Doktor, doktorgrad, lidenskapelig reisende og vår faste forfatter.
LUKSUS ARKITEKTURMONUMENTER, ET MATATERATT TEATERLIV, SOM PARLØR ER LA SCALA OPERA TEATER, VAKRE RESTAURANTER, EN SKINNE NATTKLUBER. Og EN ANNEN FANTASTISK SHOPPING ER EN VIRKELIG PARADISE FOR MODEANERS OG KVINNEFOLK MED VELDIG ULIKE SMAK. MILAN ER IKKE ET STAD, DET ER EN DROMME I DET DU KAN ENKELT NYTE ALLE MENNESKE ØNSKER. DETTE ER EN LIVSSTIL, SOM SKAL TESTES.
Regionalt senter med alle fordelene
Milan er hovedstaden i den italienske regionen Lombardia. Dette er den nest mest befolkede byen i Italia (omtrent 2 millioner mennesker). Plasseringen gjør det til sentrum av det italienske nord, og initiativet fra innbyggerne gjør det til den mest dynamisk utviklende av alle byer i landet (de sier at i Milano er det en boks for hver kirke). Derfor er det ikke overraskende at det er i Milan de viktigste internasjonale utstillinger, konferanser, symposier og kongresser blir holdt.
Imidlertid tiltrekker Milan ikke bare forretningsmenn og beundrere av de "hellige steiner i Europa." San Siro stadion tiltrekker seg fotballfans (Milan utmerker seg i et område som virkelig betyr noe for mange italienere som vinner fotball fra år til år). Tilhengere av ultrahastighet tiltrekkes av stadion i Monza, der etappene i Formel 1-racing arrangeres. Gourmeter venter på retter med et særegent milanesisk kjøkken, utelivselskere tiltrekkes av mye underholdning for enhver smak: konsertsaler og kinoer, diskoteker og barer med levende musikk, typiske nabolag, spesielt Navigli, som forvandles om natten. Og med de første solstrålene snurrer et skikkelig boblebad igjen: biler hyler lystig, trikker beveger seg raskt, mange barer og restauranter åpner sine dører, slik at tusenvis av forretningsmenn og kontorarbeidere kan glede seg over en kopp cappuccino med en frisk brioche-bolle på vei til jobb. Imidlertid må denne blomstrende byen jobbe hardt for å opprettholde sitt rykte som Her Majesty Fashion sin europeiske hovedstad, sentrum for forretningsliv, finans og media.
Milan er det industrielle og finansielle senteret i den italienske regionen Lombardia, som sysselsetter 720 000 selskaper. Når det gjelder BNP per innbygger (28.049 euro), er byen ikke dårligere enn London og Amsterdam. Innbyggere i Milano er stolte over at det er her verdensberømte bilmerker som Alfa Romeo og Amaretto brennevin blir produsert, samt den vakreste og mest praktiske metro i Italia. Milan er en by hvor du kan oppleve alle verdslige gleder. Byen er faktisk mer kjent ikke for sitt utseende og tilstedeværelsen av attraksjoner, men for sin livsstil.
Jage moten
Shopping her blir nesten religiøs. Sentrum er kompakt og praktisk for forbipasserende. Milan er kjent for trendsettere, butikker langs Monte Napoleone og Vittorio Emanuele-galleriet i Piazza Duomo, som har et rykte som det eldste kjøpesenteret, som feiret 150-årsjubileum i 2011.
I Milano er luften og atmosfæren mettet med ånden fra Her Majesty Fashion! De italienske imperiene Armani, Valentino, Dolce og Gabbana, Versace, Jean-Franco Ferret, har lenge demonstrert trender ikke bare innen europeisk, men også i verdensmote. Takket være kjente designere er det Milan som er en av de største og mest respekterte hovedstedene i pestilensens mote.
Her arrangeres det demonstrasjoner av nye motekolleksjoner året rundt, og tiltrekker seg hele det høye samfunnet i verdensmoteindustrien her. Milaneshowene er ikke forskjellig fra Paris, London og romerske moteshow. Milananeserne sier selv at "selv om Paris regnes som en trendsetter, er all mote klippet og sydd i Milano." I motsetning til det gamle Europa, som forkynner en praktisk-sporty stil, overrasker Milan med mange mennesker kledd elegant og smakfullt. I Milano kan du kjøpe til rimelige priser klær, sko og tilbehør laget av meget talentfulle og dyktige håndverkere som elsker jobben sin.
