Mennesker rundt er alltid på vakt for noe de ikke forstår, eller for noe som ikke passer inn i deres egne ideer om universet. Menneskets rykter henger veldig raskt etiketter - “hun bor i et elfenbenstårn” (les: helt skilt fra virkeligheten), “han bygger slott i sanden” (les: vier seg til rørprosjekter) og så videre og så videre. Og hvis en person gjennom hele sitt bevisste liv har vært profesjonelt engasjert i å male og plutselig, samle børster, maling og lerret, lukker verkstedet med en nøkkel og vier seg til saken mye mer ustabil enn alt som var før ... Arthur Kirillov er eieren av et unikt talent i vår tid og et unikt yrke. Han jobber i sjangeren sandanimasjon eller Sand Art, om på engelsk. I De forente arabiske emirater var Arthur på tampen av 38-årsjubileet for grunnleggelsen av landet på invitasjon av DXB Production, som virkelig ønsket å demonstrere sitt arbeid for mennesker som ble oppdratt av ørkenen, og som den evige sand ikke bare er et sted å bo. For Emiratene er ørkenen alt liv, fra fødsel til død. Dette er mer enn klimasonen og geografisk beliggenhet. Men tilbake til artisten.
Vi var heldige som fikk møte Arthur Kirillov, og etter å ha snakket med ham hadde jeg inntrykk av at jeg fremdeles ikke hadde tid til å spørre om alt.
Sitat fra siden til forfatterens nettsted Arthur Kirillov:
"Sandkunst - en unik KUNST. Kunstneren maler med sand på glassflaten på et spesielt bord, fremhevet nedenfra. Ved hjelp av et videokamera og en projektor blir hans handlinger overført til skjermen. Unike mesterverk skapes av hendene på mesteren, og erstatter hverandre foran publikum" ...
Jeg skulle ønske det var slik. For å møte dette fenomenet på Internett, på video eller, med hell, i en liveopptreden, møter du nøyaktig med ART ... "
Arthur, hvordan, når og hvorfor ble du involvert i en form for kunst som Sand Art?
Du vet, jeg har spesielt laget hjemmesiden min, som i dag er anerkjent som den beste i verden i denne kunstformen, slik at folk som først møter sandanimasjon kan bli kjent med all grunnleggende informasjon - hvor kommer Sand Art fra, hvem i verden gjør det, og få svar på mange andre spørsmål. Fram til 1990-tallet var jeg faktisk frilansartist, jeg var engasjert i å male, jeg jobbet som en slags designbestillinger, prosjekter. Og så, på en eller annen måte veldig skarpt, og jeg vet ikke en gang hvorfor, alt stoppet opp. I løpet av noen dager samlet jeg alt materialet og forlot verkstedet. Femten år gikk etter det, hvor jeg ikke gjorde noe relatert til kunst. Jeg var en klovn, jeg hadde min egen virksomhet, jeg oppfant, organiserte og eide et verksted for produksjon av ikke-standardprodukter fra glass, metall og plast. Ikke på kunstnivå, men på nivå med reklame og salgsfremmende begivenheter. Da jobbet jeg for et opplevelsesselskap over hele verden. Vel, og mye mer. Og mitt siste arbeidssted - Jeg ledet salgsavdelingen i selskapets organisasjon for arrangementer. Men på en eller annen måte, gjennom vårt kontor, tok partnerne med seg noen som var engasjert i sandanimasjon, og i noen dager ble glassbordet sitt på kontoret vårt. Alle disse få dagene ble jeg på jobb til morgenen, og en uke senere sluttet. En uke senere leide jeg et verksted, laget mitt eget bord og begynte å jobbe med sand. Jeg var sikker på at alt arbeidet mitt endte på 90-tallet, men det viste seg at det ganske enkelt ble utsatt for en viss periode og, heldigvis for meg, kom tilbake. I mitt arbeid i dag har jeg kanskje funnet og funnet, noe jeg manglet i tradisjonell kunst.
Hvorfor er det ikke så mange mennesker i verden som driver med sandanimasjon?
