Arrangementer av denne rekkefølgen, for eksempel Art Dubai Exhibition-Fair of Contemporary Art, faller i alle mulige kategorier: for alle, for eliten og for alle. Publikum er passende: alle, alle og enhver. Hoveddelen gleder seg ganske enkelt, ser, trekker følelser og ideer og stirrer ikke så mye på de utstilte verkene, men på omgivelsene og spesialistene, hvis utseende ofte er enda mer uforståelig enn deres arbeid.
Art Dubai 2010
Madinat Jumeirah, 17. til 20. mars 2010
Den største kunstmessen i regionen, som har blitt holdt siden 2007. Over 70 kunstgallerier fra 30 land. Spesiell del av museets kvalitet.
En sterk vektlegging av talentarbeid fra Midtøsten. Et rikt program med hendelser. I år ble Art Dubai arrangert i samarbeid med Abraaj Capital holding, med støtte fra Van Cleef & Arpels og Madinat Jumeirah. I følge arrangørene besøkte over 3000 mennesker messen i løpet av tre dager.
Art Dubai 2010 ble en del av Contemparabia-prosjektet, et to ukers arrangement som knytter sammen flere kunstsentre i regionen. Begynnelsen av Contemparabia ble lagt i Beirut, deretter flyttet prosjektet til Qatar Doha, der Museum of Islamic Art åpnet, og endte med Art Dubai i Dubai og Sharjah Biennial i Sharjah.
Gallerieiere og spesialister, atskilt fra massene med den opprinnelige formen for klær og bærbare datamaskiner fra Apple, driver virksomheten sin: diskutere nye produkter, promoter sine avdelinger, drikker champagne og ser ofte med smerter i øynene på massene som ikke forstår hva slikt og slikt er, for eksempel i plastiske korte roboter plassert rundt podiet eller intrikat konkave konvekse metallbiter festet til veggen. Ikke tydelig Men dette er kunst! Bra ... Vi absorberer og utvikler ...
Estimatene er også forskjellige. Noen med et flirte bemerker at Art Dubai er et forsøk fra de arabiske sjeikene for å "trekke ørene" til kunst i ørkenen og kjøpe et varmt bohemsk sted for petrodollarene. Noen beskylder dem, og anklager mennesker for hvitt for manglende smak og lyst til å kjøpe alt og mer. Noen dømmer gallerileiere for å hengi seg til de samme sjeikene og "montere" de utstilte verkene å kreve: jo mer glitter og elegant - jo større er sannsynligheten for å bli solgt. Generelt blir mange ting diskutert på sidelinjen. Blant de besøkende er det, som oftest, sjeiker og petrodollars, krisen og prisene, og også selve arbeidet. Og hvilken rolle disse samtidige sjeikene spiller i samtidens "ultra-konservative" politikk.
For lokale skapere og gallerileiere som markedsfører dem, er Art Dubai en mulighet til å vise seg selv, dele sin verden og gå utover regionen. De forblir ofte uforståelige, spesielt de som bor og jobber i arabiske land, og ikke i London, Paris og New York, eller i Iran. Og dette er ikke overraskende. Hvis innbyggerne i kulturhovedsteder eller iranere for eksempel absorberte den rike arven fra land med historie og kultur, er lokale kamerater, som barn, direkte, ofte udugelige og enkle. Det er praktisk talt ingenting å mate på dem, bortsett fra helårs solen og Guds eget talent. Og likevel er den som ikke gjør noe dårlig. I denne forbindelse gjør Art Dubai jobben sin, som i et år fortsatt er en god plattform for regionale talenter og stiller ut talenter fra andre land. Og sjeiker ... sjeiker har en spesiell "takk" for at du ikke sparer penger for utviklingen av den fattige kulturelle komponenten i regionen i krisetider. Vi vil forlate dem for simmen.
For meg, som for en person et sted mellom de som er "i faget" og de som "ikke er i faget", er Art Dubai sannsynligvis en mulighet til å tenke nytt om hva samtidskunst er og av hva kriterier for å evaluere det. Hvis alt med klassisk kunst er mer eller mindre tydelig, er alt i samtidskunst mer komplisert.
Den nåværende kunsten er ikke så tett knyttet til ideen om skjønnhet som før. Noen ganger er det til og med langt fra henne. Mest sannsynlig - dette er en måte å reflektere tanker om livet, verden, seg selv og aktuelle hendelser. Innhold er viktig. Form er også evnen til å artikulere innhold. Men den moderne formen er alt som kan skapes av mennesket, og ikke bare for eksempel maleri eller tegning. Teknikk er viktig. Logikk er viktig. Å reflektere konteksten som verket skapes i, er også viktig, og det er evnen til forfatteren til å tydelig forklare hva, hvordan og hvorfor.
Jo dypere innhold og desto tydeligere form for presentasjonen, desto mer kunstnerisk er ethvert verk av en kreativ person i dag - det spiller ingen rolle, i maling, i stein eller plast. Og likevel, det viktigste er energien i arbeidet, når innholdet og formen trenger inn i sjelen, hjernen og hjertet, får deg til å føle, føle og tenke. Ikke bare beundre, men svare på alle nivåer av oppfatning. Og alle disse er veldig subjektive ting. Mål er vurdering av arbeid i monetære termer, anerkjennelse av publikum og eksperter. Og så blir arbeidet utstilt i museet eller ikke. Derfor kunne alt som ble presentert på Art Dubai bli subjektivt evaluert med tanke på salg. La oss overlate objektive vurderinger til ekspertene: for dette studerte og arbeidet de. Vi, bare dødelige, får se illustrasjonene, og som de sier i Odessa, "ta en mening".