Folk kjøper moderne og fasjonable varer til rimelige priser under rabatter og sesongmessige salg. Så når det gjelder individualitet og muligheten til å tenke over en garderobe med en utsøkt og unik smak, må du dra direkte til Milano. Bare i de sentrale gatene i byen - Santo Spirito, Via Gesu og Sant Andre, samt Buenos Aires Avenue, er det mer enn 360 butikker som representerer alle de kjente merkene og motehusene.
Ikke vær passiv!
Når som helst på året blir Milan besøkt av mange turister. Her er mange enestående monumenter, arkitektoniske mesterverk, kirker og museer. Og til tross for de ubestridelige fordelene, er Milan langt fra å være den første byen på listen over prioriteringer for besøkende turister. Mange av dem foretrekker å se åsene i Toscana og kanalene i Venezia, i stedet for å føle den banale rytmen i livet i en stor industriby i Italia. Og dette er ikke overraskende, for i et land med middelalderske byer og dyktige håndverkere fungerer ikke en stor by med store selskaper og brede veier som en indikator på dens sanne farge. Milan er virkelig mer europeisk enn italiensk by. Men også her venter besøkende - "Italofil" noen ganger på hyggelige overraskelser.
Den moderne essensen i Milan skjuler seg under de praktfulle, grasiøse fasadene og i de praktfulle palassene på 1800-tallet. Dette tiltrekker elskere av eksklusiv shopping og europeisk raffinement, og nyter statusen som "verdens borgere." Denne byen er uvanlig liberal og moderne. Her tilgir de alt, bortsett fra en av de verste manglene for Milanese - passivitet. For å forstå Milan må du huske historien hans. Det er velkjent at de første bosetningene på stedet for en moderne by går tilbake til begynnelsen av det 4. århundre. BC. e., da de galliske stammene slo seg ned her. Toponymet, som til slutt mottok den latiniserte formen "Mediolanum", indikerer den sentrale plasseringen av byen - "et sted i midten".
Byen var gjentatte ganger hovedstaden i Romerriket og steg tre ganger fra ruinene etter barbarernes raid. Milan ble med i det forente Italia i andre halvdel av 1800-tallet. Milan fikk mange problemer. I 536 e.Kr. e. - angrepet er klart, i 1157 - invasjonen av den romerske keiseren Frederick Barbarossa.
Mot slutten av 1800-tallet ble byen til en utvilsom "lokomotiv i landet" med en raskt voksende befolkning. For det første på grunn av intern utvandring. For det andre, etter borgerkrigen i Russland, skjermet byen mange flyktninger som fant her et "andre hjemland." Blant dem er forfatteren R. Kufferle, poeten Prince G. Eristov, kunstnerne Boris og Geda Zuevs, en fremtredende skikkelse av Old Believers S. Ryabushinsky, fysiker A. Eichenwald, scenograf N. Benois, erkeprest Apollon Smorzhevsky og mange andre.
På slutten av 1920 oppstod en russisk kirke i Milano til ære for St. Nicholas the Wonderworker er den eneste i Italia som er etablert av hvite emigranter. Byen var "russisk samfunn med et bibliotek." En sosialt og politisk aktiv by ble også åstedet for fremveksten av italiensk fascisme: Det var i Milano 23. mars 1919 grunnla Benito Mussolini sin første "fascia" (oversatt fra latin "gjeng" - luker av gamle romerske legionærer, symbol Romersk administrasjon), men det var også her, i Piazza Loreto i april 1945, at det diktatoriske regimets historie ble slutt (den tidligere skutt duce ble hengt på dette torget). De største tapene og ødeleggelsene i Milano ble forårsaket av andre verdenskrig, da den hensynsløse bombingen av anglo-amerikansk luftfart i 1943 ødela 80% av byens territorium, samt den tradisjonelle produksjonen av Pirelli, Breda, Alfa Romeo.
Men selv i disse triste tider viste milaneserne sin kjente vilje til å jobbe. På 1950-tallet begynte Milan å gjenopplive, og med det avslørte hele landet det såkalte "italienske miraklet" for verden, da Italia brøt på knærne som et resultat av militært nederlag, brøt ut blant de ledende verdensmaktene.