Det er mange artister i verden, men å være engasjert i sandanimasjon for å være bare en artist er ikke nok. For denne sjangeren skal en person kombinere mye av alt. Evnen til å tegne? Ja, men det er ikke poenget. Skjønt, jo lenger, jo mer forstår jeg hvordan jeg savner mange tegneferdigheter. De mest etterspurte bøkene av meg i dag er anatomiske atlasser. Fra dem studerer jeg riktig plassering av hendene med en bestemt gest. Hvis jeg ikke vet hvordan hånden ligger riktig, så vil jeg definitivt ikke i sanden vise den. For jeg trenger å skildre et sandbilde med bare to bevegelser av hendene mine. Det er derfor jeg snakker om et helt kompleks av egenskaper som bør være i en person.
Til å begynne med forsto jeg virkelig ikke hvorfor det er så få artister som meg. Da forsto jeg det. Det første som er viktig er en teknisk kunstner som er godt kjent med tegneteknikker og har et stort ønske om å fortsette å studere virksomheten sin. Mange sier for eksempel til meg: "Dine hender er så gode." Selvfølgelig med tanke på at jeg har tegnet og studert disse hendene fra morgen til kveld i mange år. Men det er interessant for meg, selv om jeg fremdeles ikke vet mye. For det andre er sandanimasjon ikke et sett med bilder, dette er visse tilstander som erstatter hverandre. Og dette er regisserende, og billedlig. Ikke som i en film eller når du filmer en film, men en slik animert retning. Dette er den grunnleggende forskjellen mellom Sand Art og klassisk animasjon - manglende evne til å vise bevegelse. Jeg kan endre tilstanden som vises i hvert spesifikt bilde. I det neste bildet, som erstattes som lysbildefremvisning, vil det være en helt annen tilstand. Jeg leder publikum på dem.
Og den tredje komponenten er liveopptredener. Jeg er spesialister på dem. Det vil si at en person kan komme med noe elegant og tegne det perfekt, men når du går ut i salen, står du foran publikum og forstår at mange øyne ser på deg nå, da er det nødvendig å åpne for fullt. Bak deg er det ingenting, også foran deg, ingenting annet enn et glassbord og en håndfull sand. Musikk høres ut, og du forstår at publikum venter på showet ditt. Her har ikke animatøren rett til å gjøre en feil. For slike liveopptredener må du være en modig person.
Si meg, Cyril, er det sant at når du snakket 2. desember til publikum i Abu Dhabi, skildret du den første presidenten i landet, Sheikh Zayed, at publikum var målløse?
Jeg vet ikke om sjeiken virkelig viste seg å være så lik meg, men folk sier ja. Jeg satte meg ikke i utgangspunktet oppgaven med å tegne Sheikh Zayed slik at det var et portrett-likhet. Selv om jeg hadde studert emnet, var jeg gjennomsyret av stor respekt for denne personen. Før det visste jeg ikke en gang hva slags person han var og hva han hadde gjort for sitt land og sitt folk. Men hvis jeg lyktes, så er jeg glad for det.
Cyril, hva slags sand bruker du i arbeidet ditt? Trenger du en bestemt type sand eller type sand?
Det er veldig individuelt. Jeg personlig jobber med elvesand. Jeg har en god og lydig en, hvis jeg snakker riktig med ham. Sand - han er i live. Andre artister velger selv noen andre varianter. Jeg reiser mye rundt i verden og prøver å spore alt som dukker opp innen sandanimasjon. Og uansett hvor patetisk det høres ut - jeg leter etter jevnaldrende. Dessverre er de ikke tilgjengelige ennå. For det første er ikke nye artister spesielt villige til å gå inn på denne typen kreativitet, av de grunnene som jeg nevnte tidligere. Og for det andre er de som dukker opp opprinnelig satt opp for å tjene penger på alle presentasjoner og arrangementer. Dessuten har denne trenden utviklet seg ikke bare i vårt land, den er også i utlandet. Ingen ønsker å gjøre Sand Art på alvor som en kunst, og dermed senke baren for seg selv.