Men utvilsomt en ting - i løpet av det neste året, 2011, sørg for å bruke flere timer, eller bedre, en hel dag, og vie dem til Art Dubai 2011. Slike interessante hendelser i alle henseender er rett og slett umulige å gå glipp av!
Van Cleef & Arpels. Tidens poesi.
Det berømte klokkemerket Van Cleef & Arpels i år tidsbestemte sin andre deltakelse i Art Dubai til utgivelsen av en ny bok, The Poetry of Time. I et eget rom der Van Cleef & Arpels-utstillingen, spesielt skapt for messen, befant seg, ble historien om mer enn et hundreår lang historie med å lage praktfulle klokker, som alle er et ekte kunstverk, fortalt. Evige verger i uendelig tid. Fantastiske, virkelig kunstneriske kreasjoner som ikke kunne passe bedre inn i atmosfæren på samtidskunstmessen: alle disse vektløse sommerfuglene, de fineste snørene, fantastiske miniatyrene på så små skiver.
Van Cleef & Arpels brakte til Dubai en fantastisk samling av vintage klokker av egen produksjon. For å lage klokker som kunstverk, begynte Van Cleef & Arpels på 20-tallet av forrige århundre (selve det legendariske franske huset ble grunnlagt i 1906, ti år etter bryllupet til avkom fra to familier som var engasjert i salg av edelstener, Estelle Arpels og Alfred Van Cliff). Til å begynne med var det en klokke som var rik med edelstener på en kjede, festet til klær. På begynnelsen av 1930-tallet skapte Van Cleef & Arpels en skjult klokke for damer: da tilhørte privilegiet til "egen" tid helt til menn, og kvinnens klokker var ekstremt dårlig. Derfor ble klokken "gjemt" i miniatyrdamer "minaudiere", damer mellom speil og leppestift. "Minaudiere" av Van Cleef & Arpels selv er så gode at de er absolutt aktuelle i dag. Også på 1930-tallet opprettet Pierre Arpels det berømte dameklokken for Cadenas, som var beregnet på hertuginnen av Windsor, Ja
For å opprettholde omdømmet til en høytstående dame i samfunnet, ble et armbåndsur opprettet med en skive innskrevet i smykker i et armbånd og bare synlig for eieren. Denne klokken er alltid populær til i dag, nesten 100 år senere.
Siden den gang har klokker fra Van Cleef & Arpels oppfylt to krav: den høyeste kvaliteten på bevegelsen og den unike, makeløse designen til urskiven eller selve klokken som helhet. Nøyaktig om denne poetiske samlingen.
Enkelt, men raffinert herreklokke Monsieur Arpels. Elegant Lady Arpels med blondediamanter på skiven. Delikate sjarm og sofistikert Vintage Alhambra i form av en gjenkjennelig signatur "blomst" eller et armbånd fra dem, som ser ut som dyre smykker, som imidlertid er. Alt dette er en varig klassiker.
Men Van Cleef & Arpels gikk videre og skapte ikke bare de såkalte "smykkeklokker", men også klokker med håndtegnede miniatyrer på skiven, i teknikk og emisjon av emisjoner, dekorert med perlemors edelstener. Mesteren i å male Van Cleef & Arpels ligger rett i paviljongen, og alle besøkende kan se hvor delikat arbeidet med å designe og designe skiveene: de blir stukket med en fin børste ved hjelp av et mikroskop. Selve prosessen virker ikke mindre fantastisk enn motiver, og ikke mindre gullsmed enn verk av Van Cleef & Arpels.
Det er ikke for ingenting at etterkommerne til de første Arpels og Klifov hevder at klokkene deres er frukten av eksepsjonell urmakering og høy (med stor bokstav) smykkekunst. Å forvirre Van Cleef & Arpels med andre er rett og slett umulig!
Det globale kunstforum
Det internasjonale kunstforumet, som tradisjonelt foregår som en del av Art Dubai, har etablert seg som den mest innflytelsesrike plattformen for å diskutere de presserende problemene i kunstindustrien i Midtøsten. I år var hovedemnet en vag tid for endring: 4 dager prøvde et internasjonalt publikum å svare på det evige spørsmålet - "Hva skal jeg gjøre?" eller, som det vil være riktigere å si i konteksten av samtidskunsten, "Hva skal jeg gjøre videre?"
Det generelle temaet for kunstforumet Art Dubai 2010, “Critical Moments,” talte for seg selv. Det handlet ikke så mye om den økonomiske krisen, men om utsiktene og mulige retninger for utviklingen av kunstmarkedet i endrede forhold, både økonomisk og sosiokulturell, samt endringer i selve markedet og samtidskunsten som helhet. Spesialister og publikum diskuterte temaet utviklingen av modernismen i Iran, og de beste alternativene for beskyttelse av kunst fra næringslivets side, samt samtidskunsten i Saudi-Arabia, og måter å overføre private samlinger til museer, og "palestinsk syndrom", og mye mer.
