Tekst: Julia Grebneva Når du utvikler en ny kolleksjon, har designeren rett til ikke å falle inn i trenden. Selv skaper han disse trendene basert på sin egen følelse av tid og rom - gjennom film, musikk, kunst, forhold, politiske og økonomiske hendelser, subkulturer. Alt dette legger opp til en viss forståelse og følelse som designeren ønsker å skape med hvilke elementer han er klar til å fargelegge den nye sesongen, og hvor akkurat han trenger å legge vekt mellom produktet og forbrukeren.
Moderne mote er for industriell, hovedoppgaven er å gjette kundenes ønsker og, om nødvendig, finne den rette kombinasjonen av kreative og kommersielle. For å kunne implementere de viktigste motetrendene i sin nye kolleksjon, bør designeren være spesielt oppmerksom på innovasjon og forskning, og han blir tvunget til å forutse forventningene til publikum.
Kunstneren skal analysere informasjon, informasjon om det kulturelle og omtrent forbrukerens liv som helhet, mikro-trender, preferanser i farger, endringer i smak, stiler, tekstiler. Kulturelle forutsetninger, følelsen av at klær har sin egen historie, blir et av de viktigste øyeblikkene for kjøpere av fasjonable ting.
Hvordan kan en designer beskrive kreasjonene sine? Han kan bare hintet på opplevelsene han hadde da han opprettet sin samling, og alltid gi betrakteren muligheten til å projisere historien han leste på podiet inn i sitt eget bilde og trekke parallellen som eksisterer mellom skaperen og observatøren. Ofte, i jakten på selvuttrykk, er de avgjørende øyeblikkene historie, personlige minner og følelser, fordi mote er en veldig intern prosess.
I dag er kunst, vitenskap og natur inspirasjonskilder og oppdagelser i verden av mote og stil. Fra sesong til sesong lager designere nye løsninger, og vi, fra den enorme overflod, former, silhuetter, design og farger, finner det vi trenger for oss selv, noe som gir en ny nyanse av glede, tristhet, ærefrykt, spenning, ømhet, impuls til hver dag , og hvor hver nye kjole er ansvarlig for morgendagen vår.
Rami Al Ali - en designer fra Syria, med base i Dubai, viste i sommer kolleksjonene sine på High Fashion Week i Roma, og bare et døgn før klarte vi å møte og prate med ham. “Min nye kolleksjon” Persian Princess ”(høst-vinteren 20102011) er en historie om den utrolige storheten og styrken til en kvinne, som er malt med komplekse detaljer, mønstre og fargenyanser, like tvetydige som de persiske teppene, som ble tatt som grunnlag for ideen om dette samlinger, "sier Rami.
Rami Al Ali ga spesiell oppmerksomhet til den viktigste rollen som en kvinne, han konsentrerte seg om hennes skjønnhet og følelsesmessighet, raffinement og kraft. Så, med å spille med forskjellige strukturer av silke, chiffon av forskjellige teksturer, alltid av eksepsjonell kvalitet, når de er både tette og delikate, ble hans nye kolleksjon født. "Alle kjolene mine er skreddersydd intrikat og mesterlig, og de perfekte proporsjonene som avslører deres egen kunsthistorie og kultur i Persia er tydelig bekreftet i dem. Mitt viktigste ønske var å avsløre den mest livlige femininiteten gjennom silhuetter, fortelle om en kvinners storhet i tekstiler, og om hennes ukontrollerbare lidenskap - i farger og image, understreker designeren.
Bruken av stoffer med forskjellig tekstur og gjennomsiktighet i en kjole skaper et spesielt spill med lysgradasjoner, grafiske strukturer og gjør bildene mer komplekse og gjennomtenkte. "Heltinnen i samlingen min er vevd fra motsetninger: i sin vilje til å være sterk, men samtidig føler hun seg skjør og veldig feminin.
Fargepaletten er bygget på tykke nyanser av grønn, brun, bærrød, alarmerende skarlagen, blå. Bare noen steder er det fortynnet med melk, hvitt, bronse og gull, noe som skaper en stemning av rolig selvtillit og den absolutte perfeksjonen av kvinnelig skjønnhet. "Rami bemerker. Det komplekse fargeskjemaet forteller om samlingen som om å finne den rette løsningen i det øyeblikket kvinnen bærer mykhet og styrke, emosjonell rikdom og fredelig stillhet. Plettfri passform. Grafiske silhuetter. Rene linjer. Enkle former. Komplekse, men naturlige farger. Naturlige stoffer. Uovertruffen. Individualitet.
Når jeg snakket med Rami, var jeg glad for å beundre ham, helt oppslukt av arbeidet, vel vitende om at han på nøyaktig en dag vil presentere sin nye samling i Roma. Det er fint, fordi jeg selv vet utmerket hvordan det er når de siste detaljene blir ferdigstilt i tidspress, når du opplever forventningens stress og publikum aksepterer det nye uttrykket ditt som kunstner, og når det er i det øyeblikket det er en voldsom bevissthet om at du bare har ti minutter som du kan fortelle om alt du har levd det siste halvåret.