Sitat fra siden til forfatterens nettsted Arthur Kirillov:
"Sand er nesten vann, denne gangen flyter den, den tar forskjellige former (ikke alltid forventet) ... Det er hans natur og det er det som fascinerer ham. Du kan ikke tvinge ham! Du kan bare elske ham, godta ham for den han er, hjelpe ham for å bevise seg selv, å avsløre sine naturlige egenskaper og håp om gjensidighet ... for et forhold .... Og så vil han selv ... begynne en dialog med deg om kunst. Dette er SAND ART. "
Kanskje her spilles en viss rolle av menneskelig psykologi? Det er vanlig at en kunstner beholder arbeidet sitt. Og hvordan kan du spare arbeid fra rennende sand? Tross alt er sandanimasjon sekundene som hvert bilde lever på ...
For meg er bevegelsen viktig. Avgiften er for eksempel sekundær for meg. Ikke at jeg ikke trenger penger, nei. Det er bare det at jeg stadig setter nye oppgaver for meg selv, utfordrer meg selv. Og de som er interessante for meg. Hvis jeg ikke finner disse utfordringene, nekter jeg å snakke.
Det viser seg at hvert nytt offentlig opptreden er en ny utfordring for seg selv? Av hendelsene du allerede har deltatt i, hvilke er mest minneverdige og vellykkede for deg?
Til dags dato har situasjonen utviklet seg til at de russiske og internasjonale produksjonsbyråene som kontakter meg anser meg for å være den beste i min sjanger. Og de, uten å nøle, stille slike oppgaver som jeg noen ganger ikke vet hvordan jeg skal nærme seg. Og de avventer rolig resultatene. Derfor er hvert nytt show, ja, en utfordring.
Når det gjelder de minneverdige hendelsene, var det mange av dem. Men her skjedde en av dem nå av en eller annen grunn for meg. Jeg opptrådte på en privat kveld. Det inviterte publikummet var veldig berømt, glamorøst, som de sier nå. Og forresten, arrangørene, som inviterte meg, sa hvem som egentlig vil være blant gjestene. Som jeg svarte at jeg generelt ikke var med i et parti, og slike ting som reklame var ikke av særlig interesse for meg. Jeg er mer utsatt for filosofisk refleksjon. Men sannheten, komposisjonen for denne kvelden ble kalt "Glamour".
Jeg er allerede vant til at folk i løpet av talene mine begynner å gå seg vill i tid og rom, at de har en slags omstart. Dessuten spiller det ingen rolle om jeg snakker med et dusin mennesker eller med et publikum på mange tusen. Ja, selv under showene mine, kjører jeg vanligvis ikke så godt utdannede fotografer eller kameramenn som klatrer i armene mine og forstyrrer arbeidet mitt. Og så merker jeg plutselig at midt i talen kom en liten jente på rundt syv nær bordet mitt. Men jeg må si at bordet mitt er ganske høyt, og mest sannsynlig var det få av gjestene som til og med la merke til at hun trådte på scenen, siden all oppmerksomhet vanligvis rettes mot skjermen. Og denne lille jenta begynte å tegne noe i sanden på hjørnet av bordet mitt med fingeren. Selv frøs jeg et øyeblikk. Fordi jeg innså at det sannsynligvis i dette øyeblikket skjer noe viktigst, som er viktigere og mer verdifullt enn all min tale, og hele festen og gjestene. Og uansett hva som skjer, kan jeg ikke si noe til denne mannen, og enda mindre, for å fjerne ham fra bordet. Så vi sammen med henne til slutt og avsluttet.
Forresten, siden du allerede nevnte glamour, hva betyr dette ordet, etter din mening?
Oversatt fra keltisk glamour - det er "fortryllelse". Og etter min mening er dette ordet veldig godt egnet for oss, moderne mennesker. Jeg vet nøyaktig hva det betyr. Glamour er en godteripakke. Dette er innpakningen som selger hva som helst. Og dessverre, i de fleste tilfeller bryr folk seg ikke hva som er under godterinpakningen. Samtidig kan både en skikkelig god og velsmakende "søtning" og komplett tull gjemmes under en godteriinnpakning. Men i dag er hovedsaken verdien av godterinpakker. Dette er glamour.
Hvor nøye velger du den musikalske komponenten for hvert nye show?