Bursdag i Milano
Når jeg planla en tur til Milan på bursdagen min, så vel som på nyttårs- og juledager, drømte jeg om å fange meg med ånden og storheten til de tre verdens mesterverkene: byens høyeste symbol - den berømte Duomo-katedralen i Milano (det regnes for å være ”det åttende underverket i verden”); basilikaen i Santa Maria delle Grazie, der kirkens gjødning ble til et museum er det berømte "Last Supper" av Leonardo da Vinci og det internasjonalt anerkjente La Scala Theatre, som inneholdt unge Mozart, Maria Callas og andre kjendiser, samt mange nåværende verdensstjerner opera scene.
Mitt bekjentskap med Milan begynte på en kjølig, regnfull, overskyet dag i desember på Duomo-plassen. Dette er et symbolsk sted for byen, i sentrum der det er et spektakulært ridesmonument for den samlende kongen, Victor Emmanuel II, av Ercole Rosa (1878). I sokkelen til monumentet, i samsvar med tidens smak, er det plassert flere bronze-relieffer som illustrerer kampen fra italienske patrioter for frigjøring fra det østerrikske åket.
Sen gotisk katedral Duomo, alle kledd med marmor, er viet til Jomfru Marias fødsel. Dens dimensjoner er slående: 158 meter i lengde, 93 meter i bredden og 109 meter i høyden, med et samlet areal på 11 tusen kvadratmeter.
Heving og gåing til taket på katedralen er organisert: derfra, fra terrassene og taket av bygningen, kan du nyte både vakker utsikt over byen og omgivelsene (helt opp til Alpene), og arkitekturen til katedralen selv. Besøkende på Duomo (forresten, på spansk, betyr ordet "duomo" "katedral") møter et grandiost rom som består av fem navner. 52 gigantiske bjelkesøyler, kronet av en rekke nisjer med statuer av hellige, som statuer av profeter fremdeles var plassert i, holder høye tverrbuer.
I ikonet saken nær hvelvene, holdes den hellige spikeren æret av milanerne fra Kristi korsfestelse. Ifølge legenden presenterte keiseren Theodosius den for St. Ambrose the Mediolansky: the Holy Nail, som først ble lagret i Church of St. Thecla i 1461, ble plassert i hovedalteret som et av hovedreliklene. Hovedalteret, innviet i 1418 og markert med et spir i form av et tempel, kronet med en statue av Kristus i herlighet, inne i det er en lettelse båret av fire bronseengler.
I et av sakristiene i katedralen holdes den viktigste helligdommen utstilt på hovedalteret i anledning store høytider - den såkalte apostlenes ark. Laget i 1622 etter bestilling av kardinal Federico Borromeo, og har form som et tre, hvis sølvgrener divergerer i spiraler og støtter krystallampuller med partikler av relikvier fra alle tolv apostler.
Byggingen av katedralen (Duomo) i Milano begynte i 1386 etter initiativ fra biskop Antonio da Saludzo. Resultatet var et sant symbol på byen og et av de mest perfekte eksemplene på italiensk gotisk. Generelt varte arbeidet med byggingen av katedralen flere hundre år: i 1769 ble hovedspiret fullført, noe som forårsaket utstrakt beundring; i 1774 ble det 104 meter høye spiret til Madonina (statue av Jomfru Maria) reist. I årene 1810-1813. på forespørsel fra Napoleon, ble fasaden fullført.
I 1858 ble det gamle klokketårnet i katedralen demontert; i 1906 ble bronsedører med teotokiske motiver bygget i den sentrale portøren fra innsiden. På det tjuende århundre fortsatte dekorative og restaureringsarbeid her. Få av de italienske kirkene har blitt bygget så lenge og med så vanskeligheter som Milanos katedral. Til tross for dette til slutt ble han preget av enhetens stil og harmoni i former, så vel som den fantastiske og uuttømmelige fantasien til innredningen hans: hundrevis av store spir og mange små som reiser seg overalt virker som en fantastisk skog bebodd av skulpturer, steinmonstre og karakterer fra legender. Den majestetiske Duomo-katedralen har blitt en ekte skattkammer av kristen kunst: det er mer enn to tusen utskjæringer på fasadene alene. Noen ganger kalles det "verdens åttende vidunder."
