyttårsaften, og under juletreet ligger nøyaktig gaven du ventet på. Og dagen etter våkner du igjen og tenker på hvorfor du er i så godt humør, og plutselig husker du, å, ja, en gave i går ... Og igjen, alt går bra med deg.
I.A .: De lykkeligste øyeblikkene er de som er fylt med kjærlighet og omsorg for dine venner og familie.
Vel, takk til alle for samtalen. På denne optimistiske lappen vil vi møte igjen om noen minutter. Bare denne gangen vil vi være i auditoriet, og du kommer på scenen. Lykke til. Og ses snart.