Jeg velger musikk veldig nøye, fordi musikalsk akkompagnement er omtrent førti prosent suksess. Oftest er dette en klassiker, men det kan være hva som helst. Veldig bra sammen med Sand Art høres "moderne klassiker" ut med bruk av nye arrangementer, noen elektroniske instrumenter. Jeg hadde aldri vært glad i musikk før, men det nye arbeidet mitt gjorde meg avhengig, og datamaskinen min er nesten 80% full av den.
Sitat fra siden til forfatterens nettsted Arthur Kirillov:
"Sand er et levende materiale, mobilt og inkonstant, og dette er dets visdom og filosofi. Sand lærte meg å behandle annerledes i tid. Han forklarte meg at alt er like kortvarig, det eneste spørsmålet er: hva måler vi det ... Kunst skaper en mann. Og hvis han skaper en talentfull skaper, det er i hans makt å skape kunstverk, uansett hva han gjør. I denne forbindelse kan et sandshow i den ene hånden være en ekte kunst, i andre - et sett med teknikker. "
Men det er ingen følelse av at her ville det være mulig å holde ut litt, men er det bedre å finne en genial komponist som kunne overført alt som det skulle i musikken hans?
Denne følelsen oppstår hver gang jeg forbereder meg på et nytt program. Hele tiden synes jeg at jeg tenker at denne eller den andre komposisjonen ikke dekker temaet helt. Generelt hender det ikke at jeg tar en melodi og jobber for den. Hele tiden må du blande lyden selv. Det hender ofte at hele den visuelle komponenten er klar, og du legger på med musikken. I talen min i Abu Dhabi, for eksempel, brukte jeg fire forskjellige musikalske komposisjoner. Og før det siste nye året prøvde jeg alt, og plutselig før forestillingen satte jeg på musikken til Tsjaikovskij og Grieg i symfonisk lyd. Så kult skjedde. Veldig ofte tar jeg filmlydspor. Det er interessant å jobbe med dem. For den russiske presentasjonen av den nye Jaguar-bilen tok jeg spor for syv eller åtte filmer, og dette for komposisjonen som bare varte i 4, 5 minutter.
Hvor opptatt er arbeidsplanen din, og er det tid for å slappe av?
Det skjer på forskjellige måter. Nå, etter min mening, er planen ikke noe tettere. Jeg har ikke et velstelt program, som musikere gjorde - de laget et album og dro med det til byer og tettsteder. Jeg må gjøre noe nytt hver gang. Og til tross for min status og den universelle anerkjennelsen av arbeidet mitt, begynte jeg bare for to år siden å lage sandanimasjon. Selv om en venn av meg, som vi har vært venner siden vi var fem år gammel, sa en gang: "Det spiller ingen rolle hva du kan gjøre, det er viktig hvordan du bodde." Jeg er enig med ham. Det er ekstremt viktig å forstå hva du kan og vil formidle til mennesker gjennom kreativiteten din. Hvilken erfaring har du bak ryggen. Tidligere i landene i øst lærte de kunsten å kalligrafi. I fem år studerte en mann, og deretter i ti år fikk han forbud mot å hente en pensel og en penn, og sendte ham til å delta i helt andre saker - handel, alt annet. Så kom han tilbake og begynte igjen å jobbe. Og som regel ble han en stor mester.
Det siste spørsmålet. Hva synes du om Emiratene, og likte du å spille her?
Jeg fikk ikke tid til å se på landet, og det mest livlige inntrykket jeg hadde var fra det lokale publikummet. Jeg har sjelden slike forestillinger. Selvfølgelig forstår jeg at mange aldri har sett dette eller ikke engang visste at denne typen kunst eksisterer. Men jeg var i sjokk. Folk applauderte for hvert eneste bevegelse, hylte de kanskje ikke, de skjøt bare ikke i luften. Allerede på mitt første trekk, da jeg sovnet sand, hørte jeg "Oh!". Så på skjermen dukket fjellene opp - "Wow!". Ørnen fløy - bare et skrik. Jeg var til og med redd for å fortsette. Og da portrettet av sjeik Zayed dukket opp på skjermen, brølte hallen. Det var en rungende suksess. Så jeg likte det her. Uansett er det logisk å komme til land som Emiratene med sand. Her forstår de dens natur og essens. Jeg kommer nok hit mer enn en gang.
Så, tusen takk for møtet og samtalen. Helt til vi møtes igjen i UAE.