Galleri og teater
Etter å ha forlatt Duomo-plassen og passert triumfbuen i sentrum, befant vi oss i det berømte Milanogalleriet oppkalt etter den samlende kongen Victor Emanuel II - den mest populære "møteplassen" for innbyggere og besøkende. I andre halvdel av 1800-tallet bestemte bymyndighetene seg for å forbinde torget til katedralen, Piazza Duomo, med Garden Avenue, nå Via Manzone, der La Scala Theatre står. Så ideen om å legge en gate dekket med gallerier kom opp. Allerede i 1867 ble galleriet innviet i nærvær av Victor Emmanuel II, som i disse årene aktivt forenet forskjellig Italia (Roma var fortsatt pavelig, og hovedstaden i kongeriket var midlertidig lokalisert i Firenze).
Galleriet har blitt verdens første kjøpesenter i moderne forstand av dette uttrykket. Et symbol på et forent Italia, og bygningen skapte opphetet debatt: noen Milaneseere ønsket det hjertelig velkommen som et nyskapende verk fullt av interessant dekor, mens andre kritiserte det for å være for pompøst. Alle etasjer og kuppelen ble ødelagt av bomber i 1943, men deretter restaurert. For øyeblikket har galleriet butikker, barer og restauranter. Maskoten for byfolkene og gjestene i Milan var en okse som ble lagt ut under en kuppel på gulvet, i nærheten de ønsker.
Ved å passere Victor Emanuel-galleriet, nærmet vi oss La Scala Theatre. Det pleide å være en jomfrukirke på dette stedet, bygget i 1381 etter ønske fra kona til Bernabo Visconti, hertuginnen av Beatrice Regina della Scala, og Santa Maria della Scala oppkalt etter henne. Den avskaffede kirken ga vei for et teater, hvor byggingen begynte i 1776.
Teateret åpnet offisielt to ganger: for første gang 3. august 1978 med produksjonen av operaen "Anerkjent Europa" av Antonio Salieri; i den andre, den 11. mai 1946, med en stor galakonsert ledet av Arturo Toscanini: på denne måten feiret milanerne restaureringen av teatret etter kraftig krigstid i krigen.
Det verdensberømte La Scala-teatret har alltid tiltrukket seg de beste musikerne, dirigentene, sangerne, scenografene. Bellini, Verdi, Puccini - dette er bare noen få av navnene på komponister som ofte foretrakk den Milanese scenen fremfor å premiere; mange nåværende stjerner i verdensoperascenen fikk en "billett til livet" her. Av de innenlandske mestrene jobbet N. A. Benois her som sjefssettdesigner i flere tiår av forrige århundre. Mellom 2001 og 2004 under ledelse av arkitekten Mario Bott gjennomførte teatret restaurering og modernisering av bygningen. Botta har modernisert scenen som tre handlinger nå kan foregå samtidig. Fra torget er to nye bygninger med et vakkert utseende synlige bak den høytidelige fasaden til Piermarin. Teateret huser La Scala teatermuseum, transformert i 2007, og inneholder relikvier og kunstgjenstander relatert til teatret og dets helter: fra Toscanini til Verdi og Rossini.
Museumsbesøkende blir møtt av en veldig tett utstilling: veggene er helt hengt opp med portretter av komponister, sangere, skuespillere (inkludert dramatiske), og salene er dekket av byster, utstillingsvinduer med medaljer, og til og med med ting som posthum masker, kaster av hender, dirigering av pinner. Fra museets lokaler kan du gå til en av teaterets loggier.
Av spesiell interesse for den russiske besøkende er det praktfulle portrettet av Judith Pasta i full lengde i rollen som Anna Boleyn, skrevet av Karl Bryullov (kunstneren besøkte ofte Milan, ved å bruke beskyttelse av grevinne Julia Pavlovna Samoilova, stedatter til Milanese Giulio Litta, som ble en fremtredende russisk statsmann). Blant andre interessante utstillinger er den forberedende modellen av monumentet til Giacomo Puccini, laget i 1925 av den italiensk-russiske billedhuggeren Paolo Trubetskoy og, i samme rom, et portrett av Rudolf Nureyev, som ofte opptrådte i Milan (arbeidet til kunstneren Attilo Melo). Teaterets foajé, foret med hvit marmor med nyklassisk dekor, gjorde et spesielt inntrykk i løpet av forestillingene, spesielt premieren fylt av et elegant publikum. Det er byster av Rossini, Bellini, Verdi og en byste av Stendhal.
Den hesteskoformede hallen har fem lag, med en sentral kongelig lodge og et galleri, som vanligvis er okkupert av de mest sofistikerte musikkelskere, klare for en partisk rettssak. Storslått natur og stukkforming forbløffer, og scenen, innrammet av gigantiske kolonnader, har blitt en av de største i Italia. La Scala-teatret stenger torget med samme navn, overfor Palazzo Marino. I 1872 ble et monument til Leonardo da Vinci reist i sentrum av Piazza della Scala, med statuer av studentene hans ved sokkelen (skulptøren Pietro Magni).
Jeg var heldig som kom til La Scala-teatret 7. desember for åpningen av sesongen, i følge en lenge etablert tradisjon, blir denne feiringen holdt på dagen til St. Ambrose, skytshelgen i Milano. Richard Wagners opera Valkyrie ble valgt ut til premieren. Hovedrollen ble spilt av operastjernen Waltraud Meyer (Siglinda), og de to hoveddelene ble fremført av russiske artister Ekaterina Gubanova (Frīte) og Vitaly Kovalev (Votan).
La Scala-teatret har alltid vært kjent for sin punktlighet. Umiddelbart etter den tredje klokka ble gardinen åpnet, og alt publikum i salen stupte inn i verdenen til Wagnerian-helter i 4,5 timer. Holdningen til Wagners produksjoner til enhver tid, både blant profesjonelle og publikum, var kontroversiell. Valget av denne bestemte delen av Ring of the Nibelungen-trilogien var også uvanlig for det italienske teateret.
Operaen kom med to pauser. Inntrykkene mine overgikk alle forventninger ... Jeg vil uttrykke entusiasmen med ordene fra den store Stendhal, som skrev i dagboken sin: "Jeg skynder meg til dette første teateret i verden (Scala): det er fremdeles Tesea di Bronzo (" Bronze Head "), og jeg kan helt nyt forestillingen ... Dette teateret puster storhet og luksus: her hvert minutt ser du minst hundre vanlige sangere eller statister kledd som skuespillerne i de første rollene kledd i Frankrike. For en av de siste ballettene var åttifem kostymer laget av fløyel og sateng. Enorm koster La Theatre C kala er en salong der hele byen skjer. Folk fra samfunnet møtes bare der: det er ingen åpne mottakelser. "Vi ses i Skala," sier de til hverandre og stiller datoer av en eller annen grunn .... 26. september 1816 forlater jeg Skala. Min entusiasme avtar ikke i det minste.
Jeg anser Skala for å være det første teateret i verden, for musikken hans gir mest glede. Det er ikke en eneste lampe i hallen. Den er tent bare av lys reflektert fra naturen. Det er umulig å forestille seg noe mer majestetisk, mer luksuriøst, mer imponerende enn arkitektoniske former. I kveld ble naturen endret 11 ganger "...
Fordypet i atmosfæren i La Scala-teatret, passerte hans historie ufrivillig foran meg, bilder av kjente operastjerner som opptrer på denne scenen - Enrico Caruso, Maria Callas, Fedor Chaliapin, Leonid Sobinov. For hele verden har Maria Callas blitt personifiseringen av La Scala-teatret. I dette teateret savnet den legendariske Callas aldri en eneste forestilling. Det var hyggelig å vite at i løpet av teaterets 300-årsjubileum, den første russiske ballerina tildelt æretittelen “Etoile” (“Star”), var Svetlana Zakharova i april 2003.
Berøring av hemmelighold
Og til slutt var kulminasjonen på turen min til Milan et besøk i det Dominikanske klosteret Santa Maria della Grazie, i eldgården som er en av de mest ærverdige og berømte fresker i verden - The Last Supper av Leonardo da Vinci. I 1980 ble hele klosterkomplekset det første verdensarvstedet i Italia. Det er nødvendig å få tillatelse på forhånd for å se med egne øyne det mest berømte veggmaleriet i kunsthistorien. For å gjøre dette, ankommer en jevn strøm av besøkende til Milano fra hele verden.
Det siste nattverd ble bestilt av Leonardo da Vinci, herskeren av Milano, Ludovico Moreau, i det generelle prosjektet med renovering av klosteret Santa Maria della Grazie. Leonardo arbeidet med dette arbeidet fra 1494 til 1497. Det ble ikke henrettet på vanlig måte å male vegger - freskomalerier for renessansen, kunstneren valgte et bokstav "tørt" tempera, som tillot ham å jobbe med maksimal frihet. Selv om temaet for kveldsmat - nattverden var tradisjonelt for klosteret, spesielt i Firenze, gjør det ekspressive dramaet til scenen til det siste nattverden av Leonardo det nyskapende.
Da Vinci valgte for bildet på det første stadiet nøyaktig det øyeblikket, som i mange århundrer har vært gjenstand for en figurativ tolkning: når Kristus deler ut brød til Judas og peker på ham på denne måten som en profet. I full overensstemmelse med lesningen av episoden i Johannesevangeliet (13, 21-26) "Etter å ha sagt dette, var Jesus indignert i ånd, og vitnet og sa: Sannelig, sannelig, jeg sier dere, en av dere vil forråde meg. Da sa disiplene seg rundt på hverandre og lurte på hvem han snakket om. Men en av disiplene hans, som Jesus elsket, lå ved Jesu favn. Simon Peter gjorde et tegn til ham for å spørre hvem han snakket om. Han falt til Jesu barm og sa til ham: Herre ! Hvem er dette? Jesus svarer: Den som jeg har dyppet et stykke brød til å tjene til. Og etter å ha dyppet et stykke, serverte jeg Judas Sem til Oncariot. "
Leonardo forberedte seg forsiktig og lengtet etter maleriet i Milan. The Last Supper trakk ham ikke med det dogmatiske innholdet, men med muligheten til å utfolde et stort menneskelig drama foran betrakteren, vise forskjellige karakterer, avsløre en persons åndelige verden og beskrive sine opplevelser nøyaktig og tydelig. Han tok det siste nattverden som en svik scene og satte seg som mål å introdusere i dette tradisjonelle bildet den dramatiske begynnelsen, takket være hvilken den ville skaffe seg en helt ny emosjonell lyd. Dette er det mest modne og ferdige arbeidet til Leonardo. I maleriet unngår mesteren det som kan erstatte hovedforløpet til handlingen som er skildret av ham.
I sentrum plasserer han Kristusfigur og fremhever den med dørenes lumen. Han fjerner bevisst apostlene fra Frelseren for ytterligere å understreke sin plass i komposisjonen. En kompleks komposisjon med et sofistikert konstruert perspektiv demonstrerer nok en gang genialiteten til renessansens coryphaeus: maleriets rom er "opplyst" med tre vinduer i dybden, noe som gjorde det mulig å bruke chiaroscuros favoritt (mottar chiaroscuro-bilde) til sitt fulle potensiale. I midten av det langlagte bordet er Kristus, hvis figur tydelig deler apostlene i fire grupper, tre i hver. Han gjør bordet lite, og mathulen enkelt og enkelt. Dette gir ham muligheten til å rette betrakterens oppmerksomhet mot figurer med enorm plaststyrke. I alle disse teknikkene skjules en dyp bestemmelse av den kreative ideen, der alt balanseres og tas i betraktning. Hovedoppgaven som Leonardo la for seg selv i The Last Supper var en realistisk overføring av de mest komplekse psykologiske reaksjonene på Kristi ord: "En av dere vil forråde meg." Leonardo får bilder av fullstendige menneskelige karakterer og temperamenter, og får hver av dem til å reagere på sin egen måte på ordene som er talt av Kristus.
Det var denne subtile psykologiske differensieringen, basert på mangfoldet av ansikter og gester, som slo Leonardos samtidige mer enn noe annet. Han forente frimodig Judas i en gruppe med alle apostlene, men ga ham samtidig slike funksjoner som gjør at han umiddelbart kan identifiseres blant de tolv Kristi disipler. Samtidige av mesteren tok Leonardos Nattverden som ny i kunsten.
Så beklager, men du må forlate ....
Å forlate Milano i det tjuende århundre - hovedstaden i virksomhet, mote og design, kunst- og kulturbyen, veiskillet til kunnskap og innovasjoner, er jeg overbevist om at denne metropolen nøye bevarer sin enestående tusenårsfortid, men samtidig er i stand til å endre og oppdatere. Det mangfoldige urbane landskapet, spennende og attraktivt, viser bevis på en strålende fortid: fra det tidlige Romerrikets tid til middelalderkommunen, fra hertugene Visconti og Sforza til spansk styre, fra regjeringen av Habsburgerne til Napoleonsk prakt, fra industrialiseringen av etterkrigsårene til i dag.
I 1957 ble Milan erklært tvillingbyen Leningrad. Etter å ha oppdaget denne byen for meg selv, føler jeg at jeg vil tilbake hit mer enn en gang .... For å fange den nye lyden av en symfoni vevd fra musikkens, poesiens, kunstens åndelighet, all prakt av denne fortryllende byen i hjertet av Europa.
